Mayo Clinic Carillonneur menghadirkan musik ke Rochester dari menara Plummer Building

[ad_1]

ROCHESTER, Minn. (KTTC) – Austin Ferguson mungkin memiliki salah satu peran paling unik di Mayo Clinic, memainkan menara lonceng yang terdiri dari 56 lonceng di bagian paling atas Gedung Plummer.

“Saya memainkan musik dan semoga dapat mencerahkan hari seseorang jika mereka mendengarkannya,” kata Ferguson.

Penduduk asli Longview, Texas ini mengatakan bagaimana dia berakhir di Rochester adalah sebuah kecelakaan. Ferguson pertama kali mendapatkan instrumen itu di sekolah menengah, kemudian di perguruan tinggi ia mengoordinasikan program carillon.

“Saya sedikit gugup untuk memulai suatu mata kuliah, dan rasa bersalah orang tua membuat saya tersandung,” kata Ferguson. “Kemudian Mayo membuka posisi ini dan saya datang ke sini.”

Sejak 2017, Ferguson mengikuti jejak tiga carillonneur lainnya. Setiap musisi telah merangkai instrumen ini lebih dalam dalam sejarah Mayo Clinic dan Rochester selama lebih dari 97 tahun. Menurut Mayo Clinic, ini satu-satunya pusat kesehatan di Amerika Utara yang memiliki menara lonceng dan hadiah dari Drs. William J. dan Charles H. Mayo.

Ferguson memainkan 10 pertunjukan setengah jam setiap minggu. Menara lonceng dapat didengar pada hari kerja pada pukul 15.00, Senin pukul 19.00, dan Selasa hingga Jumat pada siang hari.

Ferguson menjelaskan salah satu bagian favoritnya dalam pekerjaannya adalah tidak ada dua hari yang sama.

“Peraturan umum saya adalah untuk setiap pertunjukan yang akan saya berikan; saya akan menjalaninya sekali atau dua kali sebelum saya benar-benar memainkannya,” kata Ferguson.

Yang menarik, Ferguson tidak akan memainkan lagu yang sama dalam waktu satu bulan.

“Beberapa orang akan mengatakan 'oh itu sangat keren' dan beberapa akan mengatakan 'Anda gila, mengapa Anda melakukan itu pada diri Anda sendiri',” kata Ferguson.

Mirip dengan suasana sekitar Rochester yang telah berubah seiring berjalannya waktu, Ferguson membentuk carillonneurs masa depan dengan meluncurkan program intensif.

“Hanya untuk melihat pandangan generasi berikutnya tentang permainan, program, dan teknik,” kata Ferguson.

Menara lonceng kadang-kadang disebut sebagai “instrumen rakyat”.

“Carillon merupakan instrumen yang paling demokratis dan otokratis karena semua orang mendengarnya, namun hanya satu orang yang memainkannya,” kata Ferguson.

Ferguson melanjutkan sejarah Mayo Clinic yang kaya dalam mewujudkan seni dan penyembuhan, seperti yang diinginkan oleh Mayo bersaudara.

“Saya memandang pekerjaan saya, tidak harus sebagai terapis musik, tetapi lebih sebagai latar belakang klinik,” kata Ferguson.

Terakhir, Ferguson mencatat bahwa dia menerima permintaan lagu! Untuk meminta lagu, kirim email ke carillon@mayo.edu.

Temukan cerita seperti ini dan lainnya, di aplikasi kami.

[ad_2]

Mayo Clinic Carillonneur menghadirkan musik ke Rochester dari menara Plummer Building

Daftar Putar G&G Musim Gugur 2025 – Garden & Gun

[ad_1]

Musim gugur ini menawarkan banyak musik baru, dengan rilisan mematikan dari legenda NOLA dan Nashville, band rock eksplosif (termasuk supergrup Selatan baru), dentingan folky yang mengesankan, dan pasangan band metal screamo Oklahoma dan gitaris ambient yang tidak biasa namun menawan. Lihatlah sepuluh lagu di daftar putar Musik Musim Gugur kami, dan baca lebih lanjut tentang lagu-lagu tersebut di bawah. Selamat mendengarkan.

“Koln saya”

Melolong Burung Hantu Melolong

Supergrup baru ini—menampilkan Darius Rucker, bassis REM Mike Mills, dan drummer Black Crowes Steve Gorman—menyalurkan Kontes Kehidupan yang Kaya–era REM pada single debut band yang baru saja dirilis, sebuah lagu nakal dengan gitar yang tajam dan drum yang mendorong. Dan ketika Mills mengambil vokal utama pada bait kedua, sentuhan nostalgia yang hangat sangat berbeda dari yang lain.


“Tengah”

pantat Kaitlin

Versi alt-rock klasik Jimmy Eat World tahun 90-an dari bintang pemula Oklahoma adalah sampul yang Anda tidak tahu Anda butuhkan. Butts memanfaatkan semangat asli dari lagu aslinya dan mengubahnya menjadi lagu yang merayap perlahan dan menenangkan, memeras setiap emosi dari setiap nada.


“Air Mata untuk Lucas”

Obrolan Pile dan Hayden Pedigo

Juga membawakan suara-suara segar dari Sooner State, dua orang terbaik di Kota Oklahoma—yang satu adalah band metal yang luar biasa, yang satu lagi adalah gitaris avant-garde—bertemu untuk sebuah koleksi yang berdebu dan terdengar sepi dengan Di Bumi Lagisebuah album kolaboratif yang mengeluarkan jeritan dan robekan untuk kerentanan yang tenang. Akustik “A Tear for Lucas” adalah sebuah peringatan yang memilukan namun sangat indah untuk seorang teman yang hilang.


“Burung Camar”

St Paul & Tulang Patah

Sorotan dari album keenam self-titled band ini, “Seagulls” adalah kembalinya bentuk grup penuh perasaan yang berbasis di Alabama. Direkam di FAME Studios di Muscle Shoals, lagu ini dilapisi dengan alur yang kental, vokal liar vokalis Paul Janeway, dan bagian terompet solo yang meriah untuk bagian akhir.


“Kondominium Ayam Panas”

Jonny Fritz

Salah satu pendongeng musik yang paling tidak dikenal mengirimkan gentrifikasi yang eksplosif di Nashville, pesta lajang yang tidak senonoh, persaudaraan homofobik, dan “miliarder dari Airbnb” dengan melodi yang menjentikkan jari.


“Jalannya Cinta”

Rabu

Penyanyi utama Karly Hartzman adalah seorang dinamo yang mutlak, sama-sama mahir dalam melengkingkan vokal dengan gitar yang renyah atau balada yang manis. “The Way Love Goes”—dari album terbaru hari Rabu, Pendarahan—termasuk dalam kategori terakhir, anggukan lembut dan dentingan ke akar Selatannya dengan lirik yang sebagian diambil dari Lefty Frizzell.


“Mencari Penghidupan (Bukan Pembunuhan)”

Leon Majcen

Troubadour Nashville yang berbakat ini adalah pendongeng yang jahat dalam tradisi John Prine, dan dalam “Making a Livin' (Not a Killin')” ia memadukan kisah-kisahnya dari jalanan dengan derap langkah penjahat yang beramai-ramai.


“Malam Demi Malam”

Band Kotoran Seluk-beluk

Legenda Americana membawa dobro hebat Jerry Douglas untuk diproduksi Malam demi MalamEP enam lagu dan musik orisinal pertama band ini sejak 2009. Lagu-lagunya beralih dari rocker bergaya Tom Petty, seperti judul lagu yang mencengangkan, hingga lagu-lagu melankolis yang mencolok (“Nashville Skyline” dan “Peace and Quiet”), masing-masing penuh dengan ciri khas grup tersebut.


“Acak Suci”

Freedia Besar

Ratu Bounce dari New Orleans memperdagangkan ranch tersebut Menekan Majualbum Injil yang penuh semangat dan penebusan. Tidak peduli apa agama Anda, mustahil untuk tidak mengangkat tangan dan menggoyangkan pinggul Anda mengikuti lagu-lagu sekolah baru Freedia seperti “Let It Rain on Me” dan “Holy Shuffle,” yang menampilkan sesama ikon LGBTQ Billy Porter.


“Carolyn”

Pesta Telanjang

Septet Brooklyn-via-North Carolina ini tampil dengan garage rocker “Carolyn.” Sebuah lagu dari album band yang akan datang, lagu ini memadukan riff sederhana Rolling Stones–esque dengan kalimat pop-off seperti “Dia bilang aku hanya ingin melempar daduku/menyusuri jalur surga bersamamu, sayang” sebelum rave dua menit- up yang menawarkan sekilas reputasi Nude Party yang menggemparkan pertunjukan langsung.


Matt Hendrickson telah menjadi editor yang berkontribusi untuk Taman & Senjata sejak tahun 2008. Mantan staf penulis di Batu Bergulirdia juga ditulis untuk Perusahaan Cepat dan itu Waktu New York dan saat ini bekerja sambilan sebagai produser konten untuk Sekolah Kepemimpinan dan Pelayanan Publik Voinovich Universitas Ohio di Athens, Ohio.

[ad_2]

Daftar Putar G&G Musim Gugur 2025 – Garden & Gun

Ikon Capricorn terus memutar musik dengan album anumerta – The Macon Melody

[ad_1]

Album terakhir Tommy Talton, bertajuk “Seven Levels,” dirilis pada 7 November. Album ini direkam sebelum dia meninggal pada tahun 2023, bersama dengan sekelompok musisi terpilih, banyak di antaranya berasal dari masa awal Capricorn Studios. Foto disediakan.

Jika saya tidak memakainya sejak lama – dan jika masih pas – saya akan mengenakan T-shirt favorit saya dari tahun 70an pada hari Jumat.

Itu adalah kaos band, tentu saja, sebuah band bernama Cowboy. Kemeja tersebut memuat gambar sampul dari album pertamanya, “Reach for the Sky,” rilisan Capricorn Records tahun 1970.

Salah satu pendiri Cowboy, Tommy Talton, akan merilis album studio terakhirnya, “Seven Levels,” di toko-toko dan layanan streaming oleh Strolling Bones Records pada 7 November.

Sedihnya, Talton meninggal pada akhir tahun 2023, tetapi sebelumnya ia merekam tujuh lagu dengan bantuan beberapa teman lama di tempat mereka dulu berdiri: Macon's Capricorn Sound Studios.

Akan ada pertunjukan perilisan album pada 9 November di Hendershot's Coffee & Cafe di Athena

dan diskusi meja bundar tentang Talton dan karyanya pada 19 November di Macon di Capricorn Sound Studios. Acara Macon akan menampilkan percakapan dan musik dari Chuck Leavell, Charlie Haywood dan Rick Hirsch yang semuanya memiliki sejarah dengan Talton dan bermain di “Seven Levels.” Biayanya adalah $15 di muka dan $20 di pintu.

Minggu ini adalah saat yang tepat untuk merayakan perilisan “Seven Levels” dan untuk menghormati Talton dan musiknya melalui catatan sejarah, komentar dari kolaborator, dan beberapa kenangan saya sendiri. Semua ini dikumpulkan melalui percakapan pribadi, wawancara dan banyak penelitian dan materi pers.

“Tujuh Tingkat”

Tujuh lagu dalam album studio terakhir Talton direkam selama beberapa hari pada bulan April 2022, menampilkan Talton bersama mantan anggota band dan rekan satu labelnya di Capricorn, Leavell, Hayward, Hirsch, Randall Bramblett, dan Bill Stewart, menurut informasi pers.

“Seven Levels” adalah yang terakhir dari hampir selusin rilisan solo dan Cowboy Talton, meskipun ia ditampilkan di album banyak artis lain dan termasuk dalam sejumlah album tipe kompilasi.

Lagu “Seven Levels'” di-mix dan dikuasai oleh Hirsch untuk menyesuaikan dengan preferensi Talton. Hirsch adalah gitaris Wet Willie dan telah mengoperasikan studio rekaman di Los Angeles selama bertahun-tahun.

Talton dengan berani melawan kanker stadium akhir dan sebagian besar pekerjaan pasca produksi dilakukan di antara perawatan. Banyak orang yang terlibat membuktikan bahwa mereka semua tahu lagu itu akan menjadi batu nisan miliknya.

Untungnya, ini bagus, tapi akan dibahas lebih lanjut nanti.

A cepat sejarah

Talton adalah penduduk asli Florida dari daerah Orlando dan dia mulai bermain gitar pada usia 13 tahun. Itu terjadi sekitar dua tahun sebelum The Beatles muncul di Ed Sullivan, jadi pujian baginya karena mendahului peristiwa penting yang mendorong begitu banyak orang untuk menggunakan instrumen tersebut.

Dia mengalami kesuksesan regional dalam sebuah band bernama We the People, kemudian mendirikan Cowboy bersama mendiang Scott Boyer di Jacksonville, Florida pada tahun 1969.

Jika kedengarannya familiar, itu karena The Allman Brothers Band juga dibentuk di Jacksonville pada tahun 1969 sebelum menuju ke Capricorn Studios di Macon. Faktanya, Duane Allman-lah yang menyampaikan kabar baik kepada Capricorn dan membuat Cowboy datang ke Macon pada akhir tahun 60an-awal tahun 70an. Cowboy adalah artis pembuka Allman Brothers di beberapa tur.

Talton dan Boyer adalah andalan di Cowboy dengan anggota lain yang bergilir masuk dan keluar. Namun, mereka dan beberapa orang lainnya pada dasarnya adalah band studio Capricorn. Yang lainnya termasuk orang-orang seperti Levell dan Bramblett, yang terkadang menjadi bagian dari — atau sama baiknya dengan — Cowboy.

Ketika Gregg Allman merekam album solo pertamanya, Cowboy dan kru datang ke studio bersamanya dan memulai sebagai bandnya. Cowboy juga menjadi pembuka untuknya dan beberapa lagu mereka dimasukkan dalam keluaran tur yang diterima dengan baik.

Meskipun ada pertunjukan reuni dan album sesekali, Cowboy pada dasarnya selesai pada akhir tahun 70-an dan Talton memulai karir solonya dengan bekerja dan merekam dengan artis dari Gregg Allman hingga Bonnie Bramlett, Paul Butterfield hingga Billy Joe Shaver, Dickey Betts hingga Kitty Wells, Clarence Carter hingga Johnny Rivers dan Allman Brothers Band hingga Martin Mull.

Talton pindah ke Luksemburg pada pertengahan tahun 90an, tinggal hingga tahun 2000an ketika dia pindah kembali ke AS, menetap di daerah Atlanta.

Pada A pribadi catatan

Talton dan Boyer sama-sama penulis lagu yang luar biasa dan bersama-sama menciptakan suara yang oleh banyak orang disebut sebagai country rock, tetapi bagi saya lebih dari itu.

Di telinga saya, Allman Brothers tidak benar-benar memiliki suara yang sama dengan band-band Southern Rock setelahnya, tetapi perpaduan unik antara rock, blues, dan jazz. Demikian pula, Cowboy melampaui Country Rock dengan memadukan musik country, folk, rock, dan beberapa suara yang sangat jazzy. Saya tidak bisa memikirkan band Country Rock lain yang mempelajari tanda birama aneh, tapi Cowboy melakukannya. Dan mereka juga macet.

Talton bermain gitar dengan sangat baik dengan api dan gairah dan dengan kemudahan dan jiwa — sesuatu yang bersinar melalui “Seven Levels,” bersama dengan suara pendongengnya yang jelas.

Meskipun aku senang ada sedikit lebih banyak rasa sakit dan pengetahuan di dalamnya. Aku pasti akan menyukai album ini karena asal usulku yang fanboy, Cowboy/Talton, tapi aku bisa menyukainya sebagai sebuah karya modern dari seorang pria yang tahu cara menyatukan musik dan kata-kata, membuat gitar berbicara sesuai kebutuhannya, dan memiliki beberapa hal terakhir yang harus dikeluarkan sebelum waktunya habis.

Saya sudah mengulang CD awal saya di truk saya. Album ini singkat dengan hanya tujuh lagu, tapi sangat manis/pahit manis.

Ada banyak variasi dalam gaya dan Talton jelas membuat keputusan yang bijaksana tentang apa yang akan disertakan. Tetap saja, nada gitarnya yang indah, ungkapan dan keseluruhan seninya bersinar seiring dengan keterampilan para pengiring A-list di sekitarnya.

Beberapa pilihan mengejutkan karena, misalnya, bagaimana Anda bisa mengalahkan sebuah lagu yang sudah sangat disukai? Tapi itu ada untuk alasan yang bagus dan bersinar lebih terang dari sebelumnya.

Lagu lain berasal dari masa Cowboy: “Ramblin' Man” tidak pernah tercatat dalam rekaman, karena meskipun mungkin telah ditulis terlebih dahulu, gitaris selatan lainnya memasukkan lagu dengan nama yang sama terlebih dahulu dan lagu tersebut cukup berhasil, sehingga tidak boleh dibawa-bawa. Tapi saya senang itu ada di sana sekarang sebagai anggukan yang kuat untuk masa-masa Cowboy.

Lihat “Tujuh Tingkat.” Ini bukan upaya setengah hati untuk mencapai rekor akhir. Ini adalah karya yang solid dan sepenuh hati dari pembuat lagu/pemain yang sangat berbakat. Kemudian, lihat musik lain yang dikeluarkan Talton.

A agak lagi pribadi catatan

Talton berada di kota beberapa kali selama setahun terakhir ini. Dia bermain di Grant's Lounge beberapa kali dan terlibat dengan beberapa hal lain saat berada di studio.

Dia ingat Grant's sebagai tempat nongkrong di masa Capricorn.

“Itu benar-benar satu-satunya tempat untuk dikunjungi dan merasa nyaman dan macet,” katanya. “Setidaknya saya tidak tahu ada tempat lain saat itu yang menyambut orang-orang kulit hitam dan putih dan kami para musisi. Kami kebanyakan sedang dalam perjalanan atau di studio, tapi ketika kami punya waktu, ke sanalah tujuan kami. Banyak musik bagus diputar di tempat itu dan banyak pertunjukan larut malam yang bagus dimulai pada pukul 11 ​​atau 11:30 malam dan berlanjut hingga pukul 2 pagi”

Saya sangat senang bahwa kami bisa mengenal satu sama lain secara kecil-kecilan dan menikmati sejumlah percakapan telepon saat dia bepergian dari Augusta ke Atlanta.

Dia juga kadang-kadang menjadi filosofis, terutama sebagai seseorang yang pernah berada di sana, melakukan hal itu dan senang memiliki saat-saat yang dia lakukan bersama musik dan teman-temannya.

Dia tidak menyukai ketergantungan berlebihan pada teknologi dan mengorbankan menikmati kehidupan nyata.

“Kita terjebak dalam merekam sesuatu dan kehilangan momen yang sebenarnya,” katanya. “Semua itu bisa sangat mengganggu.”

Ada lebih dari itu, tetapi cukup untuk mengatakan, dia adalah seseorang yang jelas-jelas berdamai dengan dirinya sendiri dan sangat peduli pada keluarga dan orang-orang di sekitarnya.

Hubungi penulis Michael W. Pannell di mwpannell@gmail.com. Temukan dia di Instagram di michael_w_pannell.

[ad_2]

Ikon Capricorn terus memutar musik dengan album anumerta – The Macon Melody

Florence Welch buka-bukaan tentang kehamilan ektopik dan keraguannya untuk merilis musik baru

[ad_1]



Florence Welch terbuka tentang kehamilan ektopik dan keraguan untuk merilis musik baru – CBS News

music.”/>








































Watch CBS News


Singer Florence Welch speaks with CBS News’ Anthony Mason about suffering an ectopic pregnancy on the band’s last tour, the emergency surgery she had to have and the doubts she had about releasing new music.

[ad_2]

Florence Welch buka-bukaan tentang kehamilan ektopik dan keraguannya untuk merilis musik baru

Jadilah Bagian dari Koleksi Pembaca Musim Dingin kami tentang Makanan & Musik – BGS

[ad_1]

Apa “Kejutan Keju Cottage Lime Jell-O Marshmello” versi keluarga Anda? Pernahkah Anda menyanyikan lagu tentang hal itu? Kami sangat ingin mendengarnya!

Untuk mengantisipasi musim liburan, BGS ingin membacakan cerita, tulisan, dan tradisi makanan dan musik Anda! Kami menyambut fiksi, nonfiksi, puisi, dan tulisan dalam bentuk campuran (mungkin resep dengan musik?) hingga 1.000 kata yang berfokus pada persimpangan makanan dan musik. Harap pastikan bahwa tulisan Anda memasukkan kedua topik ini dalam bentuk yang kecil, bukan salah satu/atau (yaitu tidak hanya sebuah resep).



Entri terpilih akan diterbitkan dalam koleksi penulisan kreatif BGS berkala kami yang baru. Lihat koleksi bertema musim menakutkan pertama kami dan pilihannya di sini. Penulis terpilih akan mendapatkan merchandise BGS gratis dan diundang untuk mempresentasikan karyanya di website dan media sosial BGS. Selain itu, BGS tidak memiliki hak atas karya Anda dan pencipta dipersilakan untuk menerbitkannya di tempat lain atau di saluran mereka sendiri.

Pengiriman akan ditutup pada 50 entri, jadi pastikan untuk mengirimkan karya Anda secepatnya!

Batas waktu: 24 November 2025 tengah malam PDT.
Cara mengirimkan: Silakan isi Google Form ini dan lampirkan karya Anda dalam bentuk file Word (.docx).


[ad_2]

Jadilah Bagian dari Koleksi Pembaca Musim Dingin kami tentang Makanan & Musik – BGS

Houston Grand Opera mengumumkan direktur musik baru – Houston Public Media

[ad_1]

Konduktor memimpin orkestra
Konduktor Amerika James Gaffigan akan memulai masa jabatannya di Houston Grand Opera untuk musim 2026-2027.

Perusahaan opera utama Houston, Houston Grand Opera, menyambut pemimpin kreatif baru dalam diri konduktor James Gaffigan, yang akan mengambil peran sebagai direktur musik setelah kepergian Direktur Artistik dan Musik lama Patrick Summers setelah musim 2025-2026.

Gaffigan memiliki banyak hubungan dengan Houston – ia menerima gelar masternya dari Rice University dan telah mengunjungi sejumlah tamu yang melakukan pekerjaan di Houston Symphony dan Houston Grand Opera (HGO). Dia saat ini memimpin produksi HGO tahun ini Porgy & Bess.

Berkaca pada pengalaman pertamanya di kota tersebut, Gaffigan mengatakan bahwa Houston memberikan kesan yang cukup baik:

“Saya jatuh cinta dengan Houston ketika saya berusia 21 tahun… ini sangat berbeda dengan apa pun yang pernah saya alami di Amerika Serikat,” katanya.

Konduktor berlatih dengan orkestra

Alana Campbell

James Gaffigan memimpin Houston Grand Opera Orchestra dalam latihan untuk produksi Porgy & Bess tahun 2025.

Ia juga menyoroti dukungan masyarakat terhadap seni dan organisasi seperti Houston Grand Opera sebagai faktor utama dalam keputusannya menerima pekerjaan tersebut.

“Ketika saya melihat semua institusi sehat di Amerika, yang paling menonjol bagi saya adalah HGO,” katanya. “Dari semua gedung opera, gedung opera ini memiliki kesehatan finansial yang paling luar biasa, dan tradisi filantropi di kota ini tiada duanya.”

Dalam perannya sebagai direktur musik, ia akan bekerja sama dengan Direktur Jenderal Khori Dastoor untuk merancang setiap musim pertunjukan. Dastoor mengatakan Gaffigan adalah orang yang tepat yang dibutuhkan perusahaan opera saat ini dalam sejarahnya.

“Dia adalah katalis pertumbuhan, dia energik, visinya ambisius, dan sesuai dengan momen,” kata Dastoor.

Gaffigan baru-baru ini menjabat sebagai direktur musik umum Komische Oper Berlin dan direktur musik Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, Spanyol. Ini akan menjadi pertama kalinya dia memimpin organisasi seni Amerika.

Dia akan mengambil peran sebagai direktur musik yang ditunjuk pada musim HGO 2026-2027 dan secara resmi memulai masa jabatannya sebagai direktur musik untuk tahun 2027-2028.

Anda dapat mendengar lebih banyak dari pembicaraan Gaffigan dan Dastoor Media Publik HoustonJoshua Zinn dalam audio di bawah ini:

James Gaffigan, Direktur Musik HGO yang baru:

Khori Dastoor, Direktur Jenderal HGO:

[ad_2]

Houston Grand Opera mengumumkan direktur musik baru – Houston Public Media

James Brown & Kontradiksi Musik Soul

[ad_1]

Kamis 6 November 2025

Tony Cummings merenungkan kehidupan bintang soul dan funk James Brown

James Brown

James Brown

Saya baru saja selesai membaca biografi James Brown oleh Jeff Brown (Omnibus Press) dan saya akan merekomendasikannya kepada siapa pun yang tertarik dengan salah satu tokoh paling penting dalam musik populer.

Godfather of Soul yang memproklamirkan diri benar-benar menciptakan bentuk musik baru, funk, dan tanpa “orang yang bekerja paling keras dalam bisnis pertunjukan”, mungkin tidak akan ada dunia tari kontemporer saat ini.

Sebagai seorang Kristen, buku ini menyoroti sifat skizofrenia spiritual yang membingungkan yang sering kali memengaruhi ikon budaya Afrika-Amerika. Seperti raksasa R&B/pop lainnya seperti Little Richard, Marvin Gaye dan Prince, James Brown adalah seorang pria yang sangat religius yang bentuk musiknya sebagian berasal dari latar belakang nyanyian Injil dan yang wawancaranya selama bertahun-tahun dipenuhi dengan rujukan kepada Tuhan, namun masih sangat jauh dari gaya hidup Kristen.

Dalam kasus Brown, kita belajar tentang penghindaran pajak, amoralitas seksual, dan seringnya terjadi kekerasan dan penyalahgunaan narkoba, bahkan ketika ia berusaha menjadi juru bicara masyarakat yang mengecam narkoba dan kekerasan.

Berulang kali dalam sejarah musik populer kita telah melihat artis-artis dengan latar belakang Injil menemukan kesuksesan dan terjerumus ke dalam segala macam dosa. Seringkali, seperti Marvin Gaye, mereka dihantui rasa bersalah. Kadang-kadang, seperti Prince, mereka bahkan mencoba memadukan spiritualitas baru, mencampurkan pembicaraan tentang Tuhan dengan gambaran nafsu.

Sebelum saya menjadi seorang Kristen, saya sering menulis tentang artis-artis R&B dan mengkritik orang-orang Farisi yang berpikiran sempit di gereja-gereja kulit hitam yang dengan keras mencela penyanyi “mereka” karena meninggalkan Injil demi R&B. Sekarang tampaknya mereka ada benarnya.

Ketika seseorang menonton TV Amerika dan melihat mantan penyanyi Injil Dionne Warwick membawakan acara mingguan yang mempromosikan para medium dan spiritualis, atau membaca tentang keburukan dari beberapa karakter James Brown, hal ini mencerminkan sikap naif dari kelompok “pasca-evangelis” dan beberapa pembicara Greenbelt yang memandang musik gospel/Kristen kontemporer sebagai slogan-slogan keagamaan yang menyesakkan dan arus utama dunia hiburan sebagai tempat aksi “sebenarnya”.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di New Christian Herald pada tanggal 18 Mei 1996. Kr

Pendapat yang dikemukakan dalam artikel ini belum tentu merupakan pendapat yang dianut oleh Cross Rhythms. Setiap pandangan yang diungkapkan adalah akurat pada saat penerbitannya, namun mungkin mencerminkan atau tidak mencerminkan pandangan individu yang bersangkutan di kemudian hari.

Tony CummingsTony Cummings adalah jurnalis lepas dan penyiar.

[ad_2]

James Brown & Kontradiksi Musik Soul

Band bluegrass Colorado Magoo menghadirkan semangat yang meramaikan genre | Musik

[ad_1]







Inlander_Magoo_11062025.jpg

Magoo memerintahkan Pegunungan Rocky untuk tampil keren.




Beberapa waktu yang lalu saya menghadiri sebuah acara ikonik konser artis bluegrass dengan seorang teman. Saat malam hampir berakhir, temanku menjadi sedikit lelah setelah memainkan lagu-lagu yang lebih lambat dalam waktu yang lama dan berkata, “OK, mari kita tunggu satu kali lagi, lalu kita berangkat.â€

Tiga balada yang indah tapi perlahan berkelok-kelok kemudian, jelas bahwa tendangan energik tidak datang, dan dia mengakhiri malam itu dengan nada mengantuk.

Hal ini terkadang bisa menjadi masalah pada bluegrass. Genre ini sangat berakar pada tradisi sehingga bisa terasa lesu bagi orang-orang yang bukan penggemar bluegrass.

Tapi itu bukan masalah bagi band progresif bluegrass asal Colorado, Magoo.

Magoo punya kejutan.

Ada energi langsung itu terlihat jelas saat mendengarkan Magoo menyanyikan sebuah lagu. Gaya bluegrass progresif uptempo band ini memadukan ciri-ciri tradisional genre ini seperti instrumentasi dan harmoni vokal dengan elemen jam band yang dimasukkan ke dalam improvisasi mirip jazz yang mendobrak bentuk.

“Apa yang membuat kami sedikit berbeda adalah kami tidak selalu berada dalam kotak lagu bluegrass. Band bluegrass tradisional akan memainkan melodi dalam lagu, bait, chorus, solo pasangan, dan kemudian menandainya — mengakhiri lagu, dan itu saja,†kata gitaris dan vokalis Erik Hill. “Dan apa yang mungkin kami lakukan adalah kami mungkin memainkan lagu bluegrass tradisional, tetapi kemudian membuka lagu tersebut ke bagian jam di mana kami menyimpang dari struktur lagu yang awalnya kami mulai mainkan, dan sekarang kami berada di wilayah baru di mana kami seperti datang kami mencoba untuk tidak menjadikannya seperti pesta mie, kami mencoba bermain dengan sengaja untuk membuat lagu tersebut adil.â€

Meskipun Magoo baru berdiri selama beberapa tahun dan belum mengeluarkan terlalu banyak musik (dua EP berisi empat lagu ditambah beberapa single), band ini sepertinya telah mengukir ceruk kemenangannya sendiri yang sangat bergantung pada instrumentasi yang luar biasa. Mengingat betapa beratnya cover genre bluegrass – dengan banyaknya band yang memainkan lagu-lagu lama, tidak jelas siapa yang menulisnya – bahkan hanya memainkan lagu asli membantu Magoo menonjol dari yang lain (Hill bahkan memperhatikan beberapa penggemar mulai bernyanyi bersama dengan beberapa lagu yang ditulis Magoo). Ada lagu-lagu blues penjara yang menggetarkan hati seperti “Colorado Rocks,†ayunkan lagu dansa pasangan Anda (“Pickin’ Flowers†), lagu khas Colorado untuk bangun tidur dan membuat kue (“Coffee and Weed†), selai teknis psikedelik ringan berdurasi 8 menit lebih seperti “Too Many Cats, Man†dan masih banyak lagi.

Itu tidak berarti Magoo kebal dari memainkan lagu cover bluegrass tradisional, tetapi band ini lebih menonjol ketika membawakan lagu-lagu familiar di luar genre tersebut. Perkenalan pertamaku dengan grup ini sebenarnya adalah melalui video YouTube yang menampilkan cover lagu “Everlong” yang dibawakan oleh Foo Fighters. Band ini juga dikenal memainkan membawakan lagu-lagu seperti “All Apologies” milik Nirvana atau “Turn the Page” oleh Metallica (melalui Bob Seger), yang hanya dapat menarik lebih banyak penggemar rock yang mungkin mengabaikan bluegrass karena stereotipnya yang tenang.

Magoo awalnya dimulai sebagai trio yang terdiri dari Hill, Dylan Flynn pada dobro (gitar resonator dimainkan terutama dalam posisi lappick) dan vokal, dan paman Dylan, Paul Flynn pada bass.

Dan seperti setiap band bluegrass yang bagus sepanjang sejarah Amerika yang kaya akan genre ini, mereka bertemu dengan cara yang sama – melalui Reddit. Salah satu teman Hill bertemu dengan Flynn di subreddit bluegrass dan ingin bertemu meskipun Hill merasa was-was.

“Aku seperti, 'Tidak mungkin. Saya tidak ingin melakukannya. Bertemu orang-orang di internet bukanlah ide yang baik,†kenang Hill. “Tetapi pada akhirnya mereka gigih, dan kami semua berkumpul dan mulai berkumpul dan langsung menjadi teman baik dengan ikatan musik yang bagus.â€

Magoo akhirnya menambahkan Courtlyn Bills pada mandolin dan vokal setelah bertemu di Telluride Bluegrass Festival (Bills bahkan pindah dari Texas ke Denver untuk bergabung dengan grup). Lalu pada bulan Oktober lalu, Uncle Paul, yang jauh lebih tua dari rekan-rekan bandnya yang berusia awal 30-an, memutuskan ingin pensiun sepenuhnya dan bepergian ke luar negeri, jadi dia meninggalkan band dengan perasaan positif dan digantikan oleh pemain bass A. Denton Turner, yang memperkuat lineup Magoo saat ini. Sejauh ini perpaduan kepribadian musikal sangat cocok.

“Kita semua memiliki pengaruh yang sangat mirip dengan latar belakang dan latar belakang musik yang sedikit berbeda,” kata Hill. “Dylan, misalnya, dia tumbuh besar dengan menghadiri festival bluegrass di Timur Laut, jadi dia sudah lama dikelilingi oleh bluegrass dan memilih lingkaran. Sebaliknya, saya baru saja mengenal bluegrass selama COVID pada tahun 2020. Saya telah bermain gitar sejak saya berusia 10 tahun, tetapi saya tidak terlalu menyukai bluegrass — satu-satunya paparan kecil yang saya alami terhadap bluegrass adalah melalui Phish atau Grateful Dead ketika mereka meng-cover beberapa lagu bluegrass — jadi saya terlambat ke permainan. Courtlyn, pemain mandolin kami, juga terlambat mengikuti permainan ini — dia telah bergabung dengan berbagai jenis band sejak kecil, mulai dari band metal, butt rock, hingga jam band.†Â

“Jadi, kami semua berasal dari latar belakang yang berbeda, namun memiliki pengaruh musik yang sama, seperti band jam dan musisi bluegrass terhebat: Tony Rice, Doc Watson, Billy Strings (tentu saja), Greensky [Bluegrass]Di sana [Mountain String Band]Sisa Salmon, semuanya,†Hill melanjutkan.

Sebagai pendatang baru di genre ini, Hill dengan mudah menggunakan gaya kelahiran Appalachia. Yang diperlukan hanyalah pengenalan yang kuat terhadap genre tersebut untuk menyadari bahwa itu sebenarnya adalah titik konvergensi dari apa yang dia sukai dalam bermain musik.

“Sebelum semuanya ditutup [for COVID]Saya bermain gitar di sebuah band yang sama sekali bukan bluegrass, tapi kami sering memainkan gaya ketukan drum Leftover Salmon. Jadi disitulah aku memulai perkenalanku. Dan kemudian salah satu orang di band itu membawa saya ke pertunjukan Jeff Austin Band, dia adalah pemain mandolin Yonder sebelum kematiannya yang tragis. Dan pertunjukan itu adalah perkenalan pertama saya dengan bluegrass, melihatnya langsung secara langsung. Dan itu adalah band yang keren… dan itu membuat saya terpesona,†kata Hill.Â

“Karena sampai saat itu,†lanjutnya, “Aku hanya menyukai band-band rock, blues, dan jam, serta musik elektrik — tidak terlalu banyak memainkan musik akustik — dan kemudian melihat pertunjukan itu, aku merasa, ‘Wow, ini punya semua hal yang aku suka tentang musik. Itu indah. Ini bisa menjadi sangat kuat. Ini bisa menjadi nada tinggi yang sangat energik dan nada rendah yang lembut dan indah.' Jadi itu adalah momen kebangkitan saya untuk menjadi seperti, 'Ya ampun, ya, saya harus mulai bermain bluegrass dan mempelajari orang-orang ini untuk mempelajari cara melakukan ini.''

Ini membantu Magoo bahwa mereka adalah bagian dari kancah bluegrass yang sangat panas di Colorado yang sedang berkembang saat ini. Memiliki banyak rekan berbakat mendorong semua band untuk menjadi lebih baik.

“Pada malam tertentu di sini, Anda dapat menyaksikan beberapa pertunjukan bluegrass atau jamgrass yang berbeda. Ada banyak musik bagus di sini dan banyak tempat bagus untuk bermain antara Boulder, Denver, Fort Collins, dan kota ski seperti Telluride, ada banyak sekali tempat untuk bermain di Colorado,†kata Hill. “Jadi hal ini pasti akan melahirkan kreativitas, dan membuat Anda ingin menemukan suara Anda dan memiliki band yang unik di tengah banyak band dalam genre yang sama.â€

Meskipun tur Magoo saat ini – yang membawa band ke The District Bar pada 9 November – akan menjadi pertama kalinya grup tersebut memainkan tempat-tempat Inland Northwest seperti Spokane, Boise dan Montana, hal-hal yang lebih besar akan segera terjadi pada tahun 2026. Magoo telah merekam, mencampur, membuat master, dan memilih sampul album untuk album penuh pertama band, yang akan dirilis sekitar beberapa bulan pertama tahun baru. Dari sana tinggal melakukan tur ke lebih banyak tempat baru dan menemukan tempat di festival baru untuk lebih memperluas jangkauan Magoo.

Meskipun band ini mungkin memiliki nama yang sama dengan karakter kartun terkenal yang menderita rabun jauh, cukup mudah untuk melihat masa depan yang cerah bagi Magoo.

Magoo, Jake Rozier • Minggu, 9 November jam 8 malam • $21 • 21+ • The District Bar • 916 W. First Ave. • sp.knittingfactory.com

[ad_2]

Band bluegrass Colorado Magoo menghadirkan semangat yang meramaikan genre | Musik

Mengingat Jerry “Chit” Felix, drummer Malaysia yang paling lama bermain

[ad_1]

Bagi drummer Arthur Kam, kenangan menyaksikan Jerry Felix tampil pertama kali di awal tahun 2000-an masih terpatri di benaknya.

“Itu adalah klinik drum dengan (drummer jazz fusion Jepang) Akira Jimbo,” kenang pemain berusia 34 tahun itu. “Jerry, Lewis Pragasam, dan Zahid Ahmad membuka acara dan bahkan tampil bersama Akira. Saya tidak mengenal Jerry secara pribadi saat itu – saya hanya melihatnya bermain – dan itu sangat mengejutkan.”

Bertahun-tahun kemudian, ketika Kam akhirnya mengenal Jerry lebih baik, dia menemukan bahwa di balik permainan solo drum yang menggelegar terdapat seorang pria yang lembut dan rendah hati yang dapat “berbicara tentang drum sampai sapi-sapi pulang.”

“Dia benar-benar menjalani apa artinya menjadi seorang rocker – dia memiliki energi, aura, bahasa tubuh,” kata Kam. “Dia tidak pernah menahan diri. Dia bermain sepenuh hati setiap saat.”

Keduanya sesekali bermain bersama – di acara gereja, dan bahkan saat peluncuran ponsel di KL Plaza. Namun di Beatspot Yamaha di The Curve, Selangor, tempat Jerry bekerja, persahabatan mereka semakin erat. “Saya biasa pergi ke sana untuk berlatih ketika rumah saya sedang direnovasi,” kenang Kam. “Tetapi setiap saat, saya akhirnya nge-jam dengan Jerry. Itu berubah menjadi kenangan indah. Dia berbagi cerita, pelajaran hidup, dan begitu banyak kegembiraan tentang musik. Mengingat dia sering mengingatkan saya mengapa saya bermain drum.”

Semangat yang tak tergoyahkan – terhadap ritme, penampilan, dan kegembiraan musik – mendefinisikan Gerald Lawrence “Jerry” Felix, yang dikenal sebagai “Chit” oleh generasi musisi dan penggemar.

BACA JUGA: Mendiang drummer Malaysia Jerry Felix adalah 'seorang drummer rock'

Drummer berusia 73 tahun, yang tongkatnya pernah berkobar di berbagai panggung dari Saigon hingga Stuttgart, meninggal dunia pada 12 Oktober setelah perjuangan panjang melawan kanker prostat.

Jerry meninggalkan istrinya Blossom, anak-anak Geraldine dan Kevin, serta warisan tak terhapuskan yang mencakup hampir enam dekade sejarah musik Malaysia.

Ditakdirkan untuk menjaga waktu

Lahir dari keluarga musikal di sepanjang Jalan Imbi, Kuala Lumpur, Jerry ditakdirkan untuk menjaga waktu. Ibunya, Marjorie, bermain gitar dan bernyanyi, sementara ayahnya, Patrick, seorang multi-instrumentalis dan pengrajin berbakat, bisa “membuat sesuatu dengan tangannya.” Beberapa gitar yang ditampilkan di foto awal Falcons adalah hasil karya Patrick.

Dua gitar di foto awal Falcons ini dibuat dengan tangan oleh ayah Jerry, Patrick Felix. Band pada saat itu dikenal sebagai KL Falcons dan juga menampilkan Kathleen Felix. — Foto: Falcons/FacebookDua gitar di foto awal Falcons ini dibuat dengan tangan oleh ayah Jerry, Patrick Felix. Band pada saat itu dikenal sebagai KL Falcons dan juga menampilkan Kathleen Felix. — Foto: Falcons/Facebook

Jerry mulai bermain drum pada usia 10 tahun, ayahnya memastikan sesi latihan harian.

Setelah menghadiri La Salle Peel Road, masa remaja Jerry diiringi soundtrack oleh Deep Purple, Jethro Tull dan Cream – pengaruh yang akan membentuk gaya permainan drumnya yang penuh kekuatan namun tepat.

“Chit mempunyai feeling, pukulan, dan tendangan yang bagus,” kenang rekan multi-instrumentalis Falcons, Jerry Ventura. “Bahwa Anda tidak belajar – Anda memilikinya atau tidak.”

Pada pertengahan 1960-an, The Falcons sudah mencapai rekornya. EP pertama band ini, Nightmare, dirilis pada tahun 1964 di bawah CBS, menjadi hit radio. Falcons asli terdiri dari sepupu Brian dan Ronnie Felix, dan Ventura (semua teman sekolah pada saat itu).

“Brian memimpin, Frankie dan saya bermain gitar ritme. Kami berusia 12 dan 11 tahun. Victor Felix, ayah Brian, mengajak Jerry bermain drum,” kata Ventura. “Di zamannya, Chit adalah drummer. Dia sangat mendengarkan lagu-lagunya, dan mengikuti semua gaya permainannya.”

Pada tahun 1969, The Falcons membuat sejarah dengan tampil di Saigon selama Perang Vietnam, menghibur pasukan di saat terjadi turbulensi. Di Malaysia, klub mereka, The House, di Jalan Pekeliling, menjadi pusat pertunjukan musik live tahun 1970-an – tempat di mana banyak calon rocker belajar dengan menonton aksi band tersebut. The Falcons tampil secara internasional termasuk di Jerman, Swiss, Belanda dan Singapura. Jerry memiliki keterampilan dan pengalaman yang membedakannya dari yang lain.

Pada tahun 1969, The Falcons membuat sejarah dengan tampil di Saigon selama Perang Vietnam, menghibur pasukan di saat terjadi turbulensi. Dalam foto ini, Jerry berdiri kedua dari kiri. Pada tahun 1969, The Falcons membuat sejarah dengan tampil di Saigon selama Perang Vietnam, menghibur pasukan di saat terjadi turbulensi. Dalam foto ini, Jerry berdiri kedua dari kiri.

“Tak seorang pun dapat menyentuhnya sebagai seorang drummer,” kenang Edwin Nathaniel, drummer dan wakil presiden Musicians For Musicians Malaysia. “Dia punya alur dan dorongan – dan ketika dia duduk di belakang drum, semua pemain drum lainnya akan datang untuk menonton. Dia bersinar.”

Karya Jerry dengan pedal ganda yang menggelegar sangat melegenda – Ventura mengutip karya Deep Purple Bola api sebagai contoh. Jerry pernah mengatakan kepada penulis ini bahwa dia adalah drummer Malaysia pertama yang menggunakan teknik pedal ganda. Dengan The Falcons, ia menjadi pembuka untuk aksi internasional seperti The Hollies dan The Dave Clark Five, dan bermain bersama bintang global termasuk The Platters dan Percy Sledge.

Pada tahun 2008, setelah 45 tahun bermain drum profesional, nama Jerry masuk dalam Buku Rekor Malaysia sebagai drummer dengan performa terlama di negara tersebut – suatu prestasi yang ditegaskan kembali pada tahun 2013, menandai lima dekade di belakang perangkat tersebut.

Namun di luar sorotan, Jerry tetap berjiwa lembut. “Dia bersuara lembut, pria yang baik, dan musisi sejati,” kata bassis Jimie Loh, yang berbagi panggung dengannya pada tahun 1970-an di Hotel Rasa Sayang Penang dan kemudian dengan The Falcons dan Jjeds. “Bahkan ketika dia sudah sangat mahir, dia tidak pernah berhenti berlatih. Dia benar-benar seorang drummer rock yang solid – satu-satunya.”

Rekan satu bandnya, Frankie Samuel, yang bermain bersama Jerry baik di Malaysia maupun di luar negeri, menyebutnya sebagai pemain yang hebat. “Saya merasa senang bekerja dengan dua bagian ritme yang paling ketat saat saya berada di The Falcons. Yang pertama adalah konfigurasi Jerry Felix–Jerry Ventura. Kedua orang di atas panggung ini bersama-sama adalah sebuah pembangkit tenaga listrik. Kemudian, dengan Andy Peterson, alurnya tidak tergoyahkan. Dan ketika tiba waktunya untuk solo drum, orang-orang menyukainya – karena pada saat itulah 'hewan' dilepaskan.”

Lahir dari keluarga musikal di sepanjang Jalan Imbi, Kuala Lumpur, Jerry ditakdirkan untuk menjaga waktu.Lahir dari keluarga musikal di sepanjang Jalan Imbi, Kuala Lumpur, Jerry ditakdirkan untuk menjaga waktu.

'Tidak mencolok, hanya solid'

Bahkan di luar panggung, permainan Jerry menginspirasi orang lain untuk memainkan alat musik mereka. Pengarsip musik Paul Augustin ingat pertama kali melihat The Falcons saat remaja di SMA Han Chiang di Penang.

“Mereka memulai set mereka dengan pembawa badai oleh Deep Purple – baris drum pembuka itu menarik perhatian saya. Saat itu saya masih remaja dan sungguh momen yang 'wow' melihat mereka bermain.

“Kemudian, saat menonton mereka di Gipsy Caravan, saya menyadari bahwa ini adalah band yang bisa bertahan.”

“Ketika saya masih muda, saya kagum dengan penampilan mereka. Namun seiring bertambahnya usia, saya menyadari mengapa Chit begitu bagus,” tambahnya. “Dia mempunyai tempo yang stabil, dia tidak berlari, dia bekerja dengan band – dia adalah seorang drummer yang hebat. Tidak mencolok, hanya solid.”

Pada tahun 1990-an, Jerry membimbing Jaclyn Victor muda, yang saat itu baru saja lulus sekolah. “Jerry-lah yang memperkenalkan saya pada dunia musik live,” kenangnya. “Saya tidak punya pengalaman saat itu. Dia mengaudisi saya, membimbing saya, mengajari saya semua yang perlu saya ketahui.”

Jaclyn, yang bernyanyi bersama Jjeds – sebuah band yang beranggotakan Jerry, Nazaruddin Abdullah, Jimie Loh dan lainnya – memuji dia karena membentuk awal karir menyanyi live-nya. “Saya berusia 18 atau 19 tahun, sekitar delapan tahun sebelum Malaysian Idol. Saya menjadi lebih percaya diri dalam bernyanyi bersama mereka. Dia bisa jadi lucu dan kurang ajar, tapi kalau menyangkut musik, dia sangat ketat,” katanya.

Jaclyn pernah berbagi panggung dengan legenda drum Jerry dan memuji dia karena memberikan kepercayaan dirinya pada awal karirnya. — JACLYN PEMENANGJaclyn pernah berbagi panggung dengan legenda drum Jerry dan memuji dia karena memberikan kepercayaan dirinya pada awal karirnya. — JACLYN PEMENANG“Saya memanggilnya 'Ayah' karena dia tiga tahun lebih tua dari ayah saya sendiri. Jimie adalah Ayahnya, dan Jerry adalah Ayahnya,” dia tertawa. “Dia adalah penggemar musik rock. Saya juga sangat menyukai musik rock – Led Zeppelin, Deep Purple – entah itu cocok untuk saya atau tidak, saya akan segera belajar. Saya ingin membuatnya bahagia, saya tidak ingin menantang.”

Band ini sering berlatih di rumah Jerry. “Dalam percakapan, kami belajar banyak darinya,” kata Jaclyn. “Dia tidak pernah menyombongkan diri – dia hanya berbagi cerita, dan kami semua akan kagum. Dia bilang saya mengingatkannya pada ibunya.”

Menyaksikannya tampil, katanya, sungguh tak terlupakan. “Namanya sudah sangat terkenal, tapi jika kita melihatnya beraksi – menyoroti dia, melakukan solo gila, berdiri saat tongkat melayang – dia adalah pemain sandiwara ulung. Secara alami, Jerry adalah orang yang pemalu dan tertutup. Tapi di atas panggung, Anda tidak akan pernah mengatakan itu.”

Setelah puluhan tahun tampil – dari Tomorrow Disco dan Pink Pussycat hingga Tin Mine dan Old Skool – Jerry beralih mengajar, menjalankan pelajaran drum di Shah Alam dan Subang Jaya, serta membimbing musisi muda. Album solonya pada tahun 2003, Jerry Felix… Akhirnyamenawarkan kepada para penggemar gambaran sekilas tentang pria di balik tongkat estafet.

    Album solonya pada tahun 2003, Jerry Felix... At Last, menawarkan kepada para penggemar gambaran pribadi tentang pria di balik tongkat itu.Album solonya pada tahun 2003, Jerry Felix… At Last, menawarkan kepada para penggemar gambaran pribadi tentang pria di balik tongkat itu.

Di rumah, Jerry adalah pria sederhana dengan kegembiraan sederhana. “Dia suka menonton TV ketika dia tidak sedang mengajar, berlatih, atau tampil,” kenang anak-anaknya, Geraldine dan Kevin.

Geraldine berkata: “Dia adalah penggemar berat Manchester United, menyukai History Channel, National Geographic, dan serial kriminal seperti CSI dan Criminal Minds. Dia adalah orang rumahan saat tidak tampil – namun musik adalah hasrat mutlaknya.”

Mereka mengingat humornya yang tenang dan kecintaannya yang lembut terhadap hewan peliharaan keluarga. “Dia senang berjalan-jalan dengan anjing kami, Angel, yang juga pernah lewat, dan dia menyukai mainan pudel kami, Koko.”

Tumbuh di rumah musik sungguh ajaib, kata Geraldine. “Saat itu 'glamor',” dia tertawa. “Ruang latihan mereka kedap suara, tapi begitu selesai, saya selalu ngobrol dengan band. Saat Ayah pulang kerja, dia akan mentraktir kami makan malam – melihat senyum kami membuatnya sangat bahagia.”

Bagi Kevin, kenangan itu sangat formatif. “Bagiku dia adalah pahlawan musik pertamaku. Aku mendengar rekaman rock pertamaku darinya di Grand Funk Railroad. Dia membelikanku gitar pertamaku pada usia 15 tahun, dan aku masih menyimpannya sampai hari ini.”

Dia menambahkan, “Saya biasa menempelkan telinga saya ke pintu studio untuk mendengarkan ketika band berlatih sepulang sekolah. Itu adalah kenangan terindah.”

Semua anggota keluarga: Jerry, Geraldine, Koko, Kevin, Blossom dan menantu perempuan Jerry, Maz. —GERALDINA FELIXSemua anggota keluarga: Jerry, Geraldine, Koko, Kevin, Blossom dan menantu perempuan Jerry, Maz. —GERALDINA FELIX

Selain musik, pelajarannya bertahan lama. “Dia mengajari kami untuk selalu mengutamakan keluarga, terutama ibu kami,” kata Geraldine. “Dia mencintai dengan sepenuh hati dan tidak pernah menahan diri.”

Kevin menambahkan, “Dia sangat kompetitif ketika kami bermain bulutangkis atau sepak bola, tapi sekarang saya melihat bahwa itulah caranya membentuk saya menjadi lebih kuat. Yang paling menonjol adalah betapa orang-orang menghormatinya – sebagai musisi, sebagai pribadi, sebagai teman. Bagi kami, dia adalah ayah kami, pahlawan kami. Sebuah legenda bagi orang lain, namun ayah yang legendaris bagi kami, dan cinta abadi bagi ibu kami.”

Jerry didiagnosis menderita kanker prostat stadium 4 beberapa tahun lalu dan mendapat perawatan di Rumah Sakit Kuala Lumpur.

“Dia tetap bersikap positif selama ini,” kata keluarganya. “Tetapi kondisinya memburuk tepat setelah ulang tahunnya tahun ini pada tanggal 20 September dan meninggal pada tanggal 12 Oktober.”

Bagi seorang pria yang mulai bermain drum pada usia 10 tahun dan tidak pernah benar-benar berhenti, irama Jerry akan tetap hidup – dalam kenangan teman-temannya, rekaman-rekaman yang menarik perhatiannya, dan banyak musisi muda yang masih belajar menjaga waktu seperti yang ia lakukan: dengan hati, kerendahan hati, dan alur yang tak tergoyahkan.

[ad_2]

Mengingat Jerry “Chit” Felix, drummer Malaysia yang paling lama bermain

Camp Shelby menjadi tuan rumah Hari Pensiunan, memperkenalkan penanda Mississippi Country Music Trail

[ad_1]

HATTIESBURG, Nona (WDAM) – Bekerja sama dengan Visit Mississippi, Visit Hattiesburg, dan Garda Nasional Mississippi, Camp Shelby kini memiliki sejarah tambahan untuk dibagikan dengan Pine Belt dan kawasan sekitarnya lainnya.

Lusinan orang muncul di Camp Shelby pada hari Selasa untuk dua perayaan terpisah.

Kamp tersebut menjadi tuan rumah Hari Pensiunan Garda Nasional Mississippi Selatan tahun 2025 serta pembukaan Jalur Musik Country Mississippi untuk Camp Shelby Country.

“(Selasa), kami menghormati Camp Shelby karena menjaga warisan musik tetap hidup, dan, tentu saja, menjadi bagian dari sejarah Mississippi,” kata Michelle McAdoo, manajer program Visit Mississippi.

Penyanyi, penulis lagu, dan musisi musik country pemenang Grammy, Marty Stuart, memberikan penampilan khusus untuk membantu menampilkan penanda baru.

“Saya pikir musik country dan Camp Shelby serta para tentara – adalah satu kesatuan,” kata Stuart. “Seperti yang saya katakan di atas panggung, musik country itu seperti surat dari rumah – lagunya, orang yang menyanyikan dan menulisnya.”

Penanda ini menggarisbawahi dampak Camp Shelby.

Ketika Garda Nasional Tennessee mengadakan pelatihan tahunan di Kamp Shelby selama tahun 1970-an hingga akhir tahun 80-an, mereka membawa bintang musik country untuk menghibur pasukan di Dolton Hall.

“Bahkan Roy Acuff dan banyak legenda musik country akan terbang ke Camp Shelby dan membawa band mereka dan mengadakan acara rekreasi seperti merayakan pengabdian anggota Garda Nasional Tennessee,” kata Mayor Jenderal Bobby Ginn Jr., ajudan jenderal dari Mississippi.

Fitur unik lainnya dari penanda ini adalah kode QR di bagian belakangnya.

“Ini memberi Anda lebih banyak informasi tentang tempat atau orangnya — Anda memiliki playlist Spotify berisi artis-artis yang tampil di sini pada tahun 80an dan 70an,” kata McAdoo. “Anda juga memiliki lebih banyak informasi tentang Camp Shelby.”

Ini adalah penanda Jalur Musik Country ketiga di Hattiesburg dan penanda Jalur Musik Country ke-46 di negara bagian tersebut.

Selain dedikasi pasar musik tanah air, acara tersebut juga dihadiri oleh hampir 400 pensiunan.

Ingin lebih banyak berita WDAM 7 di kotak masuk Anda? Klik di sini untuk berlangganan buletin kami.

[ad_2]

Camp Shelby menjadi tuan rumah Hari Pensiunan, memperkenalkan penanda Mississippi Country music Trail