[ad_1]
[ad_2]
“Hilary Duff Menandai Kembalinya Musik Setelah 10 Tahun Dengan Album 'Metamorfosis' yang Ikonik”.
Tag Archives: (musik)
Joe Buchanan menulis musik country dengan sentuhan Torah
[ad_1]
Bagi Buchanan, musik country dan Taurat memiliki banyak kesamaan – dosa, penebusan, penipuan, dan patah hati.
[ad_2]
Joe Buchanan menulis musik country dengan sentuhan Torah
Perlawanan Melodik Dana Salah | Suara HuffPost
[ad_1]
Sebagai A anak, Dana Salah menonton pertunjukan penyanyi Arab, disandingkan dengan orkestra string dan perkusi, bersama neneknya.
“Kami tidak memiliki banyak harmoni dalam musik Arab, tapi Anda akan memiliki seorang penyanyi yang terpusat dan seluruh orkestra di belakangnya,” sang seniman memberitahu saya. “Dia akan menyanyikan sebuah baris, lalu biola akan merespons, dan kemudian aud akan masuk. Ini percakapan keseluruhan.”
Repertoar Salah sendiri menggemakan kehidupannya dengan cara ini. Dalam beberapa lagu, warisan Palestina-Yordania mencerminkan kesibukan yang ia wujudkan saat tinggal di New York City pada usia 20-an, lalu di Michigan selama pandemi COVID-19. Di negara lain, modernitas bertemu dengan cerita rakyat, menceritakan kisah perlawanan yang telah dilakukan warga Palestina selama beberapa generasi. Dan dalam versi terbaru, lirik berbahasa Arab berbicara kepada khalayak global. Ada yang tahu kata-katanya dan ada yang tidak — tapi mereka semua tetap menari.
Berasal dari Amman, Yordania, Salah dilahirkan dalam keluarga yang jalur kariernya linier dan berurutan: lulus dari perguruan tinggi terkemuka, kemudian menekuni bidang seperti hukum, kedokteran, atau keuangan. “Saya merasa harus meninggalkan Jordan untuk bisa melakukannya [pursue music] karena kami tidak benar-benar memiliki industri musik,” katanya.
Satu-satunya cara orang tuanya membiarkan dia meninggalkan Jordan adalah jika dia kuliah di perguruan tinggi yang mereka anggap “baik”; pergi ke Universitas Duke adalah tiketnya. Ketika Salah lulus, dia pindah ke New York City dan mengambil pekerjaan sebagai DJ dan modeling. “Hal ini belum pernah terjadi sebelumnya di komunitas saya – ketika seorang perempuan berkata, 'Saya akan hidup sendiri, tanpa dukungan di kota ini di AS,'” Salah mencatat.
Namun Dana Salah tidak mungkin menjadi Dana Salah tanpa persona pertamanya: King Deco.
Foto oleh Kelly Caminero/HuffPost
Sebagai Raja Deco, Salah memasukkan warisannya ke dalam musiknya seperti yang dia lakukan sekarang, tapi itu bukan upaya yang dilakukan secara sadar. Sekarang, ketika Salah melihat kembali pekerjaan yang dia lakukan sebagai Raja Deco, dia melihat dan mendengar sisa-sisa akarnya dalam visual dan musik, seperti mengenakan pakaian Palestina selama tur dan acara. “Apa yang saya bawa adalah estetika dan kecintaan masyarakat kami terhadap keahlian,” katanya.
Seiring berjalannya waktu, Salah semakin berani untuk merangkai lebih banyak motif dan tema dari budayanya: “Semakin autentik saya, semakin jujur [I was] dengan diriku sendiri.” Kemudian COVID-19 melanda, dan musisi tersebut mendapati dirinya terjebak di Michigan – “jantung Arab Amerika.”
“Semua orang Arab-Amerika memiliki kerinduan terhadap tanah air mereka,” katanya. “Ketika saya berada di Michigan, saya benar-benar merasakan apa yang mereka rasakan – kerinduan untuk kembali ke rumah. Dan saya mengalami sedikit konflik, apakah saya ingin terus membuat musik?”
Terlepas dari semua telur Paskah yang Salah tanam dalam musiknya saat itu, King Deco masih merasa bertentangan dengan keinginannya untuk memasukkan seluruh dirinya — yang terpenting budayanya — ke dalam musiknya.
Pergeseran ini terjadi pada tahun 2021. “Michigan adalah tempat di mana saya menyadari bahwa saya masih bisa menjadi gadis yang lahir dan besar di Yordania dan King Deco pada saat yang bersamaan.”
Maka, nama samaran Raja Deco dihilangkan, dan dia menjadi seperti biasanya. Dikenal sebagai Dana Salah terbukti lebih dari sekedar memiliki dirinya dalam segala rupa; ini adalah ekspresi identitas Palestina yang menantang, yang kini semakin bergema, seiring dengan penghapusan identitas tersebut oleh Israel.
Dalam karya seninya saat ini, motif budaya bukan hanya sekedar infus — melainkan menjadi pusat perhatian. Dengan dorongan dari seorang produser, Salah mulai menulis seluruh liriknya dalam bahasa Arab, agar mampu sepenuhnya menangkap makna, pesan, dan sejarah yang tidak bisa dijelaskan oleh lirik bahasa Inggris.
Foto oleh Kelly Caminero/HuffPost
“Ya Tal3een,” misalnya, lahir dari lagu-lagu rakyat Palestina yang disebut “Tarweedeh,” sebuah himne yang dinyanyikan perempuan untuk suami dan orang-orang tercinta mereka yang dipenjara selama pendudukan Inggris. Di luar tembok penjara, mereka melakukannya menyanyikan pesan berkode kepada suami mereka dengan menenun getar dan surat tambahan sehingga penjaga dan pasukan tidak bisa mengerti.
Salah memasukkan salah satu huruf itu ke dalam penamaan “Ya Tal3eensebagai penghormatan terhadap perlawanan perempuan Palestina. “Ada banyak kreativitas dalam perlawanan kami,” katanya. “Itu ada dalam DNA kami.”
“Dengan dorongan dari produser, Salah mulai menulis seluruh liriknya dalam bahasa Arab, agar mampu sepenuhnya menangkap makna, pesan, dan sejarah yang tidak bisa ditangkap oleh lirik bahasa Inggris.”
Sang seniman memasukkan suara dan liriknya sebanyak yang ia masukkan ke dalam visualnya. Dalam lagu hitnya “Weino” — sebuah lagu dengan backbeat Latin tentang mencari cinta — sekeranjang jeruk dan semangka adalah simbol identitas nasional. “Ben Bladak,” yang dirilisnya tahun ini, bisa dibilang merupakan penghormatan Salah yang paling kaya secara visual terhadap budaya dan ketahanan Palestina, dengan sekilas gambar pohon zaitun dan tekstil tradisional di antara banyak motif lainnya.
Meskipun lirik ini, yang diterjemahkan dari “Bent Bladak,” berkisah tentang kekuatan dan cinta yang dimiliki wanita Palestina, lirik ini tampaknya juga merangkum karya seni Salah dengan sangat baik: “Jika akarmu goyah, akarku akan sekuat pohon zaitun.”
Salah memusatkan warisan Palestina pada masukan kreatifnya — suara, visual, dan lirik. Namun dia juga mencari niat dalam keluarannya, dalam tindakan mendengarkan bersama. Pada sebuah pertunjukan di Amsterdam tahun lalu, DJ yang tampil bersama Salah mendorongnya untuk memainkan “Ya Tal3een” – sebuah lagu tentang kerinduan terhadap tanah air Palestina yang sepertinya tidak cocok untuk sebuah klub, namun mereka tetap memainkannya. “Bagian dari perlawanan kita adalah mampu menjalani hidup tanpa merasa lemah sepenuhnya,” katanya.
Foto oleh Kelly Caminero/HuffPost
Salah sangat berduka atas gambaran penderitaan warga Palestina yang muncul selama dua tahun terakhir. Dia memuji para penggemarnya karena membantunya menerobos hambatan penulis yang dia hadapi saat itu, setelah mereka memintanya untuk merilis ulang cover lagu rakyat Palestina yang dia buat pada tahun 2021. “Saya mulai menulis syair dan hal itu mengalir keluar dari diri saya,” katanya. “[My audience’s] respons terhadap segala sesuatu benar-benar merupakan kekuatan pendorong yang besar.”
Para penggemar juga menjadi alasan “Ya Tal3een” menjadi viral di TikTok – dan kemudian menjadi soundtrack ke protes mendukung Palestinakarena temanya tentang pembebasan dan perlawanan.
Salah membina hubungan yang sama dengan penggemarnya IRL. “Sungguh memberi energi untuk bisa melihat ke kerumunan dan melihat mereka menyanyikan lagu-lagu yang Anda tulis di studio kecil yang gelap beberapa tahun lalu atau di apartemen Anda,” katanya.
Saat Salah mengerjakan album baru, dia mendapati dirinya terlibat dalam tugas merangkai tema-tema yang sudah dikenal seperti pemberdayaan perempuan, sambil menemukan rangkaian nada baru, mulai dari basa-basi hingga momen-momen berat. Namun yang ia dapat dari menonton acara TV bersama neneknya adalah bahwa musiknya mempunyai semangat tersendiri — dan tidak pernah mengecewakannya.
Legenda musik country George Strait akan tampil di Lubbock tahun depan
[ad_1]
Penggemar dapat mendaftar untuk akses pra-penjualan sebelum tiket mulai dijual
LUBBOCK, Texas – George Strait mengumumkan bahwa dia akan bermain di Texas tahun depan hanya untuk satu malam.
Dalam postingan Facebook pada Jumat pagi, penyanyi country itu mengatakan dia akan tampil di Lubbock di Jones AT&T Stadium pada Sabtu, 25 April.
Konser tersebut akan menjadi yang pertama kalinya dalam lebih dari satu dekade sejak konser terakhirnya di Raiderland, kata postingan tersebut.
Pertunjukan dijadwalkan dimulai pukul 6 sore Miranda Lambert dan Hudson Westbrook juga dijadwalkan tampil.
Tiket belum dijual, tetapi Anda dapat mendaftar di situs webnya untuk menerimanya akses pra-penjualan.
George Strait dikenal sebagai “Raja Musik Country.” Dia memiliki 33 album dengan penjualan platinum atau multi-platinum, lebih banyak dari artis country mana pun.
Dia memiliki rekor kehadiran konser dalam ruangan tertinggi di Amerika Utara, menurut situs webnya.
Dia baru-baru ini dilakukan pada acara amal di Boernemengumpulkan $2,6 juta untuk korban banjir Hill Country.
Hak Cipta 2025 oleh KSAT – Hak cipta dilindungi undang-undang.
Tentang Penulis
[ad_2]
Legenda musik country George Strait akan tampil di Lubbock tahun depan
5 Lagu yang Perlu Anda Dengarkan Minggu Ini (11/7)
[ad_1]
Selamat Musik Baru Jumat!
Kita telah memasuki bulan Hari Kalkun, yang menandai dimulainya musim liburan, dan minggu ini, kami memiliki beberapa lagu baru yang tidak akan membantu Anda dalam memeriahkan semangat perayaan, namun semuanya sangat keren…
“Perjalanan Baru” – Quavo feat. Ya dan BNYX
Rapper Migos Quavo telah bekerja sama dengan Yeat dan produser BNYX untuk “New Trip,” sebuah single baru yang menangkap semua yang Anda sukai tentang Quavo dan banyak lagi.
Lagu ini adalah “pertemuan pikiran,” sebuah upaya kolaboratif sempurna yang memberi kami lagu yang sangat menarik dan akan memukau telinga Anda.
“Whiplash” – Kuat Empat Tahun
Saat pertama kali didengarkan, ini adalah salah satu lagu FYS terberat dan terunik yang pernah direkam. Seperti, pita cenderung menjadi lebih lembut seiring bertambahnya usia, tetapi orang-orang ini hanya mengeluarkan lagu seberat dua ton yang langsung mendarat di kepala Anda.
“Temui Aku Di 305” – Bushy B
Di antara lagu baru yang dirilis minggu ini adalah “Meet Me In The 305,” dari rapper Miami Bushy B.
Lagu ini merupakan bagian yang sama dari lagu cinta dan penghormatan kepada kampung halamannya, dengan Bushy melaksanakan penyampaian ini seperti jika The Weeknd meng-cover lagu Dru Hill. Kau harus bercinta dengan Bushy.
“Kebahagiaan dalam 7 Bahasa” – Saya Menjanjikan Dunia
Seperti, aku tahu bahwa aku sering mengatakan bahwa ada hal-hal yang “sangat buruk bagiku”, tetapi ketika aku memberitahumu bahwa ini sangat buruk bagiku…
I Promise the World milik Texas tampaknya sendirian mengantarkan kebangkitan metalcore yang lugas, seperti yang muncul di awal tahun 2000-an, sekitar band-band seperti Killswitch Engage dan God Forbid. Ini adalah gelombang heavy metal Amerika berikutnya yang layak kita dapatkan.
“Depan ke Musuh” – Cold Steel Feat. Aaron Mendengar
Tidak ada yang melakukan crossover/thrash modern seperti Cold Steel. MFers yang berbasis di Florida ini membantu Sunshine State mempertahankan reputasinya sebagai produsen heavy metal tanpa ampun.
Album baru band ini dirilis hari ini dan menyertakan lagu “Front to Enemy,” dengan vokal tamu dari vokalis Jesus Piece, Aaaron Heard. Itu biadab, tanpa henti, dan sulit. sebagai. sial. Jangan tidur pada orang-orang ini.
Album baru Cold Steel, Disiplin dan Hukumansudah keluar sekarang, melalui Spinefarm Records. Klik di sini untuk tautan streaming atau pembelian.
Teknologi Musik Adaptif Membuat Latihan Lebih Menyenangkan, Membantu Orang Tetap Aktif
[ad_1]
Ringkasan: Para peneliti telah menunjukkan bahwa sistem musik adaptif yang menyesuaikan tempo dan ritme agar sesuai dengan gerakan pengguna dapat membuat olahraga menjadi lebih menyenangkan dan memotivasi. Sistem musik interaktif yang dipersonalisasi ini menggunakan data real-time dari perangkat yang dapat dikenakan untuk menjaga musik tetap selaras dengan intensitas berjalan kaki, bersepeda, atau angkat beban, membantu pengguna tetap berada dalam ritme dan mempertahankan upaya.
Tinjauan sistematis terhadap 18 penelitian menemukan peningkatan yang konsisten dalam suasana hati, motivasi, dan kinerja ketika orang berolahraga dengan musik adaptif dibandingkan dengan lagu non-adaptif. Temuan ini menunjukkan bahwa teknologi ini dapat mendukung aktivitas fisik jangka panjang—sebuah tujuan penting dalam memerangi masalah kesehatan global terkait ketidakaktifan aktivitas.
Fakta Penting
- Adaptasi Waktu Nyata: Tempo dan ritme musik disesuaikan secara instan agar sesuai dengan gerakan pengguna, sehingga meningkatkan motivasi.
- Pengalaman yang Ditingkatkan: Peserta melaporkan kenikmatan yang lebih besar dan kemauan untuk terus berolahraga dengan musik adaptif.
- Peningkatan Kinerja: Tempo musik yang lebih cepat dikaitkan dengan manfaat yang lebih kuat dalam mempertahankan upaya.
Sumber: Universitas Jyväskylä
Para peneliti dari Universitas Jyväskylä telah menemukan bahwa sistem musik interaktif yang dipersonalisasi – teknologi pintar yang menyesuaikan ritme dan tempo dengan gerakan pengguna – dapat membuat olahraga lebih menyenangkan dan membantu orang tetap aktif lebih lama.
Sistem ini, yang dikenal sebagai PIMS, menggunakan data real-time dari perangkat yang dapat dikenakan dan ponsel cerdas untuk menyesuaikan fitur musik seperti irama, tempo, dan gaya agar sesuai dengan kecepatan pengguna – baik berjalan kaki, bersepeda, atau angkat beban.
Misalnya, saat sistem mendeteksi Anda sedang melaju kencang, sistem akan meningkatkan tempo musik agar sesuai dengan energi Anda – membantu Anda tetap termotivasi dan berirama.
Tinjauan sistematis dan meta-analisis baru ini adalah yang pertama mengkaji bagaimana musik interaktif dan adaptif dapat memengaruhi kinerja olahraga dan pengalaman emosional. Peserta yang berolahraga dengan musik adaptif melaporkan perasaan yang lebih positif dan motivasi yang lebih besar selama berolahraga – dengan kata lain, mereka lebih menikmati berolahraga.
Temuan ini juga menunjukkan bahwa tempo musik yang lebih cepat dikaitkan dengan manfaat yang lebih besar, mendukung gagasan bahwa mencocokkan musik dengan gerakan dapat membantu mempertahankan upaya dan meningkatkan kinerja.
“Musik selalu menjadi motivator gerakan. Dengan mempersonalisasikannya secara real time, kami dapat mendukung orang-orang dalam mempertahankan rutinitas olahraga dengan lebih baik,” kata Dr. Andrew Dansopenulis utama dari Pusat Keunggulan Musik, Pikiran, Tubuh dan Otak Universitas Jyväskylä.
Tinjauan tersebut menganalisis hasil dari 18 penelitian di Eropa, Asia, dan Amerika Utara, yang menyoroti potensi pertumbuhan sistem musik adaptif dalam membuat aktivitas fisik lebih menarik dan berkelanjutan.
Studi tersebut menunjukkan bahwa teknologi ini dapat memainkan peran penting dalam mendorong masyarakat untuk tetap aktif – sebuah langkah penting dalam mengatasi tantangan kesehatan global terkait dengan kurangnya aktivitas fisik.
Pertanyaan Kunci Dijawab:
T: Apa yang dimaksud dengan sistem musik interaktif yang dipersonalisasi (PIMS)?
J: Ini adalah teknologi musik cerdas yang menyesuaikan tempo, ritme, dan gaya secara real-time berdasarkan gerakan pengguna, menggunakan data dari perangkat yang dapat dikenakan dan ponsel cerdas.
T: Bagaimana sistem ini meningkatkan olahraga?
J: Dengan menyelaraskan musik dengan gerakan, hal ini meningkatkan motivasi, meningkatkan kenikmatan, dan membantu orang mempertahankan aktivitas fisik lebih lama.
T: Apa yang ditemukan oleh meta-analisis baru?
J: Dari 18 penelitian, musik adaptif meningkatkan perasaan positif selama berolahraga, meningkatkan performa, dan menunjukkan efek yang lebih kuat dengan tempo yang lebih cepat.
Tentang berita penelitian neuroteknologi, musik, dan olahraga ini
Pengarang: Reetta Kalliola
Sumber: Universitas Jyväskylä
Kontak: Reetta Kalliola – Universitas Jyväskylä
Gambar: Gambar tersebut dikreditkan ke Neuroscience News
Penelitian Asli: Akses terbuka.
“Sistem Musik Interaktif yang Dipersonalisasi untuk Aktivitas Fisik dan Latihan: Tinjauan Sistematis Eksplorasi dan Analisis Meta” oleh Andrew Danso dkk. JMIR Faktor Manusia
Abstrak
Sistem Musik Interaktif yang Dipersonalisasi untuk Aktivitas Fisik dan Latihan: Tinjauan Sistematis Eksplorasi dan Analisis Meta
Latar belakang:Sistem Musik Interaktif yang Dipersonalisasi (PIMS) muncul sebagai perangkat yang menjanjikan untuk meningkatkan aktivitas fisik dan hasil olahraga. Dengan memanfaatkan data real-time dan teknologi adaptif, PIMS menyelaraskan fitur musik, seperti tempo dan genre, dengan pola aktivitas fisik pengguna, termasuk frekuensi dan intensitas, sehingga meningkatkan pengalaman mereka secara keseluruhan.
Tujuan:Tinjauan sistematis eksplorasi dan meta-analisis ini mengevaluasi efektivitas PIMS di seluruh domain fisik, psikofisik, dan afektif.
Metode:Pencarian di 9 database mengidentifikasi 18 penelitian yang memenuhi syarat, dimana 6 diantaranya (terdiri dari 17 kelompok intervensi) berisi data yang cukup untuk meta-analisis. Meta-analisis efek acak dan meta-regresi dilakukan untuk menilai hasil tingkat aktivitas fisik, aktivitas fisik, peringkat aktivitas yang dirasakan, dan valensi afektif.
Hasil:Hasil menunjukkan peningkatan yang signifikan dalam tingkat aktivitas fisik (G=0,49, CI 0,07 hingga 0,91, P=.02, k=4) dan valensi afektif (G=1,65, CI 0,35 hingga 2,96, P=.01, k=4), dengan tempo musik yang lebih cepat diidentifikasi sebagai moderator yang signifikan (P=.03). Tidak ada efek signifikan yang diamati untuk peringkat pengerahan tenaga yang dirasakan (G=0,72, CI −0,13 hingga 1,58, P=.10, k=3) atau aktivitas fisik (G=0,78, CI −0,55 adalah 2,11, P=.25, k=5).
Kesimpulan:Heterogenitas yang besar dan kualitas penelitian yang terbatas menunjukkan perlunya uji coba terkontrol secara acak yang lebih kuat untuk menentukan kemanjuran PIMS pada populasi yang beragam.
[ad_2]
Teknologi Musik Adaptif Membuat Latihan Lebih Menyenangkan, Membantu Orang Tetap Aktif
Allie X Membuat Playlist untuk Menenggelamkan Industri Musik
[ad_1]
Foto milik Allie X.
Selamat datang di SARAN SUARA, Wawancaratujuan mingguan untuk daftar putar yang dikurasi oleh teman, musuh, dan kekasih kita. Dalam beberapa minggu terakhir, kami menampilkan playlist dari Jerskin Fendrix, DJ Thank You, dan Harris Dickinson. Minggu ini, kami menyerahkan aux kepada Allie X, pop maksimalis dengan kehidupan sosial minimalis. Artis kelahiran Toronto, yang tinggal di LA ini telah membangun kerajaan musik mandiri, menulis, memproduksi, dan mengelola dirinya sendiri sambil diam-diam mengakali dunia alt-pop. Album berikutnya Kebahagiaan Akan Mendapat Andakeluar hari ini, kembali ke piano, di mana dia memunculkan simfoni kecil berhantu yang mengingatkan Kate Bush tentang insomnia. Untuk playlistnya, dia dan temannya Cal membangun apa yang dia sebut sebagai “ruang kebahagiaan” yang aneh dan membosankan, diisi dengan lagu-lagu pilihan seperti “Nice People” oleh MSC dan “Anonymous Thug Matrix” oleh African-American Sound Recordings. Antara kopi hitam dan fermentasi buatan sendiri, Allie X mengingatkan kita bahwa kemerdekaan sejati tidaklah sepi—tapi indah.
———
Dimana kamu menari? Saya sering menari sendirian. Sepertinya aku menari di atas panggung. Baru-baru ini saya pergi berdansa dengan teman-teman London.
Sebutkan lagu yang mengingatkanmu pada masa kecilmu. Cerita yang tak pernah berakhiryyyyy ahhhhh ahhhh ahhhhh.
Kolaborasi mimpi, hidup atau mati? Robert Smith menurutku.
Lagu apa di playlist ini yang ingin Anda tulis? “Mesum.”
Lagu apa di playlist ini yang membuatmu menangis? Tidak ada. Itu membuatku rileks.
Dunia sedang berakhir. Apa yang kamu kenakan? Mungkin celana olahraga.
Apa yang telah dipecahkan oleh kesuksesan bagi Anda? Apa itu kesuksesan? Saya suka mengabaikan orang-orang bodoh di industri musik.
Bagaimana Anda mengatasinya? Dengan tetap sangat sibuk dan membuat musik.
Apa pesanan Tim Hortons Anda? Tertawa terbahak-bahak. Mungkin kopi hitam. Saya tidak makan makanan cepat saji.
Siapa artis yang Anda harap diketahui lebih banyak orang? Pantai Spiral.
Lagu manakah dalam playlist ini yang layak mendapat edisi akustik? Tidak ada. Versi akustiknya membosankan.
Apakah Anda rohani? Ya, menurut saya begitu. Meskipun aku belum mengetahui caranya.
Seperti apa tampilan aplikasi catatan Anda? Daftar tugas, lirik, konsep, proyeksi keuangan singkat, terkadang jenis entri buku harian. Banyak yang ketinggalan jaman sial, aku tidak mengerti.
Siapa yang Anda harap akan menulis lagu untuk Anda? Saya berharap PJ Harvey akan menulis lagu untuk saya.
Isilah bagian yang kosong: ___ adalah sahabat seorang gadis. Makanan fermentasi yang ditanam di rumah.
Menipu atau mengobati? Menipu.
[ad_2]
Allie X Membuat Playlist untuk Menenggelamkan Industri Musik
Yeonjun Tomorrow X Together di 'No Labels', Menemukan Dirinya Sendiri
[ad_1]
Yeonjun tidak membuang-buang waktu untuk label.
Bintang K-pop berusia 26 tahun, anggota boy grup Tomorrow x Together, juga dikenal sebagai TXT, berada pada titik dalam kariernya di mana kecintaannya pada musik adalah cahaya penuntunnya. “Daripada mencoba memenuhi ekspektasi semua orang, saya hanya mencoba fokus membuat musik yang benar-benar saya sukai dan yakini,” katanya. Reporter Hollywood pada Zoom larut malam dari Seoul.
Berbeda jika melihat penyanyi yang menarik itu sendirian. Pada tahun 2019, Yeonjun memulai debutnya sebagai anggota tertua dari boy grup terbaru BigHit music. Selama enam tahun terakhir, para anggota TXT telah berkembang dari remaja ceria dan cerdas menjadi pria berusia awal dan pertengahan dua puluhan. Suara grup ini telah matang bersama mereka, namun masih banyak genre yang perlu dijelajahi. Bagi Yeonjun, eksplorasi itu telah membawanya ke EP debutnya, Tanpa Label: Bagian Satu.
Tanpa Labelyang memiliki arti pribadi bagi Yeonjun, adalah julukan yang sempurna untuk album enam lagu, yang masuk dan keluar dari genre yang berbeda. Yeonjun mengatakan dia tidak ingin menceritakan narasi yang lebih besar; jelas di daftar pertama bahwa album ini adalah tentang melebarkan sayapnya secara sonik. Penyanyi itu mengambil risiko, dan itu membuahkan hasil yang besar. Tanpa Label adalah bagian yang sama menarik dan mengesankan.
Di bawah, Yeonjun berbicara dengan THR tentang perjalanannya menemukan jati diri berkat album debutnya, alasan dia memutuskan untuk mengubah format video musik dan mengapa dia tidak khawatir tentang fakta bahwa orang-orang akan menyukai atau membenci album tersebut.
Mengapa sekarang adalah waktu yang tepat untuk merilis EP solo pertama Anda?
Saya selalu ingin berbagi cerita dan musik saya. Setelah perilisan mixtape pertamaku, “Ggum,” aku menjadi sangat percaya diri [sharing my music]. Saya memutuskan bahwa saya benar-benar perlu melakukan ini, dan saya langsung terjun.
Yeonjun untuk 'Tanpa Label.'
Musik BigHit
Secara sonik, ini adalah arah yang sangat baru bagi Anda. Itu menarik. Apakah Anda mempunyai kekhawatiran tentang hal itu? Apakah Anda dengan sengaja mencoba melakukan hal-hal yang mungkin tidak akan Anda lakukan bersama grup?
Saya tidak akan mengatakan itu disengaja. Karena ini adalah album soloku, aku pikir aku harus menangkap 100 persen ceritaku dan menangkap 100 persen gayaku, dan itulah mengapa album ini menjadi seperti ini.
Anda juga banyak terlibat dalam penulisan lirik pada sebagian besar lagu, dan Anda juga mengerjakan komposisi beberapa di antaranya. Mengapa begitu penting bagi Anda untuk terlibat secara kreatif?
Aku bisa saja mendapatkan sebuah lagu dan menjadi orang yang cocok dengan lagu itu, tapi daripada melakukan hal itu, menurutku akan lebih menyenangkan dan bagus jika aku benar-benar menulis lirik, mengarang, dan menceritakan kisahnya sendiri. Tidak bisa melakukan hal itu melalui musik akan sangat disayangkan. Dalam proses menulis lirik, mengarang dan berpartisipasi dalam proses kreatif pertunjukan, saya dapat menemukan diri saya, siapa saya sebenarnya. Itu adalah perjalanan ekspresi diri.
Apakah Anda merasakan tekanan selama proyek ini? Ini adalah EP pertamamu di luar Tomorrow x Together. Saat Anda berada dalam grup, Anda selalu memiliki seseorang untuk bersandar, tetapi hanya ini Anda. Apa bedanya bagi Anda?
Pertama, secara fisik ada banyak hal yang harus dilakukan. Saya harus menulis lirik lagunya. Saya harus berpartisipasi dalam komposisi dan koreografi. Saya harus mengkonfirmasi koreografinya dan berpartisipasi dalam pengarahan. Saya tidak punya banyak waktu pribadi dan itu cukup sulit. Namun jika dipikir-pikir, keseluruhan prosesnya sangat menyenangkan. Saya pikir proses itu hampir seperti masa muda bagi saya.
Yeonjun untuk 'Tanpa Label.'
Musik BigHit
Mengapa Anda memutuskan untuk membawa beberapa lagu ke dalam video musik Anda?
Tiga lagu yang dimasukkan ke dalam video musik – “Coma,” “Let Me Tell You” dan “Talk to You” – adalah lagu yang sangat bagus. Saya ingin mencoba sesuatu yang berbeda dan baru. Saya melakukan pemotretan, dan menurut saya hasil akhirnya akan sangat keren. Saya pikir ini akan sangat menakjubkan.
Ini cara yang menarik untuk memasukkan komponen visual. Apakah ini tentang menceritakan sebuah narasi, atau apakah ini terjadi secara alami?
Ini sebenarnya bukan tentang menceritakan narasi atau kisah album. Sebaliknya, saya mencari penampilan yang tepat serta gambar dan video yang tepat dan sesuai dengan cerita untuk membuat video musik bergaya omnibus. Ini sebenarnya bukan tentang menceritakan narasinya.
Anda mengerjakan komposisi untuk single utama, “Talk to You.” Apakah menurut Anda mengerjakan musik menjadikannya lebih pribadi bagi Anda? Tentu saja tidak harus bersifat otobiografi, tapi saya membayangkan ada lebih banyak hal tentang diri Anda dalam musik saat Anda membuatnya.
Tentu saja tidak semua lagu bersifat otobiografi. Bisa jadi Anda telah memilih karakter tertentu dan Anda memutuskan untuk menceritakan kisah tentang karakter tersebut dalam sebuah lagu. Dengan “Talk to You,” ini sebenarnya bukan tentang saya. Sebaliknya, saya pikir saya lebih banyak berimajinasi ketika saya menulis ini [song] berdasarkan hal-hal yang pernah saya dengar, berdasarkan hal-hal yang pernah saya lihat, atau berdasarkan pengalaman nyata saya. Itu lebih merupakan proyek khayalan.
Anda mengatakan sebelumnya bahwa Anda tidak punya banyak waktu pribadi atau waktu senggang saat membuat ini. Apakah Anda memiliki seseorang yang Anda andalkan secara kreatif atau curhat secara kreatif untuk bertindak sebagai papan suara?
Saya rasa saya tidak bersandar pada siapa pun karena tidak ada waktu untuk melakukan itu. Saya mencoba menahan semuanya sendirian, yang membuat saya menghabiskan banyak waktu untuk berpikir. Melalui proses itu saya belajar banyak, merasakan banyak hal, dan akhirnya saya berhasil sendiri, dan melalui itu saya pikir saya bisa berkembang. Jadi tidak, saya tidak terlalu bersandar pada siapa pun, tetapi keseluruhan proses adalah waktu yang sangat berarti bagi saya.
Yeonjun untuk 'Tanpa Label.'
Musik BigHit
Saya tahu keseluruhan album diberi judul Tanpa Labelapa artinya itu bagimu?
Tanpa Label adalah ungkapan yang sangat menambah kepercayaan diri saya karena jika dipikir-pikir, sebelum mengerjakan album ini, saya bertanya-tanya apakah saya adalah orang yang bisa digambarkan sebagai seseorang yang tidak memiliki label. Saya pikir ada saat-saat ketika saya tidak melakukannya. Melalui album ini, saya bisa mengetahui lebih banyak tentang diri saya. Itu adalah proses belajar tentang saya. Dibandingkan sebelumnya, aku telah menjadi orang yang lebih dekat dengan deskripsinya Tanpa Label. Itu memiliki arti yang sangat berarti bagi saya, dan saya pikir juga melalui label ini saya menjadi lebih menjadi diri saya sendiri.
Ini adalah sesuatu yang sebenarnya kami bicarakan dengan TXT, tapi menurutku perasaanmu sebagai artis solo berbeda. Sebagai orang yang kreatif, Anda tidak punya banyak hak untuk menentukan bagaimana Anda atau karya Anda dipandang. Sayangnya hal ini berada di luar kendali Anda, namun Anda jelas telah bekerja keras dan mengerahkan seluruh kemampuan Anda dalam hal ini. Bagaimana Anda berharap untuk dianggap sebagai seorang pemain?
Tentu akan sangat bagus jika banyak orang yang menyukai album ini, tapi yang pasti akan ada juga yang tidak. Bagaimana orang melihat saya atau musik saya bukanlah hal yang paling penting bagi saya. Daripada berusaha memenuhi ekspektasi semua orang, aku hanya mencoba fokus membuat musik yang benar-benar aku sukai dan yakini. Itu terasa paling berarti bagiku. Pada akhirnya, saya ingin dianggap sebagai orang yang membuat musik sesuai keinginannya.
[ad_2]
Yeonjun Tomorrow X Together di 'No Labels', Menemukan Dirinya Sendiri
Hilary Duff kembali bermusik dengan 'Mature'
[ad_1]
Dia kembali menjadi sorotan.
Hilary Duff secara resmi telah kembali dengan single barunya “Mature,” yang dirilis Kamis malam dan menandai musik baru pertamanya dalam satu dekade.
Duff menggoda “Mature” beberapa jam sebelum dirilis dengan klip pendek dari video musik lagu tersebut di Instagram.
“Pukul 20.00 EST. Hadirlah di sana,” dia memberi judul pada klip tersebut di samping emoji koktail, kilauan, dan ceri.
“Mature” menampilkan lirik cabul yang belum pernah terdengar di lagu-lagu alumni Disney Channel sebelumnya.
“Dia adalah aku, aku adalah dia dengan font yang berbeda / Hanya beberapa tahun lebih muda, potongan rambut baru / Kamu sangat Leo dengan sentuhan Scorpio-mu / Sekarang, sekarang,” dia bernyanyi di bait pertama. “Menjatuhkannya ke atas permadani antikmu / Bertaruh dia sangat terkesan dengan Basquiatmu / Dan menurutnya kamu tenggelam dalam hal yang tidak kamu lakukan / Sekarang, sekarang.”
“Dia terlihat / Seperti semua gadismu tapi lebih pirang / Sedikit mirip denganku, hanya lebih muda / Pasti dia suka saat dia mendengarmu berkata / 'Kamu sangat dewasa untuk usiamu, sayang,'” lanjutnya di bagian refrain. “Dia terlihat / Sepertinya dia bisa menjadi putrimu / Menyukaiku sebelum aku menjadi lebih pintar / Saat aku tersanjung mendengarmu berkata / 'Kamu sangat dewasa untuk usiamu, sayang,' oh.”
Duff membuka tentang kembalinya dia yang telah lama ditunggu-tunggu selama wawancara dengan Jake Shane untuk podcast “Therapuss” pada hari Rabu.
“Itu akan selalu terjadi,” katanya. “Tidak mungkin itu tidak menjadi bagian dari ceritaku.”
Setelah 10 tahun menjauh dari musik, dan setelah merenungkan kehidupannya di usia 38 tahun, Duff mengatakan bahwa dia “siap untuk mengisi kekosongan dan berbagi dengan orang-orang serta terhubung dengan mereka pada level saat ini.”
“Tentu saja, hal ini memerlukan banyak liku-liku dan naik turun dan semua hal itu, tapi saya memiliki hubungan gila dengan penggemar yang saya kenal sejak saya berusia sembilan, 10 tahun, dan saya hanya ingin terhubung dengan mereka lagi,” jelasnya.
“Kami telah melalui banyak hal yang sama – baik itu hubungan yang rumit, kecemasan, membesarkan anak, perceraian, mencoba menemukan diri kami di masa dewasa, drama keluarga,” tambahnya. “Akhirnya, saya merasa cukup aman dan nyaman di keluarga saya untuk keluar dan membuka kembali bagian diri saya itu.”
Di tempat lain selama wawancara, Duff bercerita tentang single barunya.
Dia mendeskripsikan “Dewasa” sebagai “berbicara sendiri dengan diri saya yang lebih muda tentang pengalaman yang kami alami dan hanya merefleksikannya, dan bersikap baik-baik saja dengan hal itu dan memiliki sedikit momen santai dengan diri sendiri dan menerima masa lalu Anda dan bersikap baik dengan tempat Anda berada.”
Bintang “Younger” ini menambahkan bahwa video musik lagu tersebut adalah “perjalanan pertemuan dua diriku” dan menyoroti “momen kupu-kupu manis” yang tetap menjadi tema penting baginya sejak “Metamorphosis” tahun 2003.
Duff mengumumkan “kembalinya dia ke dunia musik yang sangat dinanti-nantikan” setelah jeda 10 tahun awal tahun ini.
Dalam sebuah pernyataan yang dirilis pada 9 September, mantan bintang Disney Channel ini mengungkapkan bahwa dia menandatangani kontrak dengan Atlantic Records untuk merilis album pertamanya sejak “Breathe In. Breathe Out.”
Tapi itu bukan satu-satunya kejutan yang Duff siapkan untuk para penggemarnya yang sabar, karena dia juga mengumumkan serial dokumenter mendatang yang akan menceritakan “kembalinya musik dan perjalanan pribadinya yang telah lama ditunggu-tunggu” dengan “menawarkan sketsa tanpa filter ke dalam dunia Hilary.”
“Merangkul naik, turun, dan segala sesuatu di antaranya, penggemar akan bersemangat saat dia menyeimbangkan membesarkan keluarga, merekam musik baru, latihan pertunjukan langsung dan bersiap untuk tampil di atas panggung untuk pertama kalinya dalam lebih dari satu dekade,” bunyi siaran persnya.
Bintang “Cinderella Story” itu melalui Instagram pada hari yang sama untuk menggoda kembalinya dia ke dunia musik yang telah lama ditunggu-tunggu.
“Musik baru… atau semacamnya,” tulisnya di samping tiga foto dari dalam studio rekaman.
Duff pertama kali menjadi populer sebagai bintang “Lizzie McGuire” Disney Channel pada tahun 2002. Dia memulai karir musiknya pada tahun yang sama dengan merilis album liburan “Santa Claus Lane.”
Namun, baru pada rekaman Duff tahun 2003 “Metamorphosis” dia menjadi bintang pop dengan lagu-lagu seperti “So Yesterday” dan “Come Clean.”
“Hilary Duff,” album self-titled aktris yang berubah menjadi penyanyi, dirilis satu tahun kemudian dan menyertakan lagu populer “Fly” dan “Someone's Watching Over Me.”
Menyusul album kompilasi “Most Wanted” pada tahun 2005, yang berisi lagu “Wake Up” dan “Beat of My Heart,” Duff merilis “Dignity” pada tahun 2007.
Album studio orisinal ketiganya membuat penggemar beralih ke single seperti “With Love” dan “Stranger” dan menandai peralihan penyanyi tersebut ke musik yang lebih dance-pop.
Setelah “Dignity,” Duff mengambil istirahat sejenak dari rekaman untuk fokus pada akting dan proyek lainnya sebelum kembali delapan tahun kemudian dengan “Breathe In Breathe Out” pada tahun 2015. Album ini menyertakan single “Sparks”.
Setelah “Breath In Breathe Out,” Duff kembali mengambil jeda dari musik, yang berlangsung hingga perilisan “Mature” minggu ini.
Aktris yang berubah menjadi bintang pop ini sebelumnya membahas mengapa dia memutuskan untuk mundur dari dunia musik saat wawancara dengan Access Hollywood pada Desember 2023.
Pada saat itu, dia mengatakan bahwa dia sibuk dengan akting sebagai ibu dari empat anak.
Duff berbagi putra Luca, 13, dengan mantan suaminya Mike Comrie. Dia juga memiliki anak perempuan Banks, 6, Mae, 4, dan Townes, 18 bulan, dengan suaminya saat ini, Matthew Koma.
Dia membintangi sitkom “Younger” dari penayangan perdananya pada tahun 2015 hingga finalnya pada tahun 2021, serta “How I Met Your Father” untuk dua musimnya dari tahun 2022 hingga 2023.
“Saya selalu memikirkannya,” jelasnya dua tahun lalu. “Aku tidak ingin menyalahkan anak-anakku atas hal ini, tapi saat ini aku sedang asyik menjadi ibu, dan jauh lebih mudah untuk memesan pekerjaan akting dan berkata, 'Oke, aku harus berangkat kerja jam 6 pagi, lalu aku akan selesai jam 9 malam ini, lalu aku akan pulang.'”
“Saya berada di tengah kehidupan nyata saya, dan itu bukan bagian dari kehidupan nyata saya, seperti masa lalu saya,” lanjutnya. “Jadi, saya harus mencari cara agar kedua hal itu bisa bertemu.”
Tapi bintang “How I Met Your Father” itu tahu dia akan kembali ke dunia musik pada akhirnya.
“Saya benar-benar percaya bahwa suatu hari nanti saya akan berkata, 'Saya harus melakukannya,'” jelas Duff. “Akan ada sesuatu yang menimpaku, dan sepertinya, aku harus melakukannya.”
“Jadi, itu akan terjadi,” tutupnya saat itu. “Aku hanya tidak tahu kapan.”
Katy Perry Bernyanyi Tentang Patah Hati di Lagu Baru, Video 'Bandaids'
[ad_1]
Katy Perry beralih ke musik setelah pergolakan dalam kehidupan pribadinya.
Bintang pop berusia 41 tahun ini merilis lagu barunya yang kuat, “Bandaids,” dan video musiknya yang mencela diri sendiri pada hari Kamis, 6 November, menandai perilisan pertamanya sejak berpisah dari mantan tunangannya. Orlando Bloom.
Dalam video tersebut, Perry yang sedang mengalami nasib buruk mendapati dirinya berada dalam serangkaian situasi mendekati kematian. Ini dimulai dengan penyanyi yang mencuci piring (mengacu pada komentar viral “Call Her Daddy” tahun lalu tentang Bloom yang “menyedot” setiap kali dia melakukan pekerjaan rumah) ketika cincinnya tiba-tiba jatuh ke saluran pembuangan. Saat Perry memasukkan tangannya ke wastafel untuk mengambil gelang emas itu, dia secara tidak sengaja menyalakan tempat pembuangan sampah, meninggalkannya berlumuran darah dan menjerit.
Seiring berkembangnya visual, kemalangan Perry semakin memburuk: tali sepatunya tersangkut di eskalator di pusat perbelanjaan, menyebabkan dia tersungkur; tutup cangkir kopinya terlepas saat dia mengemudi, tumpah ke seluruh pangkuannya dan membakarnya; dan dia tenggelam ke dalam pasir hisap setelah nyaris menghindari kereta yang melaju.
Video tersebut diisi dengan telur Paskah, mulai dari bunga aster yang tumbuh di tengah rel kereta (anak perempuan Perry dan Bloom yang berusia 5 tahun bernama Daisy) hingga single nominasi Grammy tahun 2024 “Woman's World” yang diputar sebelum ledakan pompa bensin di adegan terakhir, menandakan akhir hidupnya. 143 era dan awal dari era lainnya.
“Bandaids” menampilkan lirik jujur tentang “patah hati” Perry yang memberikan gambaran sekilas tentang pola pikirnya setelah putus cinta. Dia bernyanyi di bait pertama, “Tangan kepada Tuhan, aku berjanji aku sudah mencoba / Tidak ada kebutuhan bisnis yang terlewat / Bukan itu yang kamu lakukan / Itu yang tidak kamu lakukan / Kamu ada di sana, tapi ternyata tidak.”
Belakangan, Perry menyebut Daisy sebagai salah satu hal positif yang muncul dari hubungan tersebut, sambil bernyanyi, “Jika aku harus mengulanginya lagi / Aku akan tetap melakukannya lagi / Cinta yang kita buat tidak sia-sia pada akhirnya.”
Hubungan Katy Perry dan Orlando Bloom termasuk sesi paddleboarding telanjang, pertemuan dengan paus, dan segala hal di antaranya sebelum mereka berpisah pada Juni 2025. Penyanyi dan aktor tersebut berkencan dari Januari 2016 hingga Maret 2017 sebelum sempat memutuskan untuk berhenti. Mereka secara resmi kembali bersama pada Februari 2018, dan satu lagi […]
Pelepasan ini terjadi setelah beberapa perubahan besar dalam kehidupan pribadi Perry. Kami Mingguan mengkonfirmasi perpisahannya dari Bloom, 48, pada bulan Juni setelah hampir 10 tahun bersama. Sebuah sumber mengungkapkan pada saat itu bahwa hal itu sudah lama terjadi, karena hubungan antara mantan mantan telah menjadi tegang selama berbulan-bulan.
Meskipun demikian, Perry dan Bloom tetap ramah saat mereka terus fokus pada putri mereka.
“Mereka masih berhubungan dan mengasuh Daisy bersama-sama,” kata orang dalam Kita pada bulan Juni. “Tidak ada kekacauan di antara mereka.”
Katy Perry
Cynthia ParkhurstSumber tersebut mencatat bahwa Perry dan Bloom “memprioritaskan stabilitas dan konsistensi untuk Daisy” saat keluarga beradaptasi dengan keadaan normal baru mereka.
Dari John Mayer hingga Orlando Bloom, Katy Perry telah berkencan dengan beberapa pria paling hot di Hollywood — klik untuk melihat kembali kisah cinta penyanyi 'Swish Swish' yang terkenal
Setelah perpecahan, Bajak Laut Karibia Bintang tersebut menekankan dinamika pola asuh yang sehat dengan mantannya.
“Saya sangat bersyukur. Kami mempunyai putri yang paling cantik,” katanya di Hari ini tayang pada bulan September. “Anda tahu, ketika Anda meninggalkan segalanya di lapangan, seperti yang saya lakukan [the movie The Cut]Saya merasa bersyukur atas semua itu.”
Dia menambahkan, “Kami hebat. Kami akan menjadi hebat. Itu tidak lain adalah cinta.”
Setelah putus dari Bloom, Perry pindah dengan mantan Perdana Menteri Kanada Justin Trudeaudengan siapa dia telah terhubung sejak Juli. Pada saat itu, pasangan tersebut – yang “memiliki beberapa kesamaan di industri musik” – terlihat sedang kencan makan malam “santai” di Kanada setelah “berhubungan selama sebulan terakhir,” menurut sebuah sumber.
Mantan Perdana Menteri Kanada Justin Trudeau merahasiakan kehidupan cintanya, tetapi pernikahannya dengan mantan istrinya Sophie Grégoire terungkap di depan dunia. Grégoire dan Trudeau pertama kali bertemu saat masih kecil di Montreal, karena Grégoire adalah teman sekelas dan teman adik bungsu Trudeau, Michel. Namun, baru bertahun-tahun kemudian […]
Meskipun Perry tidak “memiliki banyak waktu ekstra” saat ini karena kesibukannya Tur Seumur Hidupkata orang dalam itu Kita“Ini semua merupakan hal baru baginya, karena dia sudah bertahun-tahun tidak berkencan, dan sangat menyenangkan untuk menampilkan dirinya lagi.… Katy bersemangat untuk move on tetapi tidak mencari sesuatu yang serius.”
Pada bulan Oktober, sebuah sumber mengungkapkan bahwa Perry dan Trudeau, 53, tetap berada di bawah radar saat mengejar hubungan mereka.
“Katy sangat menyukainya. Dia sangat bahagia,” kata orang dalam itu Kita. “Dia berusaha merahasiakannya, dan mereka menghabiskan banyak waktu pribadi bersama. Dia tidak ingin mempublikasikan hubungan ini.”
[ad_2]
Katy Perry Bernyanyi Tentang Patah Hati di Lagu Baru, Video 'Bandaids'