Drum Dan Alat Music

Berita Drum:

Oleh: Paul Rogne

Sebagai penggemar lama Cabai Merah PedasSaya masuk ke Netflix Bangkitnya Cabai Merah: Saudara Kita, Hillel dengan antisipasi nyata. Film dokumenter ini menyajikan banyak hal—melukiskan potret mendalam tentang asal usul band dan kehidupan serta pengaruh gitaris pendiri Hillel Slovak. Ini menelusuri kekacauan awal, chemistry, dan patah hati mereka, bahkan hingga kedatangan John Frusciante dan the Susu ibu era.

Namun ada satu hal yang mencolok—sesuatu yang sulit untuk diabaikan jika Anda pernah benar-benar mendengarkan band ini: drum.

Untuk sebuah grup yang sangat ditentukan oleh ritme, alur, dan gerakan, film dokumenter ini tidak membahas tentang para pemain yang membuat hal tersebut menjadi mungkin. Chad Smith—drummer dan tulang punggung ritme terlama di band ini sejak 1988—tidak disebutkan secara substansi sama sekali. Begitu pula dengan para drummer yang datang sebelum dia, kecuali drummer pendiri Jack Irons, yang masing-masing membantu membentuk perkembangan suara Chili Peppers selama tahun-tahun paling formatif mereka.

Ini adalah kekeliruan yang aneh. Karena jika ada satu hal yang konstan dalam musik Chili Peppers, itu bukan hanya funk atau punk atau melodi—tapi perasaan. Dan perasaan dimulai dengan drum.

Seperti yang Dave Lombardo pernah tunjukkan pada Modern Drummer Festival tahun 2000, tanpa irama drummer, riff hanyalah sebuah riff—tidak akan pernah menjadi sebuah lagu. Sentimen itu terutama berlaku di sini. Katalog Chili Peppers berkembang pesat dalam interaksi ritmis, dalam tarikan dan dorong antar instrumen. Lagu seperti “Berikan,” “Tidak Bisa Berhenti,” atau bahkan alur elastisnya “Pesawat terbang” hanya berhasil karena ada denyut nadi yang stabil dan percaya diri yang menopang kekacauan tersebut.

Dan denyut nadi itu tidak muncul begitu saja.

Jack Ironsdrummer pendiri band, meletakkan dasar. Gayanya yang ekspresif dan mengalir bebas membantu mendefinisikan identitas awal Chili Peppers—longgar, funky, dan tidak dapat diprediksi. Dia tidak hanya menjaga waktu; dia sedang membentuk arah. Belakangan, karyanya dengan Pearl Jam hanya memperkuat reputasinya sebagai pemain yang sangat bermusik dan intuitif.

Saat Irons menjauh, Tebing Martinez membawa momentum awal itu ke studio, muncul di Cabai Merah Pedas (1984) dan Gaya Aneh (1985). Permainannya menghadirkan presisi yang lebih tajam dan minimal—tidak terlalu panik, lebih disengaja—membantu band menerjemahkan energi live mereka ke dalam bentuk rekaman. Dia kemudian menjadi komposer film terkenal, namun perannya dalam identitas sonik awal band tidak dapat disangkal.

Lalu datang Bahaya DHterkenal karena karyanya dengan Dead Kennedys. Meskipun waktunya bersama Chili Peppers singkat, pengaruhnya masih melekat dalam penulisan Susu ibudi mana dia berkontribusi pada lagu-lagu sejenisnya “Rasakan Sakitnya” Dan “Semak Sedingin Batu.” Energinya yang agresif dan bernuansa punk mengisyaratkan sebuah band di ambang transformasi.

Transformasi itu sepenuhnya terjadi pada Chad Smith.

Sejak bergabung pada tahun 1988, Smith menjadi identik dengan suara Chili Peppers. Dari Susu ibu (1989) sampai Magik Seks Gula Darah, California, Omong-omongdan sampai ke sana Cinta Tanpa Batas Dan Kembalinya Kantin Impianpermainan drumnya telah menjadi landasan setiap era evolusi band. Gayanya—kekuatan, alur, dan kemahiran yang setara—bergaul sempurna dengan bass Flea, membentuk salah satu bagian ritme rock yang paling terkenal.

Lebih dari sekedar pencatat waktu, Smith adalah kekuatan penstabil band. Kemampuannya yang merogoh kocek dalam-dalam saat gitar, bass, dan vokal bergerak bebas inilah yang membuat Chili Peppers bersuara seperti dirinya. Tanpa landasan ritme tersebut, kelonggaran khas mereka akan berubah menjadi kekacauan.

Di luar Chili Peppers, Smith ikut mendirikan supergrup hard rock Chickenfoot bersama Sammy Hagar, Joe Satriani, dan Michael Anthony, serta ansambel yang semuanya instrumental Bombastic Meatbats milik Chad Smith, yang memadukan funk dan fusion tahun 1970-an. Dia juga berkolaborasi dengan berbagai artis, dari Johnny Cash dan Ozzy Osbourne hingga Post Malone dan Iggy Pop, menunjukkan keserbagunaannya dalam musik rock, funk, dan pop.

Chad berkomitmen untuk membimbing musisi muda dan mendukung pendidikan musik melalui inisiatif seperti Chad Smith Foundation. Pengaruh, profesionalisme, dan semangat kolaboratifnya menjadikannya salah satu drummer paling dikagumi di generasinya.

Itulah mengapa diamnya film dokumenter tentang warisan ini terasa sangat aneh.

Red Hot Chili Peppers telah menghabiskan lebih dari empat dekade mendefinisikan ulang seperti apa suara band rock. Hampir selama itu—38 tahun dan terus bertambah—Chad Smith berada di balik perangkat ini. Dan sebelum dia, sederetan pemain drum membantu membangun fondasi tempat dia berdiri.

Menceritakan kisah band ini tanpa menceritakan kisah para penabuh drumnya berarti mengabaikan detak jantungnya.

www.chadsmithfoundation.org

James Gadson, seorang drummer sesi produktif yang ritmenya mendukung lagu-lagu hits Diana Ross, Jackson 5, Bill Withers, dan banyak lainnya, meninggal dunia pada usia 86 tahun. Menurut istrinya, Barbara, Gadson baru saja menjalani operasi dan terjatuh. “Dia adalah suami, ayah, kakek, kakek buyut yang hebat, dan seorang drummer yang hebat,” katanya Batu Bergulir.

Kehidupan Awal dan Akar Musik:
Lahir pada 17 Juni 1939, di Kansas City, Missouri, Gadson dibesarkan dalam keluarga musik. Ayahnya, juga seorang drummer, mendorong dia dan saudaranya Thomas untuk bermain di korps drum sekolah mereka. Setelah bertugas di Angkatan Udara, Gadson mulai tampil di band saudaranya pada keyboard dan vokal sebelum kembali ke drum. Di awal karirnya, dia mendukung artis tur seperti Otis Redding dan Sam Cooke, mendapatkan reputasi sebagai drummer yang serba bisa dan penuh perasaan.

Terobosan di Los Angeles:
Pindah ke Los Angeles pada pertengahan 1960-an, Gadson bergabung dengan Watts 103rd Street Rhythm Band, berkontribusi pada lagu-lagu hits seperti “Do Your Thing” dan “Express Yourself.” Di sanalah dia menarik perhatian produser Motown Hal Davis, yang mengarah ke sesi kerja di “Dancing Machine” Jackson 5 dan, kemudian, hits Motown yang tak terhitung jumlahnya.

Pekerjaan Sesi Ikonik:
Gadson menjadi drummer sesi untuk beberapa nama besar dalam musik. Karyanya dapat didengar di film klasik seperti “Lean on Me” dan “Use Me” karya Bill Withers, “I Will Survive” karya Gloria Gaynor, “Don’t Leave Me This Way” karya Thelma Houston, “Love Hangover” karya Diana Ross, dan “I Want You” karya Marvin Gaye. Dia juga bermain di “Got to Be Real” karya Cheryl Lynn, “Cruisin'” karya Smokey Robinson, dan “Heaven Must Be Missing an Angel” karya Tavares.

Meskipun ada beberapa rilisan solo, termasuk single disko tahun 1976 “Go By What's in Your Heart,” warisan sejati Gadson terletak pada karya sesinya. Kolaborasi selanjutnya mencakup beberapa generasi, bekerja dengan Beck Perubahan LautJustin Timberlake aktif FutureSex/Suara CintaHarry Styles aktif Garis Halusdan D'Angelo dan Vanguard Mesias Hitam.

Warisan dan Pengaruh:
Gaya permainan drum Gadson—yang funky, penuh perasaan, dan ritme yang rumit—telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam musik modern. Questlove menyebutnya sebagai “breakbeats yang ditentukan,” sementara Flea mencatat, “Warisannya akan terus hidup melalui jutaan tarian gembira yang dilakukan manusia mengikuti iramanya, untuk menyembuhkan dan merasa bebas.” Kendrick Lamar bahkan meminjam pola ritme Gadson beberapa dekade kemudian, menunjukkan keahliannya yang abadi.

Jeff Parker, seorang gitaris jazz, mengenang perangkat drum legendaris Gadson: “Saya tahu pasti ada BANYAK sejarah di sana… Dia berkata, 'Itu adalah drum yang ada di banyak rekaman.'” Irama Gadson terus bergema sepanjang sejarah soul, funk, R&B, dan seterusnya.

James Gadson meninggalkan keluarga dan warisan musik yang akan bergema di generasi mendatang.

Dia berusia 86 tahun.

Chris Adler, mantan drummer Lamb of God, baru-baru ini mengingat kembali waktunya bekerja dengan Megadeth selama pembuatan album mereka di tahun 2016 Dystopia. Adler menggambarkan pengalaman itu sebagai sebuah langkah besar dalam kariernya, dan terjadi di saat yang tidak terduga.

Pada tahun 2015, saat masih rekaman dengan Lamb of God, Adler dihubungi oleh vokalis Megadeth Dave Mustaine. Mustaine bertanya apakah dia tertarik bermain drum di rekaman band berikutnya. Meskipun sibuk dengan rilisan bandnya sendiri yang akan datang, Adler menerima tawaran tersebut dan bergabung dengan Mustaine di studio.

Pada tahun 2015, saat masih menjadi anggota aktif Lamb of God, Adler menerima panggilan langsung dari Dave Mustaine dari Megadeth yang mengundangnya untuk merekam drum untuk rilisan mendatang. Meskipun jadwalnya padat dan komitmen berkelanjutan dengan bandnya sendiri, Adler setuju untuk berpartisipasi, dengan menyebut kesempatan untuk bekerja dengan Mustaine sebagai sesuatu yang bermakna dan berkesan. Meskipun jadwalnya padat dan komitmen berkelanjutan dengan bandnya sendiri, Adler setuju untuk berpartisipasi, dengan menyebut kesempatan untuk bekerja dengan Mustaine sebagai sesuatu yang bermakna dan berkesan. Saat itu, Adler sedang aktif mengerjakan album studio ketujuh Lamb of God VII: Sturm und Drang, namun ia menerima tawaran dari Mustaine dan mengikuti sesi rekaman di Nashville.

“Menerima telepon dari Dave sungguh tidak nyata,” kata Chris Adler. “Saya tumbuh dengan mendengarkan Peace Sells, jadi diundang untuk berkontribusi pada rekaman Megadeth terasa seperti momen yang sangat menyenangkan.”

Menurut Adler, sesi Dystopia dimulai hanya dengan dia dan Mustaine berkolaborasi erat pada struktur lagu awal dan aransemen drum sebelum anggota band lainnya bergabung. Adler memainkan peran kreatif kunci dalam membentuk ritme dan aransemen beberapa lagu di album, berkontribusi tidak hanya sebagai drummer sesi tetapi juga menawarkan masukan struktural dan gaya selama proses penulisan.

“Dave sangat terbuka terhadap ide,” kata Adler. “Dia kolaboratif dan ramah dengan cara yang menantang stereotip banyak orang tentang bekerja dengan artis ternama.”

Dirilis pada Januari 2016, Dystopia mendapat pujian kritis dan menandai pergeseran kembali ke akar thrash metal Megadeth. Album ini debut di No. 3 di Billboard 200 dan kemudian membuat band mendapatkan Grammy Award pertama mereka untuk Best Metal Performance untuk judul lagu di Grammy Awards Tahunan ke-59.

Meskipun proyeknya sukses, Adler tidak melanjutkan Megadeth setelah album dan tanggal tur awalnya. Tak lama kemudian, masa jabatannya dengan Lamb of God juga berakhir pada tahun 2019. Adler sebelumnya menyatakan bahwa dia diberitahu tentang pemecatannya dari band melalui email, sebuah perkembangan yang mengakhiri keterlibatannya selama puluhan tahun dengan grup tersebut.

“Saya tidak menyangka hal-hal akan terjadi seperti yang terjadi,” kata Adler. “Tetapi saya bangga dengan pekerjaan yang saya lakukan dengan kedua band, dan saya melihat kembali Dystopia sebagai sorotan.”

Sejak hengkang dari Lamb of God, Adler tetap aktif di industri musik. Dia telah meluncurkan proyek baru, termasuk band Firstborne, dan terus tampil dan merekam di berbagai genre.

Drummer metal veteran Gene Hoglan tidak memiliki rencana untuk pensiun dalam waktu dekat. Dalam wawancara baru-baru ini yang diterbitkan pada 4 Agustus oleh Strefa Music Art, musisi berusia 57 tahun itu menyatakan bahwa ia berniat untuk terus tampil baik di usia delapan puluhan, selama kesehatannya memungkinkan.

“Selama saya tetap sehat, saya tidak melihat ada masalah dengan memukul orang sampai usia delapan puluhan,” kata Hoglan dalam wawancara.

Gene Hoglan telah menghabiskan lebih dari 40 tahun tampil dengan sejumlah band metal terkenal, termasuk Dark Angel, Dethklok, Testament, dan Strapping Young Lad. Gene Hoglan telah menghabiskan lebih dari 40 tahun tampil dengan sejumlah band metal terkenal, termasuk Dark Angel, Dethklok, Testament, dan Strapping Young Lad. Dikenal luas karena kecepatan dan keterampilan teknisnya di balik drum, ia mendapat julukan “Jam Atom” dari penggemar dan rekan-rekannya.

Dalam wawancara baru-baru ini, Hoglan membahas kesehatan fisiknya dan kemampuannya untuk terus memainkan materi yang menuntut. Dia mengatakan bahwa usia tidak secara signifikan mempengaruhi stamina atau waktunya dan dia masih merasa mampu menangani intensitas yang dibutuhkan untuk pertunjukan live. Dia menjelaskan bahwa meskipun tur untuk proyek orkestra atau skor film, seperti yang dilakukan oleh komposer Bear McCreary, secara fisik tidak terlalu menuntut, transisi kembali ke pertunjukan metal yang lebih cepat dan agresif tetap berada dalam kemampuannya.

Beberapa tahun yang lalu, Hoglan secara terbuka menyatakan tujuannya untuk tampil di usia tujuh puluhan. Dia sekarang mengatakan bahwa perkiraan tersebut telah diperpanjang.

“Tujuh puluh, tujuh puluh lima, bahkan delapan puluh: itulah niat saya,” katanya, seraya menambahkan bahwa ia tidak melihat adanya alasan untuk memperlambat.

Komentar Hoglan muncul saat Dark Angel bersiap merilis Extinction Level Event, album studio pertama band ini dalam 34 tahun. Album ini dijadwalkan dirilis pada akhir tahun 2025 dan menyertakan materi yang ditulis oleh gitaris pendiri Jim Durkin, yang meninggal dunia pada Maret 2023. Hoglan, yang menjabat sebagai produser eksekutif pada rekaman tersebut, mengatakan bahwa pendekatan produksi album ini mengutamakan suara yang mentah dan autentik, dengan pengambilan gambar langsung dan pengeditan digital yang minimal.

“Kedengarannya seperti sebuah band jamming,” katanya, membandingkan prosesnya dengan metode produksi modern yang sangat bergantung pada pengeditan grid-aligned dan efek digital.

Acara Tingkat Kepunahan menandai tonggak penting bagi Dark Angel dan Hoglan secara pribadi. Materi baru ini mencakup kontribusi dari Durkin, yang telah kembali menulis untuk band sebelum kematiannya. Menurut Hoglan, rekor tersebut mencerminkan kembalinya ke bentuk semula dan penghormatan terhadap warisan Durkin.

Melihat ke belakang, Hoglan mengaku saat pertama kali merekam Darkness Descends di tahun 1980-an, ia tidak menyangka masih bisa bermain drum secara profesional lebih dari 40 tahun kemudian.

Kini, dengan materi baru yang sedang dibuat dan tidak ada tanda-tanda pensiun, Hoglan terus menjadi sosok unik di dunia heavy metal, mempertahankan tingkat performa yang melampaui ekspektasi usia.

Band heavy metal asal Inggris Iron Maiden menandai hari jadi mereka yang ke-50 dengan perubahan di belakang perangkat drum. Kolaborator lama Simon Dawson secara resmi dibawa untuk tampil sebagai drummer tur band setelah absennya anggota pendiri Nicko McBrain, yang terus pulih dari masalah kesehatan.

McBrain, yang menjadi drummer Iron Maiden sejak tahun 1982, menderita stroke pada tahun 2023. Meskipun ia tetap menjadi bagian dari band, ia telah mengundurkan diri dari tur karena keterbatasan fisik yang diakibatkan oleh insiden tersebut. Band ini mengkonfirmasi bahwa Dawson akan mengambil alih tugas drum selama tur ulang tahun mereka, dimulai dengan tur Eropa awal tahun ini.

Simon Dawson, yang sebelumnya bermain dengan bassis Iron Maiden Steve Harris dalam proyek sampingannya British Lion, dipilih karena keakrabannya dengan lingkaran musik band yang luas dan reputasinya atas konsistensi dan profesionalisme. Peralihan dilakukan secara diam-diam, dengan sedikit perhatian publik sebelum pertunjukan pertama.

Kemunculan pertama Dawson bersama Iron Maiden terjadi saat konser pembukaan tur di Budapest. Reaksi penonton kemudian beragam, dengan penggemar mengungkapkan rasa ingin tahu dan keprihatinan atas perubahan lineup sementara. Namun, ulasan dari pertunjukan berikutnya mencatat kinerja Dawson yang stabil dan pendekatan yang penuh hormat terhadap suara band yang sudah lama ada.

Dalam pesan video yang dibagikan setelah berakhirnya tanggal Eropa pada bulan Agustus, Simon Dawson berterima kasih kepada para penggemar atas dukungan mereka. “Saya tidak bisa mengatakan betapa saya menghargai dukungan yang saya dapatkan dari para penggemar,” katanya. “Sungguh luar biasa.” Pernyataannya singkat dan rendah hati, mencerminkan pendekatan bersahaja yang dia lakukan terhadap peran tersebut.

Kritikus dan penggemar mencatat bahwa Dawson menahan diri untuk mengubah gaya Iron Maiden yang dapat dikenali. Sementara beberapa orang berkomentar bahwa posisi drumnya lebih rendah dalam live mix dan yang lain merasa penampilannya kurang kecakapan memainkan pertunjukan, sebagian besar mengakui timing yang solid dan kemampuannya untuk mendukung band tanpa menarik perhatian yang tidak semestinya.

Pekerjaan Dawson sebelumnya dengan Steve Harris dipandang sebagai faktor yang berkontribusi terhadap transisi yang mulus. Meskipun British Lion adalah proyek musik yang terpisah, hubungan kerja antara kedua musisi tersebut tampaknya telah menginformasikan pemahaman Dawson tentang ekspektasi kinerja Iron Maiden.

Tidak ada perubahan lebih lanjut pada lineup yang diumumkan, dan McBrain tetap menjadi anggota resmi band. Iron Maiden belum memberikan batas waktu untuk kembalinya mereka ke pertunjukan live secara penuh.

Tur peringatan 50 tahun band ini berlanjut hingga akhir tahun 2025, dengan jadwal perhentian di Amerika Utara dan Selatan, Jepang, dan Australia.

Perwakilan resmi Iron Maiden telah menegaskan kembali komitmen mereka untuk melestarikan suara khas grup dan pengalaman pertunjukan selama ketidakhadiran McBrain. Untuk saat ini, Simon Dawson terus tampil sebagai drummer live band.

Drummer Metallica Lars Ulrich telah mengkonfirmasi bahwa band ini secara aktif mempertimbangkan untuk residensi di Las Vegas Sphere setelah berakhirnya Tur Dunia M72 mereka yang sedang berlangsung, yang dijadwalkan berlangsung hingga tahun 2026. Berbicara di The Howard Stern Show sambil mempromosikan saluran SiriusXM baru mereka, Mandatory Metallica, Ulrich membahas spekulasi baru-baru ini tentang potensi rencana band untuk tempat yang canggih.

“Tidak ada yang perlu dikonfirmasi,” kata Ulrich, “tapi kami semua adalah penggemar tempat ini, ini adalah sesuatu yang kami lihat suatu saat nanti ketika tur 2026 selesai.” Meskipun dia mengklarifikasi bahwa belum ada rencana formal yang dibuat, dia menyatakan antusiasmenya terhadap gagasan tersebut. “Saya sangat ingin melakukannya. Jangan ada pertanyaan mengenai hal itu,” tambahnya.

Ulrich menghadiri malam pembukaan U2 di Sphere di Las Vegas dan menggambarkan pengalaman tersebut sebagai sesuatu yang transformatif, menyebutnya sebagai “awal dari babak lain dalam pertunjukan live.” Dia mencatat bahwa skala dan teknologi mendalam dari tempat tersebut mewakili batas baru dalam hiburan live, sesuatu yang sangat diperhatikan oleh Metallica.

Gitaris Kirk Hammett juga memuji Sphere awal tahun ini, menggambarkannya sebagai simbol evolusi tempat live dan contoh bagaimana teknologi dan produksi mengubah ekspektasi penonton. Meskipun belum ada jadwal resmi yang dibagikan, sumber-sumber industri memperkirakan bahwa kemungkinan kemunculan Sphere dapat terjadi pada musim gugur 2026, setelah Metallica menyelesaikan tur keliling dunia mereka.

Dalam wawancara yang sama, Ulrich juga membahas spekulasi tentang kemungkinan penampilan di pertunjukan paruh waktu Super Bowl 2026, yang akan diadakan di Stadion Levi's di Santa Clara, dekat kampung halaman band di San Francisco Bay Area. “F*** yeah—tentu saja kami akan melakukannya,” katanya, seraya menyebutkan bahwa waktu dan lokasinya akan ideal. Namun, dia menekankan bahwa keputusan tersebut berada di tangan NFL dan penyelenggara acara.

Menjelang tur besar mereka berikutnya, Metallica juga akan memainkan pertunjukan intim di Stephen Talkhouse di Amagansett, New York, pada tanggal 28 Agustus, bertepatan dengan peluncuran saluran SiriusXM mereka pada hari berikutnya. Tempat dengan kapasitas terbatas ini akan menjadi tuan rumah salah satu pertunjukan terkecil band ini dalam beberapa dekade, sangat kontras dengan stadion mereka yang terjual habis saat ini.

Dengan Tur Dunia M72 yang saat ini sedang berlangsung di Eropa dan Amerika Utara, pembicaraan tentang kemungkinan residensi Sphere menandakan arah baru tentang bagaimana band-band mapan seperti Metallica mungkin melakukan pendekatan terhadap pertunjukan live di tahun-tahun mendatang. Meskipun belum ada yang diumumkan secara resmi, pernyataan Ulrich memperjelas bahwa band ini secara serius mempertimbangkan format pertunjukan yang lebih mendalam dan berteknologi maju setelah jadwal tur mereka berakhir pada tahun 2026.

Tur Volbeat di Amerika Utara saat ini mengalami perubahan yang tidak terduga pada 6 Agustus 2025, ketika drummer Jon Larsen mengumumkan bahwa dia akan absen dari empat pertunjukan mendatang karena “komitmen keluarga untuk pulang ke rumah” di Denmark. Dalam sebuah pernyataan yang dibagikan sebelumnya pada hari itu, Volbeat berbicara kepada para penggemar di sepanjang Pantai Timur, memberi tahu mereka bahwa Larsen tidak akan tampil di Charlotte (6 Agustus), Bristow (7 Agustus), Camden (9 Agustus), atau Holmdel (10 Agustus), tetapi meyakinkan penonton bahwa ia akan kembali berada di belakang drum kit untuk pertunjukan band di Bangor pada minggu berikutnya.

Melangkah ke dalam terobosan adalah drummer kawakan Jon Dette, mantan Slayer dan Testament. Dette, yang digambarkan dalam pernyataan band sebagai “seorang teman baik,” telah membuktikan keberaniannya dalam keadaan darurat serupa di awal tahun 2022, ketika dia menggantikan Larsen, yang dinyatakan positif COVID‑19, dalam waktu yang sangat singkat. Pada tahun 2022, ketika Jon Larsen harus mundur karena serangan COVID-19 yang tiba-tiba, pentolan Michael Poulsen berbagi bagaimana Jon Dette turun tangan hanya dalam waktu satu hari. Dia hanya mempunyai waktu kurang dari 24 jam untuk mempelajari 16 lagu, sebuah tantangan menurut standar apa pun, namun berhasil melakukannya, menjaga tur tetap hidup dan energi tetap utuh di setiap perhentian.

Kini, sekali lagi, Dette berada di belakang perangkat tersebut, melangkah dengan rasa urgensi dan profesionalisme yang sama. Kembalinya dia memastikan bahwa Volbeat tidak akan ketinggalan saat mereka melanjutkan tur, menepati janji mereka kepada penggemar tanpa kehilangan satu pertunjukan pun. Empat lokasi yang terkena dampak: PNC Music Pavilion di Charlotte, Jiffy Lube Live di Bristow, Freedom Mortgage Pavilion di Camden, dan PNC Bank Arts Center di Holmdel, semuanya akan menampilkan Dette sebagai drum kit.

Volbeat yang beralih ke Jon Dette sekali lagi di saat dibutuhkan menunjukkan keahliannya dan juga dedikasi bandnya kepada penggemarnya. Bahkan ketika Jon Larsen menjauh untuk berkumpul dengan keluarga, grup tersebut menepati janjinya kepada penonton. Ini adalah tindakan penyeimbangan antara tugas pribadi dan tekad profesional, yang dimungkinkan oleh jenis ikatan yang melampaui kontrak atau latihan.

Saat para penggemar menunggu kembalinya Jon Larsen di Bangor, kehadiran sementara Jon Dette memastikan bahwa denyut Volbeat tetap stabil: bukti bahwa, baik mengisi posisi di menit-menit terakhir atau mempertahankan kekuatan untuk salah satu aksi rock paling khas, seorang drummer yang andal tetap menjadi inti dari semangat penampilan band yang tangguh.

Di bawah keheningan pegunungan Vail, sesuatu yang menggelegar terjadi pada tanggal 7 Agustus. Jason Bonham naik ke panggung di Amfiteater Gerald R. Ford, bukan hanya sebagai pemain, namun sebagai penjaga warisan. Dengan bandnya, dia memberikan penghormatan kepada Physical Graffiti: album ganda penting yang, lima puluh tahun lalu, menjadi salah satu karya Led Zeppelin yang paling ekspansif dan ambisius.

Pertunjukan tersebut merupakan bagian dari perjalanan yang lebih besar: tur ke 22 kota untuk merayakan setengah abad album tersebut. Bagi Bonham, ini bukan sekedar perjalanan nostalgia melalui rekaman klasik. Itu adalah persembahan pribadi. Grafiti Fisik selalu mendapat tempat khusus di hatinya, tidak hanya karena kekayaan musiknya, tetapi juga karena apa yang diwakilinya. Dia telah mengungkapkan harapannya untuk menghidupkan setidaknya 50 pertunjukan ini, membiarkan para penggemar terhubung kembali dengan rekaman tersebut dalam bentuk penuh.

Di atas panggung, Jason Bonham dan bandnya memainkan keseluruhan album dari awal hingga akhir. “Kashmir” terdengar dengan kekuatan sinematik. “In My Time of Dying” sangat mendalam. Lagu yang jarang dibawakan seperti “Boogie With Stu” menambah kegembiraan yang tak terduga. Tapi ini bukan tentang mimikri. Setiap lagu membawa kenangan dan pengalaman hidup, yang dibentuk oleh evolusi Bonham sendiri sebagai musisi dan sebagai manusia.

Setelah set album, malam itu meluas melampaui Physical Graffiti ke dalam katalog Zeppelin yang lebih luas. “Whole Lotta Love,” “The Ocean,” “Stairway to Heaven”: masing-masing disambut dengan rasa hormat yang hanya bisa diberikan oleh waktu. Kerumunan, yang dikelilingi oleh pegunungan dan udara musim panas, ikut bernyanyi bukan hanya dari kenangan, tapi dari sesuatu yang lebih dalam: perasaan kembali.

Bonham tidak menghindar dari hal pribadi. Dia mengenang perjuangannya melawan kecanduan, bagaimana kecanduan itu mengancam akan menariknya menjauh dari segala hal yang dicintainya. Menjadi sadar, katanya, membawanya kembali ke musik dengan jernih. Hal ini juga memungkinkan dia untuk masuk ke dalam bayang-bayang ayahnya tanpa tersesat di dalamnya. Selama pertunjukan, ia bahkan bermain bersama cuplikan proyeksi ayahnya, mendiang John Bonham, menciptakan momen yang terasa lembut dan monumental.

Apa yang terjadi di Vail lebih dari sekedar konser. Itu adalah cerita yang diceritakan kembali melalui ritme. Seorang anak yang menghormati ayahnya. Seorang musisi menghormati sebuah band. Dan penonton menghormati rekor yang, bahkan setelah lima dekade, masih tetap hidup.

Tidak ada gimmick, tidak ada tontonan yang dipaksakan. Hanya suara mentah, permainan jujur, dan malam yang terasa seperti reuni sekaligus kebangkitan. Graffiti Fisik hidup kembali, bukan di masa lalu, namun tepat di sana, di detak jantung masa kini.

Di momen yang terasa hening sekaligus menegangkan, komunitas drum baru-baru ini mengetahui nama-nama 40 drummer muda berbakat yang akan melaju ke babak berikutnya kompetisi Zildjian US Young Drummer of the Year 2025. Entri telah diselesaikan pada tanggal 7 Juli 2025: sedikit lebih lambat dari yang diharapkan, berkat tenggat waktu yang diperpanjang, dan pada tanggal 21 Juli, para finalis muncul, nama mereka akan diingat.

Sangat mudah untuk membayangkan para remaja: beberapa mungkin sedang bermain-main di kamar tidur mereka, yang lain berlatih peralatan di auditorium sekolah, bertanya-tanya apakah kali ini mereka akan diperhatikan. Dan perhatikanlah mereka. Diurutkan berdasarkan abjad nama depan, lineupnya mencakup nama-nama seperti Aaron Donaghey, Zahdiel Caleb Aviles Pomales (ya, itulah nama yang menari-nari di lidah), Jaxon Lozano, Sami Sanghrajka, Xuanjin Ren, dan masih banyak lagi, masing-masing membawa ceritanya masing-masing.

Lebih dari sekedar daftar, susunan pemain ini terasa seperti mosaik. Keberagamannya, dalam hal-hal yang penting: tidak hanya sebatas permukaannya saja, namun jenis keberagaman yang Anda rasakan saat menyaksikan dua drummer dengan latar belakang berbeda bergabung di atas panggung. Ini adalah perayaan budaya yang disamarkan sebagai kompetisi, penuh dengan janji dan antisipasi.

Kini, perhatian tertuju pada 11 Agustus, saat 10 teratas akan terungkap. Tanggal tersebut sepertinya sudah sangat dekat namun masih tetap nyaman di masa depan, menawarkan sedikit ketegangan bagi semua orang yang terlibat.

Apa yang dikatakan di sini tentang masa muda, kreativitas, dan ritme saat ini? Dikatakan bahwa drum masih menyentuh hati orang-orang: terkadang lebih keras daripada kata-kata, membawa gaung budaya jazz, hip-hop, irama Afro-Kuba, indie rock, bahkan suasana jalanan kota di malam hari. Ini memberi tahu kita bahwa para seniman muda ini mendengarkan: dengan sepenuh hati dan hati.

Beberapa orang mungkin bertanya-tanya, apakah persaingan itu penting? Ya, karena pada usia 16 tahun atau lebih muda, mendapatkan pengakuan top‑40 dari Zildjian merupakan bukti warisan lama dalam permainan drum. Ini seperti diberi tahu, “Ya, tempat Anda berada di sini. Teruskan.”

Ada sensasi yang tenang dalam validasi itu. Dan tentu saja, beberapa akan melakukan pemotongan berikutnya; orang lain akan menonton dari pinggir lapangan, mungkin dengan sedikit rasa nyeri di dada, mungkin nafas sedikit gemetar. Tapi berada di 40 besar? Itu adalah kenangan yang dibawa seumur hidup oleh seorang drummer muda.

Dan tahukah Anda, di suatu tempat di Nashville pada tanggal 12 Oktober, pada acara final, akan ada masa depan yang cerah dan cerah. Para penabuh drum akan tersenyum, atau mungkin terlihat sangat fokus, dan dunia akan mendengarkannya.