Tag Archives: Buku

James Brown & Kontradiksi Musik Soul
6
Nov

[ad_1]

Kamis 6 November 2025

Tony Cummings merenungkan kehidupan bintang soul dan funk James Brown

James Brown

James Brown

Saya baru saja selesai membaca biografi James Brown oleh Jeff Brown (Omnibus Press) dan saya akan merekomendasikannya kepada siapa pun yang tertarik dengan salah satu tokoh paling penting dalam musik populer.

Godfather of Soul yang memproklamirkan diri benar-benar menciptakan bentuk musik baru, funk, dan tanpa “orang yang bekerja paling keras dalam bisnis pertunjukan”, mungkin tidak akan ada dunia tari kontemporer saat ini.

Sebagai seorang Kristen, buku ini menyoroti sifat skizofrenia spiritual yang membingungkan yang sering kali memengaruhi ikon budaya Afrika-Amerika. Seperti raksasa R&B/pop lainnya seperti Little Richard, Marvin Gaye dan Prince, James Brown adalah seorang pria yang sangat religius yang bentuk musiknya sebagian berasal dari latar belakang nyanyian Injil dan yang wawancaranya selama bertahun-tahun dipenuhi dengan rujukan kepada Tuhan, namun masih sangat jauh dari gaya hidup Kristen.

Dalam kasus Brown, kita belajar tentang penghindaran pajak, amoralitas seksual, dan seringnya terjadi kekerasan dan penyalahgunaan narkoba, bahkan ketika ia berusaha menjadi juru bicara masyarakat yang mengecam narkoba dan kekerasan.

Berulang kali dalam sejarah musik populer kita telah melihat artis-artis dengan latar belakang Injil menemukan kesuksesan dan terjerumus ke dalam segala macam dosa. Seringkali, seperti Marvin Gaye, mereka dihantui rasa bersalah. Kadang-kadang, seperti Prince, mereka bahkan mencoba memadukan spiritualitas baru, mencampurkan pembicaraan tentang Tuhan dengan gambaran nafsu.

Sebelum saya menjadi seorang Kristen, saya sering menulis tentang artis-artis R&B dan mengkritik orang-orang Farisi yang berpikiran sempit di gereja-gereja kulit hitam yang dengan keras mencela penyanyi “mereka” karena meninggalkan Injil demi R&B. Sekarang tampaknya mereka ada benarnya.

Ketika seseorang menonton TV Amerika dan melihat mantan penyanyi Injil Dionne Warwick membawakan acara mingguan yang mempromosikan para medium dan spiritualis, atau membaca tentang keburukan dari beberapa karakter James Brown, hal ini mencerminkan sikap naif dari kelompok “pasca-evangelis” dan beberapa pembicara Greenbelt yang memandang musik gospel/Kristen kontemporer sebagai slogan-slogan keagamaan yang menyesakkan dan arus utama dunia hiburan sebagai tempat aksi “sebenarnya”.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di New Christian Herald pada tanggal 18 Mei 1996. Kr

Pendapat yang dikemukakan dalam artikel ini belum tentu merupakan pendapat yang dianut oleh Cross Rhythms. Setiap pandangan yang diungkapkan adalah akurat pada saat penerbitannya, namun mungkin mencerminkan atau tidak mencerminkan pandangan individu yang bersangkutan di kemudian hari.

Tony CummingsTony Cummings adalah jurnalis lepas dan penyiar.

[ad_2]

James Brown & Kontradiksi Musik Soul

Buku Baru Mengeksplorasi Kisah Tersembunyi di Balik Beberapa Video Musik Ikonik
3
Nov

[ad_1]

Jadi, untuk merayakan ulang tahun ke-40 Academy Films, Healy mulai melakukan survei beberapa momen paling inovatif dalam sejarah perusahaan produksi tersebut—dan mengeksplorasi dampak film pendek tersebut terhadap budaya visual dan sinema secara lebih luas. “Ini adalah katalog proyek yang luar biasa, dan pada dasarnya bisa menjadi catatan kronologis Academy Films selama bertahun-tahun,” kata Healy. Namun yang benar-benar menarik adalah mengkaji “seni yang mungkin ada dalam bentuk-bentuk ini ketika Anda melampaui batas.”

Didirikan oleh produser visioner Lizie Gower pada tahun 1985, Academy Films menjadi contoh awal perusahaan produksi yang mengelompokkan semua karya mereka—kreatif Dan komersial—di bawah payung yang sama, menolak untuk mendiskriminasi keduanya. Hal inilah, dan kemampuan perusahaan dalam “membina bakat,” seperti yang dikatakan Healy, yang membantu menumbuhkan komunitas kreatif yang erat. “Salah satu bagian yang paling menarik dalam pembuatan buku ini adalah mengetahui betapa dibutuhkan sebuah desa untuk membuat film-film ini,” kata Healy, mengutip, khususnya, seniman papan cerita Adrian Marla, yang karyanya dapat dilihat di bagian buku tentang iklan Glazer yang mengesankan di akhir tahun 90an untuk Stella Artois yang menampilkan para pendeta seluncur es.

Demikian pula, buku ini menyarankan cara baru dalam memandang hierarki pembuatan film yang umum dipahami: bahwa Anda mungkin memulai dengan film pendek dan video musik, tetapi kemudian “berlanjut” ke pembuatan film fitur—seolah-olah yang terakhir ini secara inheren lebih bergengsi. “Saya rasa buku ini merupakan jawaban terhadap gagasan tersebut,” kata Healy. “Sesuatu yang John katakan kepada saya selama pembuatan film ini adalah, 'Ya, itu mungkin untuk merek, ya, karya itu mungkin untuk seorang musisi, tapi ini semua adalah film saya.' Dia benar-benar melihatnya sebagai filmnya. Dan menurut saya pendekatan itu adalah sesuatu yang dapat Anda lihat pada banyak sutradara dalam buku ini.”

Namun yang terpenting, Healy dan tim Academy Films sangat menginginkannya Bentuk Pendek untuk menginspirasi generasi baru pembuat film yang bercita-cita tinggi—dan berfungsi sebagai semacam alat bagi siapa pun yang ingin menciptakan karya dalam bidang tersebut. “Pemirsa yang kami pikirkan bukan hanya orang-orang yang mungkin pernah berada di sana pada saat itu, tapi juga siapa pun yang kreatif mencoba menciptakan karya dalam iklim ekonomi saat ini. Saya pikir ada banyak pelajaran yang bisa diambil bagi mereka juga.”

[ad_2]

Buku Baru Mengeksplorasi Kisah Tersembunyi di Balik Beberapa Video Musik Ikonik

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'
3
Nov

[ad_1]

Bakat bercerita Kenny Chesney terjalin dalam semua lagunya.

Namun kini raksasa musik country ini menceritakan kisah yang berbeda, kisah tentang kehidupannya dan bagaimana seorang anak dari Tennessee Timur yang terobsesi dengan olahraga berevolusi menjadi megabintang yang menjual stadion di balik kesuksesannya termasuk “Beer in Mexico,” “She Thinks My Tractor's Sexy” dan “I Go Back.”

Buku Chesney, “Heart Life music” (William Morrow/HarperCollins, 4 November), yang ditulis bersama jurnalis musik Holly Gleason, juga memberikan gambaran kepada penggemar tentang beberapa pengalamannya dengan idola dan rekan-rekannya, seperti George Jones dan Jimmy Buffett.

“Buku ini penuh kejutan, penuh momen yang tidak dapat saya bayangkan, jadi menjalaninya bersama saya adalah sesuatu yang ingin saya bagikan,” kata Chesney kepada USA TODAY melalui email. “Tetapi, saya harap, ini juga merupakan pandangan jujur ​​tentang bagaimana seseorang membangun mimpi; kemunduran, frustrasi, langkah-langkah kecil yang bertambah dan pengingat bahwa kerja keras, berjuang untuk lagu-lagu hebat dan tidak menyerah adalah hal yang sangat penting.”

Chesney akan mengunjungi para penggemar dalam tur buku mulai 1 November hingga 16 November, dengan pemberhentian di kota-kota termasuk Boston, Chicago, Nashville, dan Miami.

Dalam kutipan eksklusif dari buku tersebut, Chesney berbagi kisah di balik “Boston,” dari albumnya tahun 2005 “Be As You Are (Songs from an Old Blue Chair).”

Dia mengatakan kepada USA TODAY bahwa dia memilih segmen ini untuk disorot karena signifikansinya terhadap penulisan lagunya.

“Itu adalah bagian yang sempurna dari saat-saat ketika segala sesuatunya berubah dan saya menemukan diri-sejati saya. Saya pernah meraih kesuksesan, namun tidak terhubung – dan ketika saya mulai menggambar dari kehidupan nyata, bagian-bagiannya menjadi satu,” kata Chesney. “Ini menunjukkan bagaimana lagu benar-benar muncul dalam hidup Anda, bahwa sesuatu yang didengarkan orang di mobil mereka muncul dari momen yang sebenarnya terjadi. Bagi saya, di situlah dan bagaimana No Shoes Nation dibangun: kenyataan umum yang kita semua miliki.”

Lagi: Kenny Chesney menambahkan pertunjukan Sphere Las Vegas baru pada tahun 2026. Cara mendapatkan tiket.

Kutipan eksklusif 'Heart Life Music' oleh Kenny Chesney

Mulai tahun 1998, sepertinya delapan dari sepuluh gadis yang saya temui di Kepulauan Virgin berasal dari New England. Baik di bar, restoran, atau di perahu, aksen tersebut tidak boleh Anda lewatkan.

Memiliki beberapa teman lokal, saya bisa jalan-jalan dan bertemu seseorang yang saya kenal. Saya terus melihat bartender yang satu ini. Dia mengenakan topi Red Sox di bagian belakang, dan dia bisa melihat rambut gimbal bayi ini mengintip dari bawahnya. Tidak peduli kapan atau di mana saya melihatnya, dia selalu memakai topi Boston itu.

Anda tidak pernah tahu mengapa sesuatu menyerang Anda. Percikan seseorang, detail acak menangkap imajinasi Anda.

Saya sedang menulis album “Be As You Are”, meskipun saya belum mengetahuinya.

Saya memiliki lagu-lagu ini yang tidak mendapat tempat di rekaman komersial saya, tetapi lagu-lagu tersebut berbicara satu sama lain. Lebih otentik daripada apa pun yang pernah saya lakukan, saya terus menulis.

Semua itu berputar-putar di kepalaku pada suatu malam ketika Mark Tamburino mulai memainkan bagian gitar ini. Itu memiliki alur yang nyata, dengan melodi di dalamnya yang terasa enak. Aku sedang di tempat tidurku memikirkan tentang bartender itu, tentang banyak cerita yang kudengar dari teman-temanku di sana. Alur itu mulai berputar di sekitar kepalaku, ketukannya menurun begitu saja…

“Dia memakai topi Red Sox… untuk menyembunyikannya… sayang… ketakutan…”

Di tempat tidur bus yang melaju di jalan raya, “Boston” mulai terbentuk.

Saya tidak tahu seberapa jauh lagu itu akan menyebar. Saya hanya tahu bahwa itu adalah kebenaran otentik tentang bartender itu, tetapi juga banyak orang lain di pulau itu.

Menulis lagu-lagu ini, orang-orang ikut dengan saya.

Bahkan saat saya tidak berada di sana, pulau-pulau tersebut mewarnai tulisan saya. Dijadwalkan untuk bermain di Frank Erwin Center Universitas Texas pada tahun 2003, badai es yang dahsyat membatalkan pertunjukan kami. Terjebak, karena jalanan terlalu dingin untuk dilalui, Tim (Holt), Daryl (Hobby) dan saya terjebak.

“Somewhere in the Sun” muncul dari momen waktu yang membeku – secara harfiah dan metaforis. Terjebak di tempat parkir Holiday Inn, di bus kami dan di kamar hotel tua ini, lagu-lagu bermunculan. Saya mulai menjelaskan di mana kami berada: layanan kamar yang buruk, TV yang hanya menampilkan “Andy Griffith” dan “Barney”, karena kabelnya putus.

Saluran mana pun yang kami dapatkan, ada iklan Cancun yang terus ditayangkan. Saya bisa merasakan melodinya saat saya menuliskan semuanya. Danny Tucker, sopir bus saya saat itu, bersulang yang menjadi jembatan, jadi dia juga ikut menulis lagu itu.

Sebuah surat cinta untuk orang-orang dan tempat-tempat yang saya temukan, Anda dapat mendengar tarikan dari kehidupan lain ini. Beberapa orang mengira saya sedang memulihkan tenaga, tetapi saya lebih terbuka dan melepaskan. Ada ketenangan yang perlu Anda dengarkan jiwa Anda, sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan ketika ada banyak bus dan truk, orang-orang membutuhkan jawaban.

Jawaban yang saya butuhkan ditemukan di bar tersembunyi yang hanya diketahui oleh penduduk setempat dan pelaut.

[ad_2]

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa
3
Nov

[ad_1]

bermain

  • Teresa Knox memulihkan Studio Gereja bersejarah Tulsa, yang awalnya didirikan oleh Leon Russell pada tahun 1972.
  • Knox menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” sebuah buku yang merinci sejarah landmark tersebut.
  • Bangunan yang telah direnovasi ini sekarang berfungsi sebagai museum, objek wisata, dan studio rekaman yang sibuk.

Ketika penggemar musik dan pengusaha Tulsa Teresa Knox membeli Church Studio yang bobrok dan menghabiskan lebih dari lima tahun merenovasinya, tujuannya adalah untuk meluncurkan kembali surga musik yang didirikan pada tahun 1972 oleh Leon Russell.

Namun ketika dia menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” dia ingin membawa sejarah landmark Tulsa melampaui gereja yang telah diubah yang diubah oleh mendiang penduduk asli Oklahoma dan Rock and Roll Hall of Famer menjadi studio rekaman legendaris.

“Saya memulai dari tanah suku, dari Muscogee (Creek) Nation, hingga gereja mula-mula, melalui periode waktu Leon dan (pemilik Church Studio berikutnya Steve) Ripley dan bagaimana kita menggunakannya saat ini,” kata Knox, CEO The Church Studio.

“Saya sangat menyukai bahwa model kami saat ini sedikit mirip dengan gereja mula-mula, di mana semua orang diterima terlepas dari perbedaan Anda. Dan kami masih dapat melakukan itu sambil bersikap sangat eksklusif dengan artis kami, melindungi proses rekaman dengan privasi dan integritas serta keunggulan dalam pengambilan suara.”

Knox, yang membeli gereja yang telah diubah di 304 S Trenton Ave. pada tahun 2016 dan membukanya kembali pada tahun 2022 sebagai landmark, museum, dan studio rekaman Daftar Tempat Bersejarah Nasional, merilis “Sanctuary of Sound” awal tahun ini. Sebuah buku meja kopi setebal 344 halaman, menampilkan sejarah lengkap dan kisah-kisah bertabur bintang dari studio ikonik tersebut serta foto-foto langka yang belum pernah dilihat sebelumnya dari The Church Studio Archive.

Hasil dari buku ini disumbangkan ke lembaga nirlaba Church Studio music Foundation.

Seorang pengusaha wanita, pelestari sejarah dan generasi keempat Oklahoman, Knox — yang juga membeli Harwelden Mansion yang bersejarah sekitar enam tahun lalu dan memperbaruinya sebagai pusat acara dan hotel butik yang baru-baru ini menjadi tuan rumah Bono dan The Edge U2 dan terlihat di serial televisi “The Lowdown” — akan ditampilkan pada sesi tanya jawab khusus dan penandatanganan buku mulai pukul 17:30 hingga 18:30 pada 4 November di Museum Sejarah Tulsa, atau MOTH, 2445 S Peoria Ave.

Dipandu oleh CEO MOTH David Goldenberg dengan Amanda Swope sebagai moderator, acara pada 4 November ini menyoroti Knox dalam seri terbaru “Women's Voice.” Minuman ringan akan disajikan sebelum program, dan salinan “Sanctuary of Sound” yang ditandatangani akan tersedia untuk dibeli.

“Kami bangga menampilkan Teresa Knox sebagai bagian dari serial 'Women's Voices' kami yang menyoroti perempuan yang telah berkontribusi pada budaya, politik, kreativitas, dan sejarah Tulsa, Oklahoma, bangsa, dan dunia. Karya Teresa dalam melestarikan The Church Studio menghormati masa lalu musik Oklahoma dan masa depan kreatifnya yang cerah,” kata Goldberg dalam sebuah pernyataan.

Menjelang acara tersebut, Knox berbicara dengan The Oklahoman tentang visinya yang berkelanjutan untuk The Church Studio, hasratnya terhadap pelestarian sejarah, dan banyak lagi:

T: Apa yang mendorong hasrat Anda untuk memulihkan bangunan bersejarah?

Baik Harwelden maupun The Church Studio, mereka memiliki kisah yang luar biasa. Dan ketika Anda berpikir tentang apa yang telah disaksikan oleh bangunan-bangunan ini – dan saya menyinggung hal ini dalam 'Sanctuary of Sound' – hanya ada sedikit bangunan di negara bagian kita dan pastinya di kota kita yang bertahan dari Perang Dunia I, Depresi Besar, Pembantaian Ras Tulsa, Perang Dunia II, Perang Vietnam.

Church Studio dan Harwelden — dan usianya tidak setua The Church Studio — telah bertahan dalam ujian waktu. Saat Anda mengetahui kisah bangunan-bangunan ini, Anda memikirkan tentang para perintis awal kota kita, dan Anda memikirkan tentang kehidupan mereka, lagu-lagu mereka, serta impian mereka untuk kehidupan baru di Oklahoma.

Menurut saya ini sangat, sangat istimewa, dan merupakan suatu kehormatan untuk meluruskan fakta, mendokumentasikan fakta, berbagi fakta, dan, sekali lagi, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang telah membentuk kota kita, dan khususnya, dengan The Church Studio, Tulsa Sound.

Q: Apa yang menginspirasimu untuk menulis 'Sanctuary of Sound?'

Ini pada dasarnya adalah buku tentang bangunan. Bangunan itu relatif tidak dikenal. Tentu saja orang mengenalnya sebagai studio Leon Russell. Tapi itu adalah waktu yang singkat; itu tahun 1972 sampai '76.

Ketika saya mendapatkannya, ketika saya hanya melakukan penelitian dasar, tidak ada dokumentasi tentang bangunan tersebut. Saya tidak dapat dengan mudah menemukan denominasi tahun berapa dibangunnya (sebagai gereja). … Jadi, saya baru saja menyelam lebih dalam. Saya telah mewawancarai lebih dari 400 orang; sebagian besar berpusat pada tahun Shelter (Records), tahun 70an. Namun saya membuka arsip Metodis untuk melihat apa yang dapat saya temukan tentang bangunan ini. Dan kemudian saya membaca surat kabar awal, terutama Tulsa Daily World, yang merupakan nama Tulsa World pada saat itu.

Dan saya menemukan bahwa bangunan ini dibangun oleh rakyat, pada dasarnya untuk rakyat. Dan saya belum pernah melihat bangunan seperti itu di kota ini, karena para raja minyak pada dasarnya membangun kota ini. Tapi ini berbeda. Kami berlokasi di seberang rel, secara harfiah, di sebelah timur pusat kota Tulsa.

Jadi, gedung ini tidak memiliki denah bangunan atau arsitek formal. Mirip dengan semua jenis kayu… ada 11 jenis kayu, jadinya seperti, 'bagaimana hal itu bisa terjadi?'

Saya menemukan bahwa para wanita mengiklankan makan malam ayam jika Anda dapat membantu mereka menyelesaikan gereja ini, seperti 'jika Anda seorang tukang batu, jika Anda seorang Mason, jika Anda memiliki kayu bekas.' Jadi, sesuatu yang seperti selimut – bukan gado-gado, tapi semacam disatukan – menjadi bagian yang sangat indah dari asal muasal bangunan tersebut.

Karena belum pernah didokumentasikan sebelumnya, semakin banyak yang saya pelajari, saya semakin merasa terdorong (untuk menulis buku). Bagaimana jika sesuatu terjadi padaku? Saya melakukan beberapa wawancara video, saya memiliki beberapa catatan di telepon saya dan hal-hal lain seperti itu. Namun saya merasa ini adalah kisah indah yang tumbuh di kota Tulsa, dan ini perlu didokumentasikan. Jadi, itulah mengapa saya merasa harus menyelesaikan semuanya.

T: Anda berencana mengubah The Church Studio menjadi studio rekaman yang terkenal dan terkemuka. Bagaimana cara kerjanya?

Sejujurnya, saya sangat khawatir tentang hal itu. Saya mengunjungi beberapa studio lain di awal proyek ini, seperti Muscle Shoals dan Motown dan RCA dan lainnya, dan beberapa telah 100% menjadi objek wisata. Beberapa melakukan keduanya, seperti Muscle Shoals. Mereka melakukan perekaman pada malam hari, sedangkan siang hari bisa mengantar wisatawan. Banyak yang mengatakan mereka lebih baik bertahan secara finansial dari pariwisata dibandingkan aspek pencatatan – dan Motown adalah contohnya. Dan saya suka Motown. Saya suka musik Motown, tapi saya merasa sedikit sedih melihat benda-benda digantung di dinding. Dan ada seluruh generasi yang tidak dapat menyebutkan nama musik apa pun dari era tersebut atau artis-artis tersebut.

Jadi, pertama-tama saya tahu bahwa kami ingin menjadi studio rekaman, jadi kami melakukan investasi penuh pada peralatan rekaman vintage dan analog serta barang-barang baru. Kami merekam dalam format analog, namun kami memiliki rekaman digital terbaru, sehingga kami dapat relevan dengan semua artis.

Namun itulah kuncinya: Kami ingin menjadi relevan. Kami menyukai masa lalu. Kami menghormati masa lalu. Kita belajar dari masa lalu. Kisah-kisah itu menghubungkan kita dengan siapa kita saat ini. Namun, kami ingin berpikiran maju. …

Kami mengadakan sesi enam hari seminggu, terkadang tujuh. Kami sangat, sangat sibuk. Namun intrik mengenai siapa yang merekam dan keseluruhan prosesnya juga benar-benar menarik wisatawan, karena mereka tahu bahwa ini bukanlah tempat yang statis di mana Anda masuk dan hanya melihat pameran dan pajangan. Maksud saya, Anda akan melihat seorang musisi berjalan-jalan, minum kopi, beristirahat, atau Anda akan melihat artis selebriti yang tampil di BOK Center atau Cain's Ballroom berjalan di depan pintu. …

Saya sangat takut para artis akan mengkhawatirkan aspek wisata… Bisakah kita menjadi studio rekaman yang serius, studio rekaman kelas dunia yang kutipan-tanda kutip? Apakah mereka akan berpikir bahwa turis yang datang ke sana hanya untuk menarik perhatian? Tapi kami telah… merancang ruang di mana kami dapat mengunci pintu dan memberikan keamanan yang tinggi bagi para seniman, sementara pariwisata dan hal-hal lainnya berjalan di tingkat yang lebih rendah.

Jadi, kami telah menemukan tempat kami, dan musisi kami, sebagian besar dari mereka sangat, sangat menyukainya. Kami mendapatkan beberapa orang yang kami tandatangani NDA (perjanjian non-disclosure), dan mereka tidak ingin bertemu dengan siapa pun. Mereka datang melalui pintu belakang.

Namun kebanyakan dari mereka sangat menyukainya, dan banyak yang menemukan inspirasi dengan berjalan ke arsip, melihat lirik tulisan tangan asli, musik, atau pameran. Dan beberapa orang mengatakan kepada kami bahwa mereka akan mengubah sebuah lagu, atau hal itu memberi mereka ide untuk musik baru. Dan saya sangat menyukainya, karena pemangku kepentingan nomor satu kami adalah para musisi.

TERESA KNOX Tanya Jawab DAN PENANDATANGAN BUKU

[ad_2]

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa