Rapper RBX menggugat Spotify, menuduh Drake mengambil keuntungan dari aliran musik palsu

[ad_1]

Rapper RBX telah menggugat Spotify, dengan tuduhan bahwa perusahaan audio Swedia tersebut gagal menghentikan inflasi buatan pada aliran musik untuk artis seperti Drake dan merugikan pendapatan yang diterima pemegang hak lainnya melalui platform tersebut.

RBX, yang bernama asli Eric Dwayne Collins, sedang mencari status class action dan ganti rugi serta restitusi dari Spotify. RBX, bersama dengan pemegang hak cipta lainnya, menerima pembayaran berdasarkan seberapa sering musik mereka diputar di Spotify, menurut gugatan yang diajukan di Pengadilan Distrik AS di LA pada hari Minggu.

Spotify membayar pemegang hak cipta sejumlah persentase pendapatan berdasarkan total streaming yang diatribusikan kepada mereka dibandingkan dengan total volume streaming untuk semua lagu, kata gugatan tersebut.

Rapper yang berbasis di Long Beach ini mengatakan bahwa pemegang hak cipta kehilangan uang di Spotify karena streaming beberapa artis digelembungkan secara artifisial melalui bot yang didukung oleh perangkat lunak otomatis, meskipun penggunaan bot semacam itu dilarang di platform, menurut gugatan tersebut.

Misalnya, gugatan tersebut mencatat bahwa selama periode empat hari pada tahun 2024 terdapat setidaknya 250.000 streaming lagu “No Face” milik Drake yang tampaknya berasal dari Turki, namun “dipetakan secara keliru melalui penggunaan VPN yang terkoordinasi ke Inggris dalam upaya untuk mengaburkan asal-usulnya.”

Spotify mengetahui atau seharusnya mengetahui “dengan kehati-hatian yang wajar, bahwa aktivitas penipuan sedang terjadi di platformnya,” demikian bunyi gugatan tersebut, yang menggambarkan kebijakan Spotify untuk membasmi penipuan sebagai “window dressing”.

Spotify menolak mengomentari proses hukum yang tertunda tersebut, namun mengatakan bahwa mereka “sama sekali tidak mendapat manfaat dari tantangan streaming buatan di seluruh industri.”

“Kami banyak berinvestasi dalam sistem yang selalu ditingkatkan dan terbaik di kelasnya untuk memberantasnya dan melindungi pembayaran artis dengan perlindungan yang kuat seperti menghapus streaming palsu, menahan royalti, dan mengenakan denda,” kata Spotify dalam sebuah pernyataan.

Tahun lalu, seorang produser Amerika dituduh mencuri $10 juta dari layanan streaming dan Spotify mengatakan pihaknya mampu membatasi pencurian di platformnya hingga $60.000, dan menyebutnya sebagai bukti bahwa sistemnya berfungsi.

Platform ini juga melakukan upaya untuk melawan musik yang dihasilkan AI yang dibuat tanpa izin artis. Pada bulan September, Spotify mengumumkan telah menghapus lebih dari 75 juta lagu musik “spam” yang dihasilkan AI dari platformnya selama 12 bulan terakhir.

Perwakilan Drake tidak segera membalas permintaan komentar.

RBX dikenal karena karyanya di album Dr. Dre tahun 1992 “The Chronic” dan album Snoop Dogg tahun 1993 “Doggystyle.” Dia memiliki beberapa album solo dan telah berkolaborasi dengan artis termasuk di “The Marshall Mathers LP” milik Eminem dan “Da Bomb” milik Kris Kross. RBX adalah sepupu Snoop Dogg.

Kecerdasan buatan terus mengubah cara industri hiburan beroperasi, memengaruhi segala hal mulai dari produksi film dan TV hingga musik. Di industri musik, banyak perusahaan telah menggugat startup AI, menuduh perusahaan tersebut menggunakan musik berhak cipta untuk melatih model AI.

Pada saat yang sama, beberapa artis musik telah menggunakan AI, menggunakan teknologi tersebut untuk menguji ide-ide berani dalam video musik dan lagu mereka.

[ad_2]

Rapper RBX menggugat Spotify, menuduh Drake mengambil keuntungan dari aliran musik palsu

Siswa SMA Cigarroa menghormati 'Hari Orang Mati' dengan musik dan tradisi

[ad_1]

LAREDO, Tex. (KGNS) – Perayaan kehidupan berlanjut pada hari Senin ketika para siswa di Sekolah Menengah Cigarroa mengambil bagian dalam pelajaran “Hari Orang Mati” yang diisi dengan musik mariachi, makanan tradisional Meksiko, dan pendidikan budaya.

Sebuah altar khusus yang dibuat oleh para siswa untuk menghormati pegawai sekolah yang telah meninggal dan orang-orang terkasih, memadukan kenangan dengan pembelajaran tentang asal usul Día de los Muertos.

Untuk berita utama lainnya, klik di sini.

[ad_2]

Siswa SMA Cigarroa menghormati 'Hari Orang Mati' dengan musik dan tradisi

Netflix 'KPop Demon Hunters' meningkatkan musik dan politik Korea

[ad_1]

Industri K-pop senilai $10 miliar menyaksikan pengambilalihan sinematik menyusul kesuksesan KPop Demon Hunters

Di taman hiburan terbesar di Korea Selatan, kerumunan orang menunggu berjam-jam untuk menjadi bagian dari kegilaan “Pemburu Setan KPop”.

Raksasa streaming AS Netflix, distributor film Animasi Sony Pictures, telah berkolaborasi dengan taman Everland di luar ibu kota Seoul untuk membuat zona bertema yang menampilkan whack-a-mole, permainan tari, dan makanan ringan dari film tersebut.

Ini adalah versi terbaru dari kegilaan “KPop Demon Hunters” ketika film ini menggemparkan Netflix – dan juga memberikan dorongan kepada industri musik K-pop senilai $10 miliar.

Netflix mengatakan pada bulan Agustus bahwa “KPop Demon Hunters” telah menjadi film Netflix paling populer yang pernah ada. Pada bulan Oktober, streamer tersebut mengatakan “KPop Demon Hunters” telah melampaui 325 juta penayangan.Â

Perusahaan ini berusaha memanfaatkan popularitas tersebut dengan menawarkan dua pemutaran film di bioskop dalam waktu terbatas dan melakukan kesepakatan produk konsumen dengan Hasbro Dan Mattel untuk mendapatkan mainan dan merchandise “KPop Demon Hunters” di rak.

Agnes Lee membantu memilih lokasi film dan mencari lokasi dari Seoul sebagai associate producer untuk film tersebut.Â

“K-pop dan K-culture merupakan bagian besar dan penting dari film ini,” kata Lee kepada CNBC di Seoul. “Kami ingin menjadi asli.”

Sempat populer terutama di Asia, musik K-pop telah menjadi fenomena global. Artis seperti PSY, yang menjadi bintang internasional pada tahun 2012 dengan video musik viralnya “Gangnam Style”, memberikan sorotan internasional pada K-pop. Lagu hits PSY menjadi video YouTube yang paling banyak ditonton pada tahun itu.Â

Sejak itu, artis K-pop lainnya juga memperoleh angka yang mengesankan. Lagu BTS “Dynamite” telah melampaui 2 miliar streaming Spotify. Tur BLACKPINK pada tahun 2023 menjadi tur grup wanita dengan pendapatan kotor tertinggi yang pernah tercatat, menurut statistik dari Touring Data pada saat itu.

Kini, bahkan band fiksi “KPop Demon Hunters'” pun menduduki puncak tangga lagu musik global.

Audrey Nuna, EJAE dan Rei Ami menghadiri Pemutaran Spesial KPop Demon Hunters di Netflix Tudum Theater pada 16 Juni 2025 di Los Angeles, California., AS

Charley Gallay | Hiburan Getty Images | Gambar Getty

“Saya pikir orang-orang menonton 'KPop Demon Hunters' meskipun judulnya 'K-pop'. Dan kemudian, setelah menontonnya, mereka menyadari, 'Oh, wow. Saya penggemar K-pop,'” kata Danny Chung, produser K-pop dan pengisi suara karakter film tersebut, Baby Saja. “Dan sekarang ada katalog lengkap musik K-pop selama tiga dekade yang harus mereka selami.”

Dan masih banyak lagi yang akan datang: BLACKPINK diperkirakan akan merilis album baru. BTS berencana comeback pada tahun 2026 setelah anggota band menyelesaikan wajib militer Korea Selatan.Â

Investor yang antusias telah menaikkan harga saham perusahaan K-pop “Empat Besar” Korea Selatan. Saham HYBE, JYP Entertainment, SM Entertainment dan YG Entertainment semuanya naik dua digit dari tahun ke tahun. YG naik lebih dari 100%.

Dampak dari kebangkitan film ini mungkin tidak berhenti pada musik saja.

“Kesuksesan 'KPop Demon Hunters', yang bisa menjadi salah satu konten Netflix yang paling banyak ditonton, menggarisbawahi fenomena konten-K di pasar global,” kata Mirae Asset Global Investments dalam laporannya pada 19 Oktober. “Kami yakin ledakan budaya ini merupakan katalis utama yang mendorong peningkatan konsumsi internasional terhadap kosmetik dan produk makanan Korea seperti mie.”Â

Di bidang politik, terdapat spekulasi yang tinggi bahwa Tiongkok, yang memblokir ekspor K-pop dan budaya Korea Selatan lainnya di bawah kampanye Presiden Xi Jinping untuk mempromosikan nilai-nilai sosialis yang dianggap tepat oleh Beijing, dapat melunakkan pembatasan tersebut.

Presiden kedua negara mengadakan pertemuan positif di sela-sela KTT APEC di Gyeongju, Korea Selatan.

“Kami terus melihat K-pop sebagai penerima manfaat langsung dari mencairnya hubungan Korea-Tiongkok,” kata Mirae.

[ad_2]

Netflix 'KPop Demon Hunters' meningkatkan musik dan politik Korea

Lengan Bionic Memungkinkan Jamur Menciptakan Musik Menggunakan Energinya Sendiri (DENGARKAN)

[ad_1]

– kredit, Bionic dan Kabel

Sebuah proyek musik Inggris membantu tanaman dan jamur keluar dari sifat tenang mereka dan mengekspresikan kreativitas mereka berkat seperangkat lengan bionik.

Menerjemahkan sinyal bioelektriknya ke dalam gerakan lengan, jamur mulai menempel pada keyboard dan mesin drum, sehingga pendengar dapat melihat dan mendengarnya dalam cahaya yang berbeda—lampu neon.

Bionic dan Wires telah melakukan hal ini selama beberapa waktu, menunjukkan bagaimana sinyal listrik yang mengalir melalui daging tanaman dan jamur membawa cukup data dan keragaman untuk diterjemahkan ke dalam berbagai ekspresi berbeda.

Menurut situs web mereka, band ini terdiri dari Andy Kidd “on synth” dan John Ross “on plant.”

Ross adalah kekuatan visioner di balik Bionic and the Wires. Seorang seniman multi-disiplin, ahli teknologi, dan pemikir lingkungan, karya Jon menantang pandangan kreativitas yang berpusat pada manusia dengan memberikan alat tambahan dan berguna kepada makhluk hidup non-manusia untuk mengekspresikan diri mereka dengan cara yang berbeda.

Praktiknya meliputi seni pahat, pertunjukan, dan elektronik—selalu didorong oleh keinginan untuk mengungkap kecerdasan alam yang tersembunyi.

Kidd juga menerjemahkan keluaran bioelektrik dari rekan band non-manusia menjadi suara synth, menciptakan lanskap suara musik elektronika yang tidak terbayangkan oleh pikiran manusia.

MEMBIARKAN JAMUR MEMEGANG:

Meskipun kelompok ini pertama kali berfokus terutama pada musik, eksperimen mereka telah diperluas hingga mencakup jamur yang memberikan penampilan kata-kata yang diucapkan dengan mengkodekan setiap sinyal listrik ke dalam kata berbeda yang diucapkan melalui aplikasi ucapan, dan jamur yang menggantikan stik drum di lengan bionik dengan kuas, yang kemudian mereka gunakan untuk membuat lukisan.

Jamur di bawah ini adalah dari Sebuah tempat tidur genus, dan langsung terlihat jelas bahwa selera musiknya lebih baik daripada… yah, rasanya.

TONTON beberapa pertunjukan di bawah ini…


BERBAGI Hasil Kreatif Ini Dari Sumber yang Tidak Mungkin Dengan Teman Anda…



[ad_2]

Lengan Bionic Memungkinkan Jamur Menciptakan Musik Menggunakan Energinya Sendiri (DENGARKAN)

Amazon sedang membangun Alexa Plus ke dalam aplikasi Musiknya

[ad_1]

Amazon menggunakan Alexa Plus untuk menghadirkan kemampuan AI baru ke layanan streaming Musiknya. Mulai hari ini, pelanggan Alexa Plus Early Access beta akan dapat mengakses asisten AI generatif dalam aplikasi Amazon music di iOS dan Android, memungkinkan pengguna di semua tingkatan langganan untuk meminta informasi yang tidak jelas atau rekomendasi musik yang rumit.

Integrasi Alexa Plus dapat menemukan lagu-lagu yang Anda tidak dapat mengingat namanya berdasarkan lirik atau acara yang menampilkannya, misalnya, atau memberikan informasi tentang posisi tangga lagu, susunan festival, dan makna di balik lirik lagu. AI juga akan merekomendasikan musik berdasarkan era, suasana hati, artis, dan instrumen tertentu, dan mengecualikan apa pun yang tidak ingin Anda dengarkan — seperti memintanya memutar musik pop tahun 90an dari artis seperti Madonna, tetapi tidak menyertakan boy band mana pun.

“Pelanggan dapat mendalami genre lebih dalam, mengungkap pengaruh artis dan diskografi, melacak asal sampel dari lagu favorit mereka, dan bahkan bertanya, 'tentang apa lagu ini?'” kata Amazon dalam pengumumannya. “Bahkan ketika permintaan Anda tidak spesifik, Alexa Plus menghubungkan titik-titik untuk menghadirkan musik yang tepat.”

[ad_2]

Amazon sedang membangun Alexa Plus ke dalam aplikasi Musiknya

Rita Ora memberikan nuansa Barbie yang luar biasa dalam balutan warna pink dari ujung kepala hingga ujung kaki untuk Music Industry Trusts Awards 2025

[ad_1]

Rita Ora menyajikan Barbie glam yang serius dalam balutan warna pink cerah di music Industry Trusts Awards 2025 di London.

Penyanyi berusia 34 tahun itu membuat pernyataan di karpet merah pada hari Senin, mengenakan mantel bulu berwarna merah muda cerah yang ia kenakan di bahu untuk memamerkan gaun mininya yang berbeda-beda dengan warna yang sama.

Celana ketat Ora dan sepatu hak runcing juga memiliki warna merah muda yang sama, melengkapi tampilan monokromatik yang menarik.

Rita Ora mengenakan tampilan hot pink yang berani di Music Industry Trusts Awards 2025 di London pada hari Senin. Zak Hussein / LATAR BELAKANG
Penyanyi itu memberikan kesan Barbie yang luar biasa dalam balutan mantel merah muda cerah, gaun berbeda, dan celana ketat. Zak Hussein / LATAR BELAKANG

Pelantun “Body on Me” itu mengayunkan poni tirai dan membiarkan rambut pirang platinumnya tergerai. Dia menjaga riasannya tetap terlihat sederhana, dan dilengkapi dengan kalung berkilau.

Dia dengan percaya diri berpose untuk fotografer dan kemudian tampil di acara yang diadakan di Grosvenor House Hotel.

Ora melepas mantelnya untuk pertunjukan, memamerkan cincin perak tebal dan gelangnya.

Pelantun “Body on Me” itu tampil di acara tersebut, melepaskan mantelnya dan memamerkan perhiasan perak tebal miliknya. Gambar Getty
Ora mengayunkan poni tirai dan membiarkan rambut pirang platinumnya tergerai. Gambar Getty

Penghargaan Music Industry Trusts tahunan mengumpulkan dana untuk badan amal musik Nordoff & Robbins dan The BRIT Trust. Penerima penghargaan tahun ini adalah Ashley Tabor-King, pendiri dan presiden eksekutif Global Media & Entertainment.

Gaya Ora yang menonjol mengikuti gaun putih tipisnya yang memukau di Academy Museum Gala 2025 bulan lalu. Bra dan thong serasi yang terbuat dari renda putih terlihat jelas di balik gaun tembus pandangnya.

Tak mau menghindar dari gayanya yang tipis, Ora sekali lagi memamerkan pakaian dalamnya — kali ini set hitam — di balik gaun hitam tembus pandangnya di pesta ulang tahun ke-50 suaminya Taika Waititi di Ibiza pada bulan April.

Sepatu hak runcing penyanyi asal Inggris itu memiliki warna yang sama dengan pakaiannya. Zak Hussein / LATAR BELAKANG
Tampilannya yang menonjol mengikuti gaya berani yang baru-baru ini dia lihat. Zak Hussein / LATAR BELAKANG

Sementara itu, Barbie pink masih sangat populer. Kylie Jenner mengenakan set lateks ketat dengan warna berbeda pada bulan September.

Busana Barbie telah menjadi favorit di kalangan selebritas modis, bahkan sebelum film “Barbie” karya Greta Gerwig pada tahun 2023 menciptakan kebangkitan kembali mainan ikonik Mattel.

Megan Fox, Kim Kardashian, dan Hailey Bieber semuanya tampil dengan gaya ultra-feminin di karpet merah.

[ad_2]

Rita Ora memberikan nuansa Barbie yang luar biasa dalam balutan warna pink dari ujung kepala hingga ujung kaki untuk Music Industry Trusts Awards 2025

Pusat Musik menawarkan beasiswa untuk tahun 2025–26

[ad_1]

Pusat Musik menawarkan dua beasiswa penuh untuk Sekolah Musik Komunitas untuk tahun 2025-26.

Beasiswa ini akan mencakup pelajaran atau kelas musik privat mingguan tanpa biaya bagi siswa, menurut pengumuman komunitas.

Beasiswa pertama untuk periode 1 Juli hingga 31 Desember 2025, dan beasiswa kedua untuk periode 1 Januari hingga 30 Juni 2026.

Tidak ada persyaratan usia, pendapatan atau keterampilan untuk melamar. Pelamar harus mendaftar terlebih dahulu untuk memulai pelajaran pada tanggal penghargaan. Diskon lainnya tidak berlaku.

Pendaftaran untuk periode penghargaan kedua dibuka 3 November dan akan ditutup 1 Desember.

Individu yang tertarik dapat mendaftar di https://tinyurl.com/4bmc2xpt.

Untuk informasi lebih lanjut, hubungi Brianna Eldridge di 269-963-1911 ext. 2522.

Cerita ini dibuat oleh Janis Reeser, jreeser@gannett.com, dengan bantuan Artificial Intelligence (AI). Jurnalis dilibatkan dalam setiap langkah pengumpulan informasi, peninjauan, penyuntingan, dan proses penerbitan. Pelajari lebih lanjut di https://cm.usatoday.com/ethical-conduct/.

[ad_2]

Pusat Musik menawarkan beasiswa untuk tahun 2025–26

Donna Jean Godchaux-MacKay, penyanyi Grateful Dead, meninggal pada usia 78 tahun

[ad_1]

Penyanyi Grateful Dead Donna Jean Godchaux-MacKay telah meninggal dunia. Dia berusia 78 tahun.

Godchaux-MacKay meninggal pada hari Minggu di Alive Hospice di Nashville, Tennessee, setelah perjuangan panjang melawan kanker, keluarganya mengonfirmasi pada hari Senin.

“Dia adalah sosok yang manis dan cantik, dan semua orang yang mengenalnya bersatu dalam kehilangan,” kata keluarga itu dalam sebuah pernyataan kepada Rolling Stone.

Donna Jean Godchaux tampil bersama Dead & Company di Festival Musik dan Seni Bonnaroo pada tahun 2016 di Manchester, Tennessee. Gambar Getty

“Keluarga meminta privasi pada saat berduka ini. Dalam kata-kata penulis lirik Dead Robert Hunter, 'Semoga empat angin meniupnya pulang dengan selamat,'” tambah pernyataan itu.

Godchaux-MacKay lahir pada 22 Agustus 1947 di Florence, Alabama. Dia memulai karir musiknya sebagai anggota band Southern Comfort.

Donna Jean Godchaux pada Penghormatan Ulang Tahun ke-70 untuk Jerry Garcia pada tahun 2012 di San Rafael, California. Gambar Kawat
The Grateful Dead tampil pada tahun 1970 di San Francisco. Gambar Getty

Sebagai penyanyi sesi, Godchaux-MacKay menyanyikan lagu cadangan di dua hits Billboard Hot 100 No. 1: “When a Man Loves a Woman” karya Percy Sledge (1966) dan “Suspicious Minds” karya Elvis Presley (1968).

Dia juga menyanyikan lagu cadangan pada sesi dengan Cher, Duane Allman, Neil Diamond, Boz Scaggs dan banyak lagi.

Tentang bernyanyi bersama Presley, dia mengatakan kepada AL.com pada tahun 2016: “Itu adalah salah satu saat yang paling menakjubkan dalam hidup saya. Saya menonton 'Love Me Tender' ketika saya berusia sembilan atau 10 tahun dan semua penonton berteriak. Tapi dia begitu baik kepada kami dan memberikan semangat serta pujian, itu adalah saat yang indah. Dia adalah seorang pria sejati. Dan dia tampak hebat.”

Donna Jean Godchaux tampil sebagai penyanyi cadangan untuk Cher di Muscle Shoals Sound Studios pada tahun 1969. Gambar Getty
Donna Jean Godchaux menampilkan musik di Alabama pada Mei 1969. Gambar Getty

Setelah pindah ke California, Godchaux-MacKay bertemu sesama rocker Keith Godchaux dan mereka menikah pada tahun 1970. Pasangan itu bergabung dengan Grateful Dead pada tahun berikutnya.

Sementara Godchaux-MacKay menyanyikan vokal utama dan cadangan untuk band, suaminya mengambil alih posisi mendiang pemain keyboard dan penyanyi Ron “Pigpen” McKernan.

Godchaux-MacKay muncul di tujuh album Grateful Dead, termasuk “Europe '72,” “Wake of the Flood,” “Steal Your Face” dan “Shakedown Street.”

Anggota Grateful Dead (dari paling kiri) Mickey Hart, Donna Jean Godchaux, Bob Weir, Jerry Garcia dan Bill Kreutzmann tampil di San Francisco pada bulan Juni 1977. Gambar Getty
Jerry Garcia, Donna Godchaux dan Bob Weir tampil bersama Grateful Dead di Santa Barbara pada bulan Juni 1978. Redfern
Grateful Dead tampil di Oakland, California, pada bulan Februari 1979. Redfern

Selama keanggotaan mereka di band, Godchaux-MacKay dan Godchaux mengeluarkan album studio mereka sendiri sebagai duo, “Keith & Donna,” yang dirilis pada tahun 1975.

Pasangan ini meninggalkan Grateful Dead bersama pada tahun 1979 dan membentuk band mereka sendiri, Ghosts, yang kemudian berganti nama menjadi Heart of Gold Band. Mereka juga tampil di Jerry Garcia Band.

Dia mengatakan kepada AL.com bahwa Garcia “mungkin adalah orang paling cerdas yang pernah saya kenal dan dia sangat sadar dan dia benar-benar mengajari saya cara keluar dari diri sendiri dan meraih sesuatu yang berbeda dari apa yang biasa Anda lakukan, kehidupan sehari-hari.”

Donna Jean Godchaux tampil dalam konser di Paris pada tahun 1974. Gamma-Rapho melalui Getty Images

Pada bulan Juli 1980, Godchaux meninggal pada usia 32 tahun dalam kecelakaan mobil di San Geronimo, California, tak lama setelah konser pertama pasangan itu bersama.

Godchaux-MacKay mengambil jeda sementara dari musik setelah tragedi tersebut. Dia akhirnya menikah dengan bassis David MacKay dan pindah kembali ke Florence untuk merekam musik di Muscle Shoals Sound Studios.

Pada tahun 2006, Godchaux-MacKay membentuk Kettle Joe's Psychedelic Swamp Revue, yang kemudian dikenal sebagai Donna Jean & the Tricksters dan kemudian Donna Jean Godchaux Band.

Donna Jean Godchaux dan Bob Weir dari Grateful Dead tampil bersama Mike Gordon dari Phish pada tahun 2012. Gambar Kawat

Godchaux-MacKay merilis album studio terakhirnya, “Back Around,” pada tahun 2014 di bawah Donna Jean Godchaux Band dengan kontribusi dari gitaris Zen Tricksters Jeff Mattson.

Dia bersatu kembali dengan beberapa mantan rekan band Grateful Dead di Festival Seni dan Musik Bonnaroo pada bulan Juni 2016 di Manchester, Tennessee.

Godchaux-MacKay dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame sebagai anggota Grateful Dead pada tahun 1994.

Dia meninggalkan suaminya David, putranya Zion Godchaux dan Kinsman MacKay dan lebih banyak anggota keluarga.

[ad_2]

Donna Jean Godchaux-MacKay, penyanyi Grateful Dead, meninggal pada usia 78 tahun

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

[ad_1]

bermain

  • Musisi lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis.
  • Moore telah menjadi manajer umum sejak 2018, sedangkan Whittemore adalah seorang dokter gigi dan musisi lokal.
  • Penjualan tersebut diselesaikan pada 31 Oktober, mengalihkan kepemilikan dari pewaralaba lama Marc Gurley.

Veteran musik lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis. Pengumuman pada 3 November mengonfirmasi bahwa lokasi School of Rock di East Memphis, Germantown dan Cordova telah dijual oleh pewaralaba lama Marc Gurley.

Moore dan Whittemore – pendukung lama dunia musik Memphis, yang bermain bersama dalam grup instrumental Salo Pallini – meresmikan pembelian tersebut pada 31 Oktober. Moore telah bekerja di School of Rock sejak pertama kali membuka lokasi di Mid-South pada tahun 2013 dan menjadi manajer umum pada tahun 2018.

Dalam sebuah pernyataan, Moore mencatat bahwa dia dan Whittemore “dalam beberapa tahun terakhir telah mencari cara untuk berkontribusi dan membantu membina generasi musisi Memphis berikutnya.”

“Itu selalu terjadi [Gurley’s] memimpikan anggota staf atau orang tua yang berdedikasi untuk membawa sekolah ini ke masa depan,” kata Moore. “Suatu malam setelah latihan dengan band kami Salo Pallini, John dan saya berbicara panjang lebar dan memutuskan untuk melakukannya.”

Dikenal sebagai “the Rock Doc,” Whittemore – seorang dokter gigi dan mitra di Germantown Dental Group – mengatakan bahwa dia memutuskan untuk terlibat dengan School of Rock “berdasarkan pendengaran selama bertahun-tahun dari para orang tua tentang dampak Landon terhadap anak-anak mereka dan juga dari anak-anak, termasuk anak-anak rekan dokter gigi saya, menggambarkan betapa besarnya manfaat yang ditambahkan School of Rock, dan Landon pada khususnya, dalam kehidupan mereka, memberi mereka kepercayaan diri dan keterampilan hidup yang biasanya dipikirkan orang-orang di bidang olahraga tim.”

Awalnya didirikan pada tahun 1998 di Philadelphia, Pennsylvania, School of Rock telah berkembang menjadi “sekolah musik multi-lokasi terbesar di dunia dengan puluhan ribu musisi mengikuti kelas, lokakarya, kamp, ​​​​dan program pertunjukan setiap hari.”

School of Rock — yang saat ini memiliki 415 lokasi di 23 negara — menggunakan sistem pendidikan yang dipatenkan yang “membangun kemahiran bermusik melalui kurikulum berbasis pertunjukan, menggabungkan pengajaran satu lawan satu dengan latihan kelompok dan pertunjukan langsung, mengajari siswa cara bermain bersama sebagai sebuah band,” menurut situs resminya.

Gurley membuka School of Rock area Memphis pertama di 400 Perkins Ext. pada bulan Januari 2013. Lokasi kedua di Germantown, di 9309 Poplar Ave., dibuka enam bulan kemudian. Pada tahun 2019, lokasi ketiga di 8385 US 64 di Cordova diluncurkan. Selama 12 tahun terakhir, sekitar 6.000 siswa Mid-South telah mengikuti program ini.

Sementara Whittemore akan bertindak sebagai silent partner dan terus bekerja penuh waktu di praktik kedokteran giginya, Moore akan menangani operasi sehari-hari. Moore mengatakan dia berencana untuk lebih membangun dan memperluas program ini.

“Memphis memiliki lebih banyak sejarah musik dibandingkan kota mana pun di dunia, dan menjadi bagian yang aktif dan terlihat berarti segalanya bagi saya,” katanya. “Saya ingin melihat School of Rock di mana pun di kota ini. Jika ada acara di mana musik live dapat ditampilkan, saya ingin siswa kami menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lebih baik daripada menonton seseorang berjalan melewati panggung, melakukan pengambilan gambar ganda, dan menyadari, 'Tunggu, itu adalah anak berusia 12 tahun yang memerankan Van Halen!'”

[ad_2]

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik