Klip tentang Harapan Grammy, Peluncuran Album Mereka, dan Pembuatan Musik Baru

[ad_1]

Sweater dari Ralph Lauren Purple Label. Jaket, kemeja, celana, dan dasi dari Polo Ralph Lauren. Sepatu dari GH Bass. kaus kaki dari...

Sweater (dikenakan di leher) oleh Ralph Lauren Purple Label. Jaket, kemeja, celana, dan dasi dari Polo Ralph Lauren. Sepatu dari GH Bass. Kaus kaki oleh Todd Snyder. Perhiasan, milik subjek sendiri.

“Kami akan pergi untuk mendapatkan segalanya yang menjadi hak kita,” kenang Pusha T ketika dia dan Malice memulai reuni mereka sebagai grup rap Clipse. Dengan pola pikir itu, Terrence dan Gene Thornton bersaudara memasuki tahun 2025 dengan album baru dan sepenuh hati, keduanya menegaskan kembali warisan mereka sebagai dua MC coke rap terbaik yang pernah melakukannya dan menjadikan diri mereka sebagai pesaing tangguh dalam lanskap hip-hop kontemporer. Biarkan Tuhan Menyelesaikannya adalah, setelah jeda lebih dari 15 tahun, salah satu comeback paling otoritatif yang pernah ada dalam genre ini—jika Anda berani menggambarkannya seperti itu. Push dan Malice lebih suka Anda mengenali album ini karena mereka memberikan level yang selalu mereka lakukan, sambil memperdalam jangkauan mereka.

Sebelum albumnya keluar musim panas ini, saya melakukan percakapan berapi-api dengan mereka GQ di mana mereka mempertaruhkan klaim mereka sebagai duo rap terbaik di luar sana dan menyiarkan semua hal yang luar biasa (dan mengungkapkan beberapa hal baru); wawancara itu secara de facto menjadi awal peluncuran album paling menarik tahun ini. Sejak terakhir kali kita berbicara, mereka telah mengukuhkan status mereka sebagai album rap terbaik tahun ini, menjadi headline tur nasional yang cukup besar untuk menghadirkan Kendrick Lamar yang penyendiri sebagai cameo, dan membuat sejarah sebagai rapper pertama yang tampil di Vatikan.

Selanjutnya? Mengejar Grammy pertama mereka.

GQ: Satu hal yang kami dengar tahun ini adalah banyak orang yang sangat antusias dengan peluncuran ini, terutama niat di baliknya. Namun lucunya cara Anda meluncurkan album ini agak tradisional. Namun menurut saya itu menunjukkan perasaan yang hilang, dan Anda harus membantu memulihkannya.

dorongan T: Anda harus mengerti, kami menciptakan musik ini, tapi kami juga berusaha menciptakan kembali antusiasme di antara kami sendiri. Kami mendapat antusiasme, tapi kami berusaha melihat dan merasakannya di dunia. Saya tidak bangun, pergi ke 7-Eleven, membeli majalah, berdebat dengan teman saya tentang seseorang yang punya tiga setengah mikrofon.

Titik kontak tersebut tidak lagi ada seperti itu lagi. Orang-orang tidak mau duduk bersama Frazier. Mereka tidak! Mereka tidak akan melakukannya, kawan! Mereka secara mengejutkan merilis musiknya sehingga mereka tidak perlu mendapat masukan apa pun. Inilah yang akan mereka lakukan dan berkata, “Yo. Ayo kita bahas. Kita benar-benar mendukungnya.” Orang-orang berbicara tentang pendirian bisnis. Ini adalah cara terbaik untuk melakukannya secara musikal.

Dan itu menjadi jauh lebih berarti ketika Anda tampil di atas panggung dan mengucapkan “Album Terbaik Tahun Ini.”

dorongan T: Tepat. Ketika Anda berbicara tentang nostalgia jurnalisme hip-hop, apa artinya menjadi hot di jalanan, obrolan, opini, argumen di meja makan siang, argumen di tempat pangkas rambut—itulah yang menjadi inti pola pikir peluncuran tersebut.

Di tengah-tengah hal itu, apakah kamu merasakan semacam rasa protektif terhadap saudaramu? Satu hal yang muncul saat kita berbicara terakhir kali adalah kebodohan yang menyelimuti industri ini. Membawa dia kembali ke kelompoknya, apakah ada perasaan, Aku tidak akan membawamu ke pertunjukan sialan itu?

dorongan T: Itu jelas merupakan mentalitas saya. Tapi aku merasa seperti di hatiku, aku seperti, kita akan mendapatkan segalanya yang menjadi hak kita. Itu harus terlihat dengan cara tertentu, dengan cara tertentu, dengan perasaan tertentu. Trifecta diriku, saudaraku, dan Pharrell…. Tidak ada orang lain yang kami perlukan secara musikal untuk melakukan apa yang harus kami lakukan. Hanya lingkaran kita. Orang-orang yang tidak ada dalam agenda, saya tidak ingin terhubung dengannya. Dengan egois, aku tidak ingin berurusan dengan siapa pun. Bagaimana dengan itu? [Laughs.] Memang begitulah adanya.

Bukan untuk menjadi terlalu meta, tetapi Anda mendapat kritik untuk beberapa wawancara, seperti wawancara kami dan wawancara lainnya, karena bersikap konfrontatif [airing out grievances with the likes of Kanye and Travis Scott]. Beberapa orang akan mengatakan bahwa Anda mendorongnya untuk berpromosi.

Kebencian: Ya, tapi lihat siapa yang mengatakan itu. Karena di ujung lain spektrum itu, ada orang yang benar-benar melihat dengan jelas Pusha itu jangan bersandar pada hal-hal semacam itu. Dan lihat berapa lama dia duduk pada apa yang sedang terjadi. Tapi itulah yang mereka lakukan di sisi lain. Jadi mereka pikir kami memainkannya di sini, tapi tidak, kami tidak melakukannya. Dan kami tidak mengadu dan tidak memberi tahu.

Berdiri di atasnya. Katakan apa yang ingin saya katakan, dan itu saja.

dorongan T: Anda tidak bisa membiarkan jurnalisme menjadi fokus utama peluncuran dan Anda tidak melakukan apa-apa. Saya tidak akan datang dan memberi Anda skenario, dan menelusuri cerita-cerita tersebut. Saya akan menerima kritiknya, tidak apa-apa. Tapi jangan pernah menyebutku pembohong. Karena aku tidak pernah berbohong. Saya tidak pernah berbohong. Biar kuberitahu sesuatu padamu: Menurutku berbohong itu untuk perempuan jalang. Jika Anda berbohong tentang hal-hal buruk, itu karena Anda takut pada sesuatu, dan saya tidak takut pada apa pun atau siapa pun. Jadi apa yang saya katakan adalah apa yang saya katakan.

Jadi bawa kembali ke masa ini tahun lalu. Saya yakin Anda mungkin sedikit frustrasi dengan adanya karya hebat ini, tetapi politik label omong kosonglah yang menahannya. Tapi di satu sisi, sepertinya ada waktu yang tepat di sini karena tahun ini berlangsung secara luar biasa dengan cara yang hanya bisa terjadi dengan rangkaian peristiwa tersebut, bukan?

dorongan T: Itu adalah sesuatu yang saya rasa telah saya pelajari, dan saya telah mempelajari banyak hal dari menonton kakak saya juga. Dia tidak terpengaruh oleh apa pun yang terjadi. Dia mengikuti arus segalanya. Saya belum pernah melakukan pendekatan seperti itu— kawan, saya berusaha menjaga segala sesuatunya tetap selaras dan teratur. Begitulah adanya diperkirakan untuk pergi. Dan dengan proyek khusus ini, kawan, saya sangat salah dalam bersikap seperti itu.

Kebencian: Ya, saya selalu memiliki pendekatan yang sama seperti yang dia lakukan. SAYA dipelajari pendekatan ini. Saya diajari pendekatan ini.

Dengan cara apa Anda berdua mengetahui hal itu?

Kebencian: Karena hidup akan memberi Anda banyak tantangan dan mencoba untuk memegang kendali dan mengelola segala sesuatu dapat membuat Anda kehabisan akal—dan hal itu tetap terjadi sebagaimana mestinya. Jadi itu pasti sesuatu yang saya pelajari selama 16 tahun absen.

Pusha, saya membayangkan video klasik Anda menggedor-gedor dinding sambil berteriak untuk menjatuhkan “Angka di Papan”. Saya tahu Anda melakukan hal itu kali ini tahun lalu.

dorongan T: Tidak, tentu saja. Apakah kamu bercanda, kawan? Dan untuk berpikir kami sedang kepanasan. Saat kami membuatnya, kami sangat yakin dan bersemangat untuk mengeluarkannya. Ini semua tentang membiarkan orang mendengarnya. Anda tahu apa yang saya katakan? Dan ikut serta dalam percakapan dan menerima kritik, yang baik dan yang buruk. Itulah jenis energi yang kita kembangkan. Itu selalu kompetitif, tetapi selalu tentang mendengarkan pendapat dan bersikap, Anda tahu, mereka mungkin ada benarnya mengenai hal itu, atau apa pun masalahnya. Aku hanya suka mendengar semuanya, tapi tidak bisa mengungkapkannya kawan, itu menyesakkan. Kami tahu apa yang kami lakukan setiap saat. Kalau sudah matang, sudah matang. Dan kita tahu itu sudah matang. Tidak pernah ada tambahan dan sisa. Tidak banyak yang harus kembali, memikirkan ulang, dan memperlengkapi kembali. Saya membiarkan Pharrell melakukan itu pada urusan produksi. Tapi sejauh rap ini berjalan, tidak mungkin.

Bisakah kita bicara sedikit tentang proses? Pharrell sedang memasak à la carte, kan? Saya pikir Anda mengatakan ini kepada Joe Budden, tentang bagaimana Anda terkadang harus memberi tahu Pharrell apa yang tidak Anda inginkan atau menguranginya. Seperti apa proses untuk menyempurnakan segalanya, di mana Anda bertiga telah bekerja bersama begitu lama, namun masih mengejar pencapaian baru?

dorongan T: Saya pikir kami menemukan banyak emosi berbeda yang terlibat dalam proses itu. Namun kemudian Anda menjadi keras kepala karena mengetahui dengan tepat apa yang Anda inginkan dan tidak ingin goyah. Saya sangat tertarik dengan hip-hop hard-core yang digerakkan oleh lirik. Saya pikir di situlah Anda menunjukkan keahlian Anda. Saya tidak berpikir itu akan ketinggalan jaman. Dan menurut saya tidak banyak orang yang bisa melakukannya dengan selera dan barang curian. Jadi jika itu bukan target atau sasarannya—setelah lagu pertama, kedua, atau ketiga, saya mendapatkan kesal. P seperti, “Tidak, kawan, kamu membutuhkan warna-warna ini.” Saya seperti, “Dengar, sebaiknya kamu segera melakukannya.”

[ad_2]

Klip tentang Harapan Grammy, Peluncuran Album Mereka, dan Pembuatan Musik Baru

James Brown & Kontradiksi Musik Soul

[ad_1]

Kamis 6 November 2025

Tony Cummings merenungkan kehidupan bintang soul dan funk James Brown

James Brown

James Brown

Saya baru saja selesai membaca biografi James Brown oleh Jeff Brown (Omnibus Press) dan saya akan merekomendasikannya kepada siapa pun yang tertarik dengan salah satu tokoh paling penting dalam musik populer.

Godfather of Soul yang memproklamirkan diri benar-benar menciptakan bentuk musik baru, funk, dan tanpa “orang yang bekerja paling keras dalam bisnis pertunjukan”, mungkin tidak akan ada dunia tari kontemporer saat ini.

Sebagai seorang Kristen, buku ini menyoroti sifat skizofrenia spiritual yang membingungkan yang sering kali memengaruhi ikon budaya Afrika-Amerika. Seperti raksasa R&B/pop lainnya seperti Little Richard, Marvin Gaye dan Prince, James Brown adalah seorang pria yang sangat religius yang bentuk musiknya sebagian berasal dari latar belakang nyanyian Injil dan yang wawancaranya selama bertahun-tahun dipenuhi dengan rujukan kepada Tuhan, namun masih sangat jauh dari gaya hidup Kristen.

Dalam kasus Brown, kita belajar tentang penghindaran pajak, amoralitas seksual, dan seringnya terjadi kekerasan dan penyalahgunaan narkoba, bahkan ketika ia berusaha menjadi juru bicara masyarakat yang mengecam narkoba dan kekerasan.

Berulang kali dalam sejarah musik populer kita telah melihat artis-artis dengan latar belakang Injil menemukan kesuksesan dan terjerumus ke dalam segala macam dosa. Seringkali, seperti Marvin Gaye, mereka dihantui rasa bersalah. Kadang-kadang, seperti Prince, mereka bahkan mencoba memadukan spiritualitas baru, mencampurkan pembicaraan tentang Tuhan dengan gambaran nafsu.

Sebelum saya menjadi seorang Kristen, saya sering menulis tentang artis-artis R&B dan mengkritik orang-orang Farisi yang berpikiran sempit di gereja-gereja kulit hitam yang dengan keras mencela penyanyi “mereka” karena meninggalkan Injil demi R&B. Sekarang tampaknya mereka ada benarnya.

Ketika seseorang menonton TV Amerika dan melihat mantan penyanyi Injil Dionne Warwick membawakan acara mingguan yang mempromosikan para medium dan spiritualis, atau membaca tentang keburukan dari beberapa karakter James Brown, hal ini mencerminkan sikap naif dari kelompok “pasca-evangelis” dan beberapa pembicara Greenbelt yang memandang musik gospel/Kristen kontemporer sebagai slogan-slogan keagamaan yang menyesakkan dan arus utama dunia hiburan sebagai tempat aksi “sebenarnya”.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di New Christian Herald pada tanggal 18 Mei 1996. Kr

Pendapat yang dikemukakan dalam artikel ini belum tentu merupakan pendapat yang dianut oleh Cross Rhythms. Setiap pandangan yang diungkapkan adalah akurat pada saat penerbitannya, namun mungkin mencerminkan atau tidak mencerminkan pandangan individu yang bersangkutan di kemudian hari.

Tony CummingsTony Cummings adalah jurnalis lepas dan penyiar.

[ad_2]

James Brown & Kontradiksi Musik Soul

Di Sembilan Puluh, Arvo Pärt dan Terry Riley Masih Terdengar Vital

[ad_1]

Pada musim semi tahun 1976, seorang mahasiswa arsitektur Latvia bernama Hardijs Lediņš menyelenggarakan festival musik di Institut Politeknik Riga. Tempatnya adalah sebuah gereja Anglikan bekas tempat Lediņš menjadi tuan rumah diskotik. Perbendaharaan festival ini berkisar dari kreasi avant-garde yang berduri oleh Karlheinz Stockhausen dan John Cage hingga “In C” karya Terry Riley yang berulang-ulang secara memukau, yang pertama kali terdengar di San Francisco pada tahun 1964 dan kurang lebih meluncurkan musik minimalis. Dalam lingkungan yang tidak biasa ini, muncullah suara baru yang luar biasa, yang menggabungkan kecenderungan minimalis dengan formula sakral nyanyian Gregorian. Komposer Estonia Arvo Pärt mempersembahkan sebuah karya berjudul “Sarah Was Ninety Years Old†—sebuah ritual keras yang melibatkan perkusi dan suara tanpa kata-kata. Cendekiawan Kevin C. Karnes, dalam bukunya yang terbit pada tahun 2021, “Sounds Beyond: Arvo Pärt and the 1970s Soviet Underground,†menulis bahwa orang-orang Latvia yang nonkonformis menganut Musik Pärt sebagai “semacam latihan spiritual tanpa kompromi.â€

Keterlibatan Riley dan Pärt di diskotik Latvia bukanlah hal yang mustahil. Yang pasti, kedua komposer ini memiliki sedikit kesamaan, selain lahir pada tahun 1935. Riley adalah pionir budaya tandingan Pantai Barat, yang pola perulangannya yang luar biasa telah memengaruhi musik rock psikedelik. Pärt adalah seorang individualis taat yang muncul dari sistem budaya Soviet dan menguji batasannya di setiap kesempatan. Namun orang-orang Kalifornia dan Estonia sepakat dalam menemukan kembali hal-hal mendasar secara radikal. Keduanya memusatkan perhatian pada skala dan harmoni kuno, mengekstraksinya dari konteks biasanya, dan mengubahnya menjadi objek kontemplasi. Musik yang dihasilkan membutuhkan cara bermain yang baru dan cara mendengarkan yang baru.

Hampir lima puluh tahun kemudian, minimalis telah menjadi hal yang klise, perangkatnya terus-menerus dieksploitasi dalam soundtrack film dan televisi. Namun Riley dan Pärt, yang merayakan ulang tahun mereka yang kesembilan puluh tahun ini, tetaplah orang-orang asing yang menarik, terkenal karena kekeraskepalaan mereka dalam mempertahankan keyakinan masa muda mereka. Riley tetap aktif sebagai komposer dan improvisasi, berkolaborasi dengan pemain enam atau tujuh dekade lebih muda darinya. Pärt, yang tampaknya telah pensiun dari pekerjaan kreatif, menawarkan hasil yang jauh lebih kompleks dan kontradiktif dibandingkan dengan gambaran publiknya yang bersifat biarawan. Konser perayaan baru-baru ini yang didedikasikan untuk keduanya bukan merupakan tempat penghormatan, melainkan tempat penemuan kembali yang penuh kegelisahan. Keduanya memiliki kekuatan untuk membuat sesuatu yang familiar menjadi aneh.

Bagian menerima perlakuan luar biasa. Carnegie Hall menyelenggarakan dua acara all-Pärt pada bulan Oktober, dan masih banyak lagi yang akan menyusul di akhir musim. Orkestra Festival Estonia, Orkestra Kamar Tallinn, dan Paduan Suara Kamar Filharmonik Estonia, di bawah arahan Paavo Järvi dan Tõnu Kaljuste, melakukan perjalanan dari Estonia untuk menghormati rekan senegaranya. Alar Karis, Presiden Estonia, datang bersama mereka, mengunggah di media sosial, “Musik Arvo Pärt menyatukan orang-orang melampaui bahasa & keyakinan.†Saya terkejut bahwa Pärt mungkin adalah perwakilan negaranya yang paling terkenal di panggung dunia—status yang tidak biasa untuk dimiliki oleh komposer kontemporer.

Sangat mudah untuk menekankan sisi ramah penonton dari Å“uvre” Pärt—harmoni yang hening dan melayang dari “Fratres,” “Cantus in Memory of Benjamin Britten,” dan “Tabula Rasa,” yang mana ketika diputar pada volume menengah di home stereo, membungkus pendengar dalam kepompong melankolis yang menenangkan. Järvi menyajikan ketiga karya ini di Carnegie, tetapi dengan cara yang menekankan ketegangan batin dan kemarahan yang tersembunyi. Dinamika “Cantus†berkisar dari triple-piano hingga triple-forte; Järvi membuat garis batas sebelumnya tidak terdengar dan garis batas terakhir terlihat jelas di ambang kekerasan. Dalam “Tabula Rasa,” Midori dan virtuoso muda Estonia Hans Christian Aavik menghadirkan intensitas yang luar biasa pada bagian biola solo, mengisyaratkan diabolisme mirip Paganini. Penonton bertepuk tangan setelah gerakan pertama. Keheningan yang luar biasa pada gerakan kedua, dengan arpeggio spektral yang dibunyikan pada piano yang telah disiapkan, menjadi kontras yang lebih kuat.

Sama pentingnya, Järvi memasukkan musik dari periode awal Pärt, sebelum tahun 1976, ketika dia belum menemukan suaranya yang bernuansa minimalis dan sedang bereksperimen dengan serangkaian teknik avant-garde yang liar. Dalam “Perpetuum Mobile,” dari tahun 1963, prosedur serialis yang ketat berkembang menjadi kesan hiruk-pikuk yang hampir tidak terkendali. “Credo,†dari tahun 1968, mengadu Prelude in C dari “Well-Tempered Clavier,†Buku I karya Bach, dengan naiknya kekacauan orkestra dan paduan suara nyanyian dan teriakan yang beragam. Suasana apokaliptik seperti itu juga menjadi ciri musik kontemporer Alfred Schnittke, penerus pelawan Shostakovich. Schnittke mendukung perubahan Pärt ke arah gaya yang tampak lebih sederhana dan berorientasi religius dan memainkan piano yang telah disiapkan dalam beberapa pertunjukan awal “Tabula Rasa.†Di Carnegie, peran tersebut diambil oleh Nico Muhly, salah satu dari banyak komposer muda yang telah merasakan pengaruh Pärt.

[ad_2]

Di Sembilan Puluh, Arvo Pärt dan Terry Riley Masih Terdengar Vital