Houston Grand Opera mengumumkan direktur musik baru – Houston Public Media


Konduktor memimpin orkestra
Konduktor Amerika James Gaffigan akan memulai masa jabatannya di Houston Grand Opera untuk musim 2026-2027.

Perusahaan opera utama Houston, Houston Grand Opera, menyambut pemimpin kreatif baru dalam diri konduktor James Gaffigan, yang akan mengambil peran sebagai direktur musik setelah kepergian Direktur Artistik dan Musik lama Patrick Summers setelah musim 2025-2026.

Gaffigan memiliki banyak hubungan dengan Houston – ia menerima gelar masternya dari Rice University dan telah mengunjungi sejumlah tamu yang melakukan pekerjaan di Houston Symphony dan Houston Grand Opera (HGO). Dia saat ini memimpin produksi HGO tahun ini Porgy & Bess.

Berkaca pada pengalaman pertamanya di kota tersebut, Gaffigan mengatakan bahwa Houston memberikan kesan yang cukup baik:

“Saya jatuh cinta dengan Houston ketika saya berusia 21 tahun… ini sangat berbeda dengan apa pun yang pernah saya alami di Amerika Serikat,” katanya.

Konduktor berlatih dengan orkestra

Alana Campbell

James Gaffigan memimpin Houston Grand Opera Orchestra dalam latihan untuk produksi Porgy & Bess tahun 2025.

Ia juga menyoroti dukungan masyarakat terhadap seni dan organisasi seperti Houston Grand Opera sebagai faktor utama dalam keputusannya menerima pekerjaan tersebut.

“Ketika saya melihat semua institusi sehat di Amerika, yang paling menonjol bagi saya adalah HGO,” katanya. “Dari semua gedung opera, gedung opera ini memiliki kesehatan finansial yang paling luar biasa, dan tradisi filantropi di kota ini tiada duanya.”

Dalam perannya sebagai direktur musik, ia akan bekerja sama dengan Direktur Jenderal Khori Dastoor untuk merancang setiap musim pertunjukan. Dastoor mengatakan Gaffigan adalah orang yang tepat yang dibutuhkan perusahaan opera saat ini dalam sejarahnya.

“Dia adalah katalis pertumbuhan, dia energik, visinya ambisius, dan sesuai dengan momen,” kata Dastoor.

Gaffigan baru-baru ini menjabat sebagai direktur musik umum Komische Oper Berlin dan direktur musik Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, Spanyol. Ini akan menjadi pertama kalinya dia memimpin organisasi seni Amerika.

Dia akan mengambil peran sebagai direktur musik yang ditunjuk pada musim HGO 2026-2027 dan secara resmi memulai masa jabatannya sebagai direktur musik untuk tahun 2027-2028.

Anda dapat mendengar lebih banyak dari pembicaraan Gaffigan dan Dastoor Media Publik HoustonJoshua Zinn dalam audio di bawah ini:

James Gaffigan, Direktur Musik HGO yang baru:

Khori Dastoor, Direktur Jenderal HGO:



Houston Grand Opera mengumumkan direktur musik baru – Houston Public Media

Konser membawa orang Austin ke musik orkestra melalui cerita


Pemain biola Isaac Fuentes membaca musik dari iPad-nya saat dia memainkan karya orkestra baru.

“Saya benar-benar anak yang terlalu aneh dan unik untuk memilih biola, dan saya tidak bisa membawa cello pulang bersama saya di bus, sehingga meninggalkan biola,” katanya pada suatu malam baru-baru ini di rumahnya di Central Austin. “Anda tahu, menurut saya semua orang memilih instrumennya, karena saya pastinya pemain biola.”

Fuentes sedang mempersiapkan tiga konser Austin Unconducted minggu ini dengan Hyde Park Storytelling, pertunjukan live jangka panjang di mana setiap hari warga Austin berbagi kisah pribadi di atas panggung.

Masing-masing dari 18 musisi di Austin Unconducted berbagi peran sebagai sutradara, tidak seperti orkestra tradisional.

“Kita semua memiliki tanggung jawab untuk memimpin, mengikuti, dan berkomunikasi dengan cara yang sangat berbeda dibandingkan ketika ada satu orang di sana yang hanya melakukan pemukulan tongkat estafet,” kata Fuentes.

Semangat kolaborasi itu melampaui panggung. Kini di musim keempatnya, misi Austin Unconducted adalah membangun komunitas melalui pengalaman konser mereka yang inklusif dan mendalam.

“Kami berkumpul karena kami menyukai musik orkestra,” kata salah satu pendiri dan bassis Andrea Beyer, “tetapi kami dapat melihat bahwa kebanyakan orang menganggap orkestra sebagai sesuatu yang bukan untuk mereka. Rasanya kaku atau terkesan elitis. Daripada hanya memainkan musik dan melemparkannya ke penonton dan berkata, 'Saya suka ini, jadi saya harap Anda juga menyukainya,' kami ingin mengajak orang-orang terlibat melalui sebuah cerita.”

Orkestra berkolaborasi dengan penyair, pelukis, musisi atau anggota komunitas dan membangun program musik sebagai respons terhadap pengalaman hidup mitranya.

“Setiap orang sangat berbeda, dan setiap kali kami membuat jalur atau berbagi tema yang menurut kami akan benar-benar terhubung dengan orang-orang,” kata Beyer. “Saya pernah mendengar dari orang-orang bahwa mereka tidak pernah pergi ke acara musik klasik dan ini adalah sesuatu yang baru bagi mereka, dan mereka tidak tahu apakah mereka akan menyukainya, tapi mereka bersenang-senang.”

Produser Hyde Park Storytelling, Matthew Stoner, mengatakan dia tertarik dengan ide menggabungkan musik orkestra dengan penceritaan langsung.

Produser Hyde Park Storytelling, Matthew Stoner, mengatakan dia tertarik untuk menggabungkan musik orkestra dengan penceritaan langsung.

Produser Hyde Park Storytelling, Matt Stoner, mendekati orkestra setelah menghadiri beberapa acara Austin Unconducted. Dia tertarik dengan ide menggabungkan musik orkestra dengan penceritaan langsung.

“[They’re] mencoba membuat musik klasik dapat diakses,” katanya, “dan pertunjukan kami benar-benar tentang, bagaimana kami membuat cerita dapat diakses oleh banyak orang, baik oleh penonton maupun pemainnya?”

Stoner memulai seri ini 11 tahun lalu di halaman belakang Hyde Park, dan sejak itu berkembang menjadi acara luar ruangan di Batch Craft Beer & Kolaches.

Konser mendatang akan menampilkan tiga pendongeng, masing-masing dipasangkan dengan karya musik yang mengeksplorasi alur emosional kisah mereka. Ada juga pilihan pembukaan yang dibawakan oleh orkestra lengkap. Program ini meliputi Suite untuk Orkestra String oleh Frank Bridge, Rencana & Ketinggian oleh komposer Caroline Shaw, Adagio untuk String oleh Samuel Barber, dan aransemen orkestra milik Imogen Heap Sembunyikan dan Cari.

“Ini benar-benar sebuah kolaborasi alami,” kata Beyer. “Hyde Park Storytelling dan Austin Unconducted keduanya sangat fokus dalam menciptakan komunitas dan semuanya hanya tentang manusia dan bercerita, hanya menggunakan cara berbeda untuk melakukannya.”

Tanpa seorang konduktor, para musisi berkomunikasi melalui cara mereka bernapas dan cara mereka menggerakkan tubuh atau alat musiknya.

“Menjadi kecil biasanya berarti bermain lebih tenang,” kata Fuentes. “Menjadi besar, membuka dada, dan mengembang biasanya berarti bermain lebih keras. Hal ini banyak berhubungan dengan wajah. Ada banyak kontak mata penuh di seluruh orkestra. Itu selalu menjadi hal yang paling menakjubkan ketika Anda hanya melihat ke atas dan seseorang menatap tepat ke arah Anda.”

Konser ini sangat berarti bagi Fuentes. Dia tidak hanya bermain di orkestra, tapi dia juga salah satu dari tiga pendongeng. Kisahnya mencerminkan titik balik yang sulit dalam hidupnya.

“November adalah peringatan satu tahun kisah saya terjadi,” katanya. “Bersiap-siap untuk konser bulan November tahun lalu, aku berjuang melawan depresi yang sangat parah. Kisahku adalah tentang pergi ke rumah sakit jiwa dan menjadi orang yang benar-benar baru dan betapa membantu, betapa menakutkannya hal itu bagiku, tapi betapa indahnya saat-saat yang aku alami di sana.”

Stoner dan Beyer sangat ingin melihat bagaimana penonton merespons perpaduan narasi dan musik.

“Saya sangat senang mendengar bagaimana orang-orang merasakan cerita dan musik bersama-sama,” kata Stoner.

“Kami memiliki begitu banyak suara yang bersatu,” tambah Beyer. “Saya tidak sabar untuk melihat semuanya terbentuk dalam latihan dan kemudian membaginya dengan Austin.”

Hyde Park Storytelling dan Austin Unconducted memiliki pertunjukan dengan tiket pada 6 dan 7 November di Draylen Mason music Studio KMFA dan pertunjukan luar ruangan gratis pada 8 November di Kelompok.





Konser membawa orang Austin ke musik orkestra melalui cerita

Musisi pelajar menampilkan berbagai macam lagu di Pitt's Fall Music Performance Showcase


Musik bergema dari Bellefield Hall Senin lalu di Universitas Pittsburgh Pertunjukan Pertunjukan Musik Musim Gugur. Pertunjukan konser tersebut memeriahkan panggung dan menampilkan bakat musik tingkat tinggi dari berbagai instrumentalis dan penyanyi. Malam itu ditampilkan enam musisi tampil bersama seorang anggota staf dari departemen musik Pitt. Gayanya mencakup karya klasik, teater, dan lainnya dari seluruh dunia. Masing-masing pemain bergantian naik ke atas panggung, menampilkan karya mereka. Beberapa pemusik tampil dengan iringan biola, sedangkan pertunjukan lainnya melibatkan tiga penyanyi berbeda dengan iringan piano, dengan satu lagu opera dan dua karya teater musikal.

Departemen musik mengadakan pertunjukan sebulan sekali untuk memungkinkan siswa menampilkan musik mereka kepada penonton. Roger Zahab, seorang profesor pengajar musik dan komposisi di Pitt dan direktur orkestra simfoni Universitas, bekerja sama dengan departemen musik untuk menerapkan peluang pertunjukan yang lebih sering bagi para musisi.

“Kami sudah punya satu sebelumnya, kami sedang mengadakan ini [now, and] yang berikutnya adalah tanggal 10 November,” kata Zahab. “Bahkan mungkin ada beberapa konser akhir pekan untuk memberikan kesempatan kepada siswa untuk tampil.”

Zahab adalah salah satu dari dua anggota staf yang tampil dalam konser tersebut. Memainkan biolanya, ia bergabung dengan tiga mahasiswa musisi, termasuk sesama pemain biola, pemain biola, dan marimbist di atas panggung. Lagu-lagu yang berbeda menampilkan beragam genre dan makna budaya.

“Ini adalah koleksi yang singkat namun menarik,” kata Zahab. “Kami mulai dengan dua lagu rakyat Afrika – salah satunya adalah Akan, yang lainnya adalah Yoruba – gaya Afrika Barat. Lalu kami pergi ke Inggris pada periode Elizabethan, lalu lagu-lagu, lalu Judith Weir dan kemudian duo biola dan marimba yang luar biasa.”

Salah satu musisi yang bermain bersama Zahab adalah Ro Ramirez, seorang junior yang mempelajari ilmu politik. Ramirez memainkan biola dan telah melakukannya selama 10 tahun. Mereka menikmati bermain di orkestra saat tumbuh dewasa, jadi mereka ingin terus tampil di masa kuliah.

“Orkestra adalah bagian penting dalam hidup saya di sekolah menengah pertama dan atas,” kata Ramirez. “Saya ingin memastikan bahwa biola adalah keterampilan yang saya pertahankan.”

Untuk showcase tersebut, Ramirez menampilkan tiga pilihan, termasuk “Duets for Violins in African Idiom,” “Fantasia VI” dan “Meggie's Theme.” Ramirez memilih karya tersebut dengan bantuan Zahab dan menghabiskan beberapa minggu mempelajari setiap pilihan. Mereka biasanya menikmati bermain duet dan kuartet, sehingga konser ini memungkinkan Ramirez menampilkan gaya favorit mereka kepada penonton. Usai momen mereka di atas panggung, Ramirez senang dengan penampilan mereka dan bersemangat mendengarkan lagu lainnya malam itu.

“Saya mudah mengalami demam panggung, jadi mengetahui bahwa saya mampu menampilkan sesuatu di depan orang lain sudah membuat saya merasa bangga,” kata Ramirez. “Pameran siswa selalu menyenangkan karena Anda dapat mendengar apa yang rekan-rekan Anda habiskan begitu banyak waktu untuk mengerjakannya, dan Anda semua dapat saling menyemangati.”

Kecintaan Ramirez terhadap musik pun diimbangi oleh penonton yang hadir dalam acara tersebut. Penonton tersenyum saat mendengarkan setiap pertunjukan, dan setiap lagu diakhiri dengan tepuk tangan meriah dari auditorium. Salah satu penonton, Emily Barlotta, seorang junior jurusan ilmu alam, menikmati gaya yang berbeda dari setiap karya dan sangat senang karena dia memiliki kesempatan untuk menghadiri konser tersebut. Barlotta senang menghadiri acara musik di kampus sebagai cara untuk melanjutkan kecintaannya pada musik.

“Saya terlibat dalam musik saat SMA, jadi terkadang saya ingin merasakan pengalaman musik di kampus,” kata Barlotta. “Saya pikir sangat menarik karena ini adalah penampilan solo dibandingkan penampilan grup.”

Baik Ramirez maupun Barlotta berpendapat bahwa seni musik adalah bagian dari sesuatu yang lebih besar daripada hiburan — seni musik dapat memberikan rasa penyembuhan mental dan emosional. Ramirez menyadari bahwa tampil memberi mereka ruang untuk menjadi diri sendiri dan menciptakan sesuatu yang mereka sukai.

“Musik benar-benar terapi bagi saya,” kata Ramirez. “Mampu membuat musik sendiri adalah sesuatu yang membuat saya merasa sangat bangga.”

Barlotta senang karena dia mampu mendukung bakat dan kecintaan orang lain terhadap musik. Sebagai mantan musisi, dia mengakui kerja keras dan dedikasi mereka untuk menampilkan pertunjukan yang hebat dan mengetahui pentingnya musik dalam kehidupan masyarakat.

“Saya pikir ini sangat penting karena setiap orang mempunyai gairah,” kata Barlotta. “Saya sendiri pernah terlibat dalam musik, dan saya ingat betapa menyenangkan dan betapa terapeutiknya hal itu.”

Pertunjukan Musik Musim Gugur memungkinkan siswa untuk mengambil bagian dalam minat yang terpisah dari karir akademis mereka dan merupakan cara untuk menampilkan gaya musik mereka sendiri. Akan ada dua lagi pertunjukan musik menampilkan musim gugur ini untuk menyoroti karya musisi mahasiswa baru.



Musisi pelajar menampilkan berbagai macam lagu di Pitt's Fall music Performance Showcase