Tag Archives: Negara

Legenda musik country George Strait akan tampil di Lubbock tahun depan
7
Nov

[ad_1]

Penggemar dapat mendaftar untuk akses pra-penjualan sebelum tiket mulai dijual

FILE – George Strait tampil di iHeartCountry Festival pada Sabtu, 30 Oktober 2021, di Frank Erwin Center di Austin, Texas. (Foto oleh Jack Plunkett/Invision/AP, File) (Jack Plunkett, Penglihatan 2021)

LUBBOCK, Texas – George Strait mengumumkan bahwa dia akan bermain di Texas tahun depan hanya untuk satu malam.

Dalam postingan Facebook pada Jumat pagi, penyanyi country itu mengatakan dia akan tampil di Lubbock di Jones AT&T Stadium pada Sabtu, 25 April.

Konser tersebut akan menjadi yang pertama kalinya dalam lebih dari satu dekade sejak konser terakhirnya di Raiderland, kata postingan tersebut.

Pertunjukan dijadwalkan dimulai pukul 6 sore Miranda Lambert dan Hudson Westbrook juga dijadwalkan tampil.

Tiket belum dijual, tetapi Anda dapat mendaftar di situs webnya untuk menerimanya akses pra-penjualan.

George Strait dikenal sebagai “Raja Musik Country.” Dia memiliki 33 album dengan penjualan platinum atau multi-platinum, lebih banyak dari artis country mana pun.

Dia memiliki rekor kehadiran konser dalam ruangan tertinggi di Amerika Utara, menurut situs webnya.

Dia baru-baru ini dilakukan pada acara amal di Boernemengumpulkan $2,6 juta untuk korban banjir Hill Country.

Hak Cipta 2025 oleh KSAT – Hak cipta dilindungi undang-undang.

[ad_2]

Legenda musik country George Strait akan tampil di Lubbock tahun depan

Camp Shelby menjadi tuan rumah Hari Pensiunan, memperkenalkan penanda Mississippi Country Music Trail
5
Nov

[ad_1]

HATTIESBURG, Nona (WDAM) – Bekerja sama dengan Visit Mississippi, Visit Hattiesburg, dan Garda Nasional Mississippi, Camp Shelby kini memiliki sejarah tambahan untuk dibagikan dengan Pine Belt dan kawasan sekitarnya lainnya.

Lusinan orang muncul di Camp Shelby pada hari Selasa untuk dua perayaan terpisah.

Kamp tersebut menjadi tuan rumah Hari Pensiunan Garda Nasional Mississippi Selatan tahun 2025 serta pembukaan Jalur Musik Country Mississippi untuk Camp Shelby Country.

“(Selasa), kami menghormati Camp Shelby karena menjaga warisan musik tetap hidup, dan, tentu saja, menjadi bagian dari sejarah Mississippi,” kata Michelle McAdoo, manajer program Visit Mississippi.

Penyanyi, penulis lagu, dan musisi musik country pemenang Grammy, Marty Stuart, memberikan penampilan khusus untuk membantu menampilkan penanda baru.

“Saya pikir musik country dan Camp Shelby serta para tentara – adalah satu kesatuan,” kata Stuart. “Seperti yang saya katakan di atas panggung, musik country itu seperti surat dari rumah – lagunya, orang yang menyanyikan dan menulisnya.”

Penanda ini menggarisbawahi dampak Camp Shelby.

Ketika Garda Nasional Tennessee mengadakan pelatihan tahunan di Kamp Shelby selama tahun 1970-an hingga akhir tahun 80-an, mereka membawa bintang musik country untuk menghibur pasukan di Dolton Hall.

“Bahkan Roy Acuff dan banyak legenda musik country akan terbang ke Camp Shelby dan membawa band mereka dan mengadakan acara rekreasi seperti merayakan pengabdian anggota Garda Nasional Tennessee,” kata Mayor Jenderal Bobby Ginn Jr., ajudan jenderal dari Mississippi.

Fitur unik lainnya dari penanda ini adalah kode QR di bagian belakangnya.

“Ini memberi Anda lebih banyak informasi tentang tempat atau orangnya — Anda memiliki playlist Spotify berisi artis-artis yang tampil di sini pada tahun 80an dan 70an,” kata McAdoo. “Anda juga memiliki lebih banyak informasi tentang Camp Shelby.”

Ini adalah penanda Jalur Musik Country ketiga di Hattiesburg dan penanda Jalur Musik Country ke-46 di negara bagian tersebut.

Selain dedikasi pasar musik tanah air, acara tersebut juga dihadiri oleh hampir 400 pensiunan.

Ingin lebih banyak berita WDAM 7 di kotak masuk Anda? Klik di sini untuk berlangganan buletin kami.

Hak Cipta 2025 WDAM. Semua hak dilindungi undang-undang.

[ad_2]

Camp Shelby menjadi tuan rumah Hari Pensiunan, memperkenalkan penanda Mississippi Country music Trail

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice
3
Nov

[ad_1]

Sejak pertama kali fasilitas rawat inap rumah sakit dibuka pada tahun 1998, bintang musik ini telah berkunjung dengan membawa gitar — dan dia telah melihat di keluarganya staf rumah sakit 'ajaib' dapat bekerja dengan orang yang sekarat.

bermain

  • Amy Grant dan Vince Gill akan menjadi pembawa acara pesta penggalangan dana peringatan 50 tahun untuk Alive Hospice.
  • Alive Hospice telah merawat kedua orang tua Grant dan eksekutif industri musik yang pertama kali mengontraknya ke ASCAP.

Di antara pertunjukan arena yang terjual habis pada tahun 1998, Amy Grant terkadang melakukan pertunjukan yang jauh lebih kecil.

Dia mengambil gitarnya dan bernyanyi untuk pasien yang sekarat dan anggota staf yang berduka di fasilitas rumah sakit baru di Nashville.

Ternyata salah satu sahabatnya saat SMA, Pam Saucier, adalah seorang perawat di Alive Hospice. Saucier tahu musik dan sikap tenang sang superstar akan membawa kegembiraan dan kedamaian bagi negara baru yang membutuhkan keduanya.

'Amy sangat sibuk saat itu, lebih sering bepergian untuk tur,' kata Saucier, 'tetapi sesekali, saya akan menemuinya pada hari yang tepat.'

Grant, seorang bintang musik pop Kristen lama dan dermawan Nashville, menjadi tuan rumah pesta ulang tahun ke-50 Alive Hospice pada 4 November bersama suaminya yang bintang country, Vince Gill, yang juga dikenal selama beberapa dekade mendukung organisasi nirlaba Nashville.

Bagi Grant, 64 tahun, hubungan Alive Hospice sangat pribadi.

Dia menjaga hubungan dekat dengan Alive Hospice sejak kunjungan pertamanya ke sana 27 tahun lalu. Rumah sakit tersebut akhirnya menyediakan perawatan di rumah untuk kedua orang tuanya dan perawatan rawat inap untuk pria yang mengontraknya ke ASCAP ketika dia masih remaja.

“Saya pikir Amy telah merasakan pengalaman hospice dengan cara yang sangat pribadi,” kata Saucier, “dan dia memahami nilai yang dapat diberikannya kepada pasien dan keluarga pada saat yang sangat kritis dalam kehidupan masyarakat. Dia telah menjadi pendukung besar hospice selamanya.”

Pertunjukan pertama Grant di Alive Hospice

Ketika fasilitas rawat inap dibuka pada tahun 1998, Alive Hospice mengadakan upacara bulanan staf untuk menghormati pasien yang meninggal empat minggu sebelumnya.

Saucier, seorang perawat rumah sakit yang pertama kali bertemu Grant ketika keduanya adalah teman sekelas Harpeth Hall, secara spontan memutuskan untuk melihat apakah temannya yang terkenal dapat menyediakan musik untuk upacara itu.

“Saya meneleponnya dan berkata, 'Apa yang kamu lakukan sore ini?'” kata Saucier.

Grant mulai bernyanyi sesekali untuk upacara tersebut dan untuk pasien di kamar mereka.

“Musik adalah obat yang hebat,” kata Grant. “Ini cara yang mudah untuk bersama. Anda tidak berbicara tentang politik atau apa pun – Anda hanya menciptakan senyuman.”

Grant mengatakan bahwa dia yakin musik bahkan dapat menjangkau pasien yang tampak tidak responsif.

“Ayah saya adalah seorang dokter,” katanya, “dan sejak saya masih kecil, dia berkata, pendengaran adalah hal terakhir yang harus dilakukan.”

Grant mengatakan salah satu kegembiraan saat berkunjung adalah melihat para staf yang baik hati dan penuh perhatian menghilangkan rasa takut akan kematian, baik bagi pasien maupun orang yang mereka cintai.

“Saya selalu mendapat kesan yang sama di sana,” katanya. “Sangat penuh hormat, ramah, dan nyaman. Saya belum pernah mengunjungi kediaman ini tanpa merasakan perasaan yang sama, bahwa semua orang senang berada di sana.”

Bersulang di samping tempat tidur

Grant mulai mengenali beberapa pasien yang pernah bekerja di music Row, termasuk Merlin Littlefield, eksekutif industri yang mengontraknya ke agen pengumpulan royalti ASCAP ketika dia masih remaja.

Littlefield meninggal karena kanker pankreas pada tahun 2008 di Alive Hospice. Sekitar sehari sebelumnya, istrinya menelepon Grant untuk berkunjung dan bernyanyi untuknya.

Grant mengumpulkan gitarnya, sebotol sampanye mahal, dan beberapa gelas tangkai kristal. Dia memainkannya sebuah lagu yang baru saja dia tulis berjudul “Ancaman Aku dengan Surga,” tentang menghilangkan rasa takut akan kematian dengan mengetahui kehidupan setelah kematian yang indah menanti.

Littlefield meninggal segera setelah itu.

“Hal terakhir yang dia telan,” kata Grant, “adalah Dom Pérignon sambil menikmati kehidupan yang indah.”

Gala 4 November yang merayakan ulang tahun ke-50 Alive Hospice di Country Music Hall of Fame & Museum telah terjual habis.

Hubungi Brad Schmitt di brad@tennessean.com.

[ad_2]

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'
3
Nov

[ad_1]

Bakat bercerita Kenny Chesney terjalin dalam semua lagunya.

Namun kini raksasa musik country ini menceritakan kisah yang berbeda, kisah tentang kehidupannya dan bagaimana seorang anak dari Tennessee Timur yang terobsesi dengan olahraga berevolusi menjadi megabintang yang menjual stadion di balik kesuksesannya termasuk “Beer in Mexico,” “She Thinks My Tractor's Sexy” dan “I Go Back.”

Buku Chesney, “Heart Life music” (William Morrow/HarperCollins, 4 November), yang ditulis bersama jurnalis musik Holly Gleason, juga memberikan gambaran kepada penggemar tentang beberapa pengalamannya dengan idola dan rekan-rekannya, seperti George Jones dan Jimmy Buffett.

“Buku ini penuh kejutan, penuh momen yang tidak dapat saya bayangkan, jadi menjalaninya bersama saya adalah sesuatu yang ingin saya bagikan,” kata Chesney kepada USA TODAY melalui email. “Tetapi, saya harap, ini juga merupakan pandangan jujur ​​tentang bagaimana seseorang membangun mimpi; kemunduran, frustrasi, langkah-langkah kecil yang bertambah dan pengingat bahwa kerja keras, berjuang untuk lagu-lagu hebat dan tidak menyerah adalah hal yang sangat penting.”

Chesney akan mengunjungi para penggemar dalam tur buku mulai 1 November hingga 16 November, dengan pemberhentian di kota-kota termasuk Boston, Chicago, Nashville, dan Miami.

Dalam kutipan eksklusif dari buku tersebut, Chesney berbagi kisah di balik “Boston,” dari albumnya tahun 2005 “Be As You Are (Songs from an Old Blue Chair).”

Dia mengatakan kepada USA TODAY bahwa dia memilih segmen ini untuk disorot karena signifikansinya terhadap penulisan lagunya.

“Itu adalah bagian yang sempurna dari saat-saat ketika segala sesuatunya berubah dan saya menemukan diri-sejati saya. Saya pernah meraih kesuksesan, namun tidak terhubung – dan ketika saya mulai menggambar dari kehidupan nyata, bagian-bagiannya menjadi satu,” kata Chesney. “Ini menunjukkan bagaimana lagu benar-benar muncul dalam hidup Anda, bahwa sesuatu yang didengarkan orang di mobil mereka muncul dari momen yang sebenarnya terjadi. Bagi saya, di situlah dan bagaimana No Shoes Nation dibangun: kenyataan umum yang kita semua miliki.”

Lagi: Kenny Chesney menambahkan pertunjukan Sphere Las Vegas baru pada tahun 2026. Cara mendapatkan tiket.

Kutipan eksklusif 'Heart Life Music' oleh Kenny Chesney

Mulai tahun 1998, sepertinya delapan dari sepuluh gadis yang saya temui di Kepulauan Virgin berasal dari New England. Baik di bar, restoran, atau di perahu, aksen tersebut tidak boleh Anda lewatkan.

Memiliki beberapa teman lokal, saya bisa jalan-jalan dan bertemu seseorang yang saya kenal. Saya terus melihat bartender yang satu ini. Dia mengenakan topi Red Sox di bagian belakang, dan dia bisa melihat rambut gimbal bayi ini mengintip dari bawahnya. Tidak peduli kapan atau di mana saya melihatnya, dia selalu memakai topi Boston itu.

Anda tidak pernah tahu mengapa sesuatu menyerang Anda. Percikan seseorang, detail acak menangkap imajinasi Anda.

Saya sedang menulis album “Be As You Are”, meskipun saya belum mengetahuinya.

Saya memiliki lagu-lagu ini yang tidak mendapat tempat di rekaman komersial saya, tetapi lagu-lagu tersebut berbicara satu sama lain. Lebih otentik daripada apa pun yang pernah saya lakukan, saya terus menulis.

Semua itu berputar-putar di kepalaku pada suatu malam ketika Mark Tamburino mulai memainkan bagian gitar ini. Itu memiliki alur yang nyata, dengan melodi di dalamnya yang terasa enak. Aku sedang di tempat tidurku memikirkan tentang bartender itu, tentang banyak cerita yang kudengar dari teman-temanku di sana. Alur itu mulai berputar di sekitar kepalaku, ketukannya menurun begitu saja…

“Dia memakai topi Red Sox… untuk menyembunyikannya… sayang… ketakutan…”

Di tempat tidur bus yang melaju di jalan raya, “Boston” mulai terbentuk.

Saya tidak tahu seberapa jauh lagu itu akan menyebar. Saya hanya tahu bahwa itu adalah kebenaran otentik tentang bartender itu, tetapi juga banyak orang lain di pulau itu.

Menulis lagu-lagu ini, orang-orang ikut dengan saya.

Bahkan saat saya tidak berada di sana, pulau-pulau tersebut mewarnai tulisan saya. Dijadwalkan untuk bermain di Frank Erwin Center Universitas Texas pada tahun 2003, badai es yang dahsyat membatalkan pertunjukan kami. Terjebak, karena jalanan terlalu dingin untuk dilalui, Tim (Holt), Daryl (Hobby) dan saya terjebak.

“Somewhere in the Sun” muncul dari momen waktu yang membeku – secara harfiah dan metaforis. Terjebak di tempat parkir Holiday Inn, di bus kami dan di kamar hotel tua ini, lagu-lagu bermunculan. Saya mulai menjelaskan di mana kami berada: layanan kamar yang buruk, TV yang hanya menampilkan “Andy Griffith” dan “Barney”, karena kabelnya putus.

Saluran mana pun yang kami dapatkan, ada iklan Cancun yang terus ditayangkan. Saya bisa merasakan melodinya saat saya menuliskan semuanya. Danny Tucker, sopir bus saya saat itu, bersulang yang menjadi jembatan, jadi dia juga ikut menulis lagu itu.

Sebuah surat cinta untuk orang-orang dan tempat-tempat yang saya temukan, Anda dapat mendengar tarikan dari kehidupan lain ini. Beberapa orang mengira saya sedang memulihkan tenaga, tetapi saya lebih terbuka dan melepaskan. Ada ketenangan yang perlu Anda dengarkan jiwa Anda, sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan ketika ada banyak bus dan truk, orang-orang membutuhkan jawaban.

Jawaban yang saya butuhkan ditemukan di bar tersembunyi yang hanya diketahui oleh penduduk setempat dan pelaut.

[ad_2]

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa
3
Nov

[ad_1]

bermain

  • Teresa Knox memulihkan Studio Gereja bersejarah Tulsa, yang awalnya didirikan oleh Leon Russell pada tahun 1972.
  • Knox menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” sebuah buku yang merinci sejarah landmark tersebut.
  • Bangunan yang telah direnovasi ini sekarang berfungsi sebagai museum, objek wisata, dan studio rekaman yang sibuk.

Ketika penggemar musik dan pengusaha Tulsa Teresa Knox membeli Church Studio yang bobrok dan menghabiskan lebih dari lima tahun merenovasinya, tujuannya adalah untuk meluncurkan kembali surga musik yang didirikan pada tahun 1972 oleh Leon Russell.

Namun ketika dia menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” dia ingin membawa sejarah landmark Tulsa melampaui gereja yang telah diubah yang diubah oleh mendiang penduduk asli Oklahoma dan Rock and Roll Hall of Famer menjadi studio rekaman legendaris.

“Saya memulai dari tanah suku, dari Muscogee (Creek) Nation, hingga gereja mula-mula, melalui periode waktu Leon dan (pemilik Church Studio berikutnya Steve) Ripley dan bagaimana kita menggunakannya saat ini,” kata Knox, CEO The Church Studio.

“Saya sangat menyukai bahwa model kami saat ini sedikit mirip dengan gereja mula-mula, di mana semua orang diterima terlepas dari perbedaan Anda. Dan kami masih dapat melakukan itu sambil bersikap sangat eksklusif dengan artis kami, melindungi proses rekaman dengan privasi dan integritas serta keunggulan dalam pengambilan suara.”

Knox, yang membeli gereja yang telah diubah di 304 S Trenton Ave. pada tahun 2016 dan membukanya kembali pada tahun 2022 sebagai landmark, museum, dan studio rekaman Daftar Tempat Bersejarah Nasional, merilis “Sanctuary of Sound” awal tahun ini. Sebuah buku meja kopi setebal 344 halaman, menampilkan sejarah lengkap dan kisah-kisah bertabur bintang dari studio ikonik tersebut serta foto-foto langka yang belum pernah dilihat sebelumnya dari The Church Studio Archive.

Hasil dari buku ini disumbangkan ke lembaga nirlaba Church Studio music Foundation.

Seorang pengusaha wanita, pelestari sejarah dan generasi keempat Oklahoman, Knox — yang juga membeli Harwelden Mansion yang bersejarah sekitar enam tahun lalu dan memperbaruinya sebagai pusat acara dan hotel butik yang baru-baru ini menjadi tuan rumah Bono dan The Edge U2 dan terlihat di serial televisi “The Lowdown” — akan ditampilkan pada sesi tanya jawab khusus dan penandatanganan buku mulai pukul 17:30 hingga 18:30 pada 4 November di Museum Sejarah Tulsa, atau MOTH, 2445 S Peoria Ave.

Dipandu oleh CEO MOTH David Goldenberg dengan Amanda Swope sebagai moderator, acara pada 4 November ini menyoroti Knox dalam seri terbaru “Women's Voice.” Minuman ringan akan disajikan sebelum program, dan salinan “Sanctuary of Sound” yang ditandatangani akan tersedia untuk dibeli.

“Kami bangga menampilkan Teresa Knox sebagai bagian dari serial 'Women's Voices' kami yang menyoroti perempuan yang telah berkontribusi pada budaya, politik, kreativitas, dan sejarah Tulsa, Oklahoma, bangsa, dan dunia. Karya Teresa dalam melestarikan The Church Studio menghormati masa lalu musik Oklahoma dan masa depan kreatifnya yang cerah,” kata Goldberg dalam sebuah pernyataan.

Menjelang acara tersebut, Knox berbicara dengan The Oklahoman tentang visinya yang berkelanjutan untuk The Church Studio, hasratnya terhadap pelestarian sejarah, dan banyak lagi:

T: Apa yang mendorong hasrat Anda untuk memulihkan bangunan bersejarah?

Baik Harwelden maupun The Church Studio, mereka memiliki kisah yang luar biasa. Dan ketika Anda berpikir tentang apa yang telah disaksikan oleh bangunan-bangunan ini – dan saya menyinggung hal ini dalam 'Sanctuary of Sound' – hanya ada sedikit bangunan di negara bagian kita dan pastinya di kota kita yang bertahan dari Perang Dunia I, Depresi Besar, Pembantaian Ras Tulsa, Perang Dunia II, Perang Vietnam.

Church Studio dan Harwelden — dan usianya tidak setua The Church Studio — telah bertahan dalam ujian waktu. Saat Anda mengetahui kisah bangunan-bangunan ini, Anda memikirkan tentang para perintis awal kota kita, dan Anda memikirkan tentang kehidupan mereka, lagu-lagu mereka, serta impian mereka untuk kehidupan baru di Oklahoma.

Menurut saya ini sangat, sangat istimewa, dan merupakan suatu kehormatan untuk meluruskan fakta, mendokumentasikan fakta, berbagi fakta, dan, sekali lagi, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang telah membentuk kota kita, dan khususnya, dengan The Church Studio, Tulsa Sound.

Q: Apa yang menginspirasimu untuk menulis 'Sanctuary of Sound?'

Ini pada dasarnya adalah buku tentang bangunan. Bangunan itu relatif tidak dikenal. Tentu saja orang mengenalnya sebagai studio Leon Russell. Tapi itu adalah waktu yang singkat; itu tahun 1972 sampai '76.

Ketika saya mendapatkannya, ketika saya hanya melakukan penelitian dasar, tidak ada dokumentasi tentang bangunan tersebut. Saya tidak dapat dengan mudah menemukan denominasi tahun berapa dibangunnya (sebagai gereja). … Jadi, saya baru saja menyelam lebih dalam. Saya telah mewawancarai lebih dari 400 orang; sebagian besar berpusat pada tahun Shelter (Records), tahun 70an. Namun saya membuka arsip Metodis untuk melihat apa yang dapat saya temukan tentang bangunan ini. Dan kemudian saya membaca surat kabar awal, terutama Tulsa Daily World, yang merupakan nama Tulsa World pada saat itu.

Dan saya menemukan bahwa bangunan ini dibangun oleh rakyat, pada dasarnya untuk rakyat. Dan saya belum pernah melihat bangunan seperti itu di kota ini, karena para raja minyak pada dasarnya membangun kota ini. Tapi ini berbeda. Kami berlokasi di seberang rel, secara harfiah, di sebelah timur pusat kota Tulsa.

Jadi, gedung ini tidak memiliki denah bangunan atau arsitek formal. Mirip dengan semua jenis kayu… ada 11 jenis kayu, jadinya seperti, 'bagaimana hal itu bisa terjadi?'

Saya menemukan bahwa para wanita mengiklankan makan malam ayam jika Anda dapat membantu mereka menyelesaikan gereja ini, seperti 'jika Anda seorang tukang batu, jika Anda seorang Mason, jika Anda memiliki kayu bekas.' Jadi, sesuatu yang seperti selimut – bukan gado-gado, tapi semacam disatukan – menjadi bagian yang sangat indah dari asal muasal bangunan tersebut.

Karena belum pernah didokumentasikan sebelumnya, semakin banyak yang saya pelajari, saya semakin merasa terdorong (untuk menulis buku). Bagaimana jika sesuatu terjadi padaku? Saya melakukan beberapa wawancara video, saya memiliki beberapa catatan di telepon saya dan hal-hal lain seperti itu. Namun saya merasa ini adalah kisah indah yang tumbuh di kota Tulsa, dan ini perlu didokumentasikan. Jadi, itulah mengapa saya merasa harus menyelesaikan semuanya.

T: Anda berencana mengubah The Church Studio menjadi studio rekaman yang terkenal dan terkemuka. Bagaimana cara kerjanya?

Sejujurnya, saya sangat khawatir tentang hal itu. Saya mengunjungi beberapa studio lain di awal proyek ini, seperti Muscle Shoals dan Motown dan RCA dan lainnya, dan beberapa telah 100% menjadi objek wisata. Beberapa melakukan keduanya, seperti Muscle Shoals. Mereka melakukan perekaman pada malam hari, sedangkan siang hari bisa mengantar wisatawan. Banyak yang mengatakan mereka lebih baik bertahan secara finansial dari pariwisata dibandingkan aspek pencatatan – dan Motown adalah contohnya. Dan saya suka Motown. Saya suka musik Motown, tapi saya merasa sedikit sedih melihat benda-benda digantung di dinding. Dan ada seluruh generasi yang tidak dapat menyebutkan nama musik apa pun dari era tersebut atau artis-artis tersebut.

Jadi, pertama-tama saya tahu bahwa kami ingin menjadi studio rekaman, jadi kami melakukan investasi penuh pada peralatan rekaman vintage dan analog serta barang-barang baru. Kami merekam dalam format analog, namun kami memiliki rekaman digital terbaru, sehingga kami dapat relevan dengan semua artis.

Namun itulah kuncinya: Kami ingin menjadi relevan. Kami menyukai masa lalu. Kami menghormati masa lalu. Kita belajar dari masa lalu. Kisah-kisah itu menghubungkan kita dengan siapa kita saat ini. Namun, kami ingin berpikiran maju. …

Kami mengadakan sesi enam hari seminggu, terkadang tujuh. Kami sangat, sangat sibuk. Namun intrik mengenai siapa yang merekam dan keseluruhan prosesnya juga benar-benar menarik wisatawan, karena mereka tahu bahwa ini bukanlah tempat yang statis di mana Anda masuk dan hanya melihat pameran dan pajangan. Maksud saya, Anda akan melihat seorang musisi berjalan-jalan, minum kopi, beristirahat, atau Anda akan melihat artis selebriti yang tampil di BOK Center atau Cain's Ballroom berjalan di depan pintu. …

Saya sangat takut para artis akan mengkhawatirkan aspek wisata… Bisakah kita menjadi studio rekaman yang serius, studio rekaman kelas dunia yang kutipan-tanda kutip? Apakah mereka akan berpikir bahwa turis yang datang ke sana hanya untuk menarik perhatian? Tapi kami telah… merancang ruang di mana kami dapat mengunci pintu dan memberikan keamanan yang tinggi bagi para seniman, sementara pariwisata dan hal-hal lainnya berjalan di tingkat yang lebih rendah.

Jadi, kami telah menemukan tempat kami, dan musisi kami, sebagian besar dari mereka sangat, sangat menyukainya. Kami mendapatkan beberapa orang yang kami tandatangani NDA (perjanjian non-disclosure), dan mereka tidak ingin bertemu dengan siapa pun. Mereka datang melalui pintu belakang.

Namun kebanyakan dari mereka sangat menyukainya, dan banyak yang menemukan inspirasi dengan berjalan ke arsip, melihat lirik tulisan tangan asli, musik, atau pameran. Dan beberapa orang mengatakan kepada kami bahwa mereka akan mengubah sebuah lagu, atau hal itu memberi mereka ide untuk musik baru. Dan saya sangat menyukainya, karena pemangku kepentingan nomor satu kami adalah para musisi.

TERESA KNOX Tanya Jawab DAN PENANDATANGAN BUKU

[ad_2]

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM
3
Nov

[ad_1]

bermain

Drummer Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, telah lama berjanji setia pada akarnya di Michigan tenggara. Sekarang dia menaruh sejumlah uang di balik sentimen tersebut.

Selama pertunjukan kejutan Minggu (2 November) dengan Marching Band Universitas Michigan, Smith yang dibesarkan di Bloomfield Hills mengumumkan beasiswa dalam kemitraan dengan Sekolah Musik, Teater & Tari UM.

Beasiswa $40,000 — dinamai untuk menghormati ibunya, Joan, dan mendiang ayahnya, Curtis — dikelola oleh Chad Smith Foundation, yang diluncurkannya pada bulan Agustus.

“Michigan memiliki program musik yang sangat kuat,” kata Smith kepada Free Press pekan lalu. “Mereka terkenal, dan saya merasa terhormat bisa menjadi bagian darinya.”

Dia menggambarkan katalisator bagi yayasannya yang berorientasi musik, yang timnya terdiri dari beberapa anggota keluarga.

“Keinginan saya terhadap musik, seni, dan pendidikan adalah tulang punggung dari hal ini. Ada siswa yang membutuhkan bantuan baik secara finansial atau peralatan atau tempat untuk bermain atau berhubungan,” kata Smith. “Kami ingin memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengejar impian mereka, seperti yang saya lakukan ketika saya masih sangat muda di Detroit, tumbuh di Bloomfield Hills dan bersekolah di Lahser High School.”

Drummer pemenang Grammy, yang berusia 64 tahun bulan lalu, menjadi tamu istimewa tanpa pemberitahuan sebelumnya di Band-O-Rama hari Minggu di Ann Arbor, sebuah acara tahunan Hill Auditorium yang menampilkan band konser, band simfoni, dan marching band UM.

Lagi: Demi Lovato akan bermain di Little Caesars Arena pada bulan April saat tur 2026 tiba di Detroit

Lagi: Bintang country Morgan Wallen menuju ke Stadion Michigan Ann Arbor untuk 2 pertunjukan di bulan Juli

Smith menggunakan drumkit untuk membawakan lagu “Can't Stop” yang dibawakan oleh marching band, lagu Chili Peppers tahun 2003 yang termasuk di antara rangkaian lagu hits yang direkam Smith selama 37 tahun masa jabatannya dengan band tersebut.

Beasiswa UM miliknya akan mendanai mahasiswa yang masuk mulai tahun depan.

Yayasan Smith meluncurkan beasiswa musik serupa di Universitas Minnesota, almamater orang tuanya.

Smith adalah penduduk asli Minnesota tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dan masa dewasa mudanya di metro Detroit, di mana ia memulai kariernya dengan band-band rock seperti Toby Redd. Dia mendapatkan pertunjukan Red Hot Chili Peppers hanya beberapa bulan setelah bermigrasi ke LA pada tahun 1988.

Dan terlepas dari koneksi orang tuanya di Minnesota dan sepasang saudara kandung yang kuliah di Michigan State University, sang drummer adalah penggemar berat Michigan, kesetiaan yang ia suka pamerkan saat Chili Peppers bermain sebagai Columbus di halaman belakang Ohio State.

“Saya mengayunkan huruf 'M' kuning besar pada kick drum, saya menyanyikan lagu pertarungan, dan itu adalah respons paling keras sepanjang malam,” kata Smith sambil tertawa. “Mereka hanya mencemoohku, kawan. Aku menyukainya. Aku benar-benar bodoh.”

Smith memiliki ambisi yang berani untuk yayasannya, dengan mengatakan bahwa dia berada pada tahap kehidupan di mana kesuksesan selama bertahun-tahun memungkinkan dia untuk memberi kembali. Dia sangat tertarik dengan nilai musik di sekolah — dan dia berbicara dari pengalaman langsung.

“Saya tidak akan berada di sini hari ini, melakukan apa yang telah saya lakukan, jika saya tidak mempunyai kesempatan itu,” katanya. “Di Lahser, ada band konser, band simfoni, band jazz, marching band, bahkan klub teori musik. Jika saya tidak memiliki semua itu, saya tidak akan pernah lulus, dan entah apa yang akan terjadi.”

Beasiswa baru dari negara bagian asal Smith merupakan penghargaan atas warisan orang tuanya.

“Ibu saya – berusia 98 tahun – masih tinggal di rumah tempat saya dibesarkan,” katanya. “Ayah saya adalah karyawan Ford Motor Company selama 32 tahun di kantor pusat dunia di Dearborn. Kami memiliki semua koneksi yang sangat baik di Michigan. Jadi ini sangat masuk akal bagi kami.

Hubungi penulis musik Detroit Free Press Brian McCollum: 313-223-4450 atau bmccollum@freepress.com.

[ad_2]

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County
3
Nov

[ad_1]

Connie Shakalis
| Khusus untuk The Herald-Times

Penampil musik country dengan lebih dari 20 hit platinum dan tiga pemecah tangga lagu ini telah mempertimbangkan pekerjaan lain: Dia juga ingin menjadi dokter hewan (Dia sekarang beternak sapi dan kuda). Dia mempertimbangkan untuk menjadi dokter “manusia” medis (“Orang dapat memberitahu Anda apa yang salah dengan mereka”). Yang terpenting, dia ingin menjadi pilot militer. Darryl Worley — semuanya berukuran 6 kaki, 6 inci — bergabung dengan anggota Grand Ole Opry Mark Wills pada 21 November di Brown County music Center di Nashville.

“Apakah kamu lupa?” (2003), ditulis oleh Worley dan Wynn Varble, bertahan selama tujuh minggu sebagai No. 1 di tangga lagu Hot Country Billboard.

“Lagu itu memberi saya banyak kesempatan berbeda,” kata Worley baru-baru ini melalui telepon. Beberapa dampak yang paling bermanfaat adalah undangannya untuk tampil di kelompok militer. “Ini merupakan hal yang baik bagi kami.”

Worley dibesarkan dalam keluarga militer. “Kami semua memiliki keinginan untuk mengabdi.” Untuk seorang pria yang “akan memberikan apa pun jika saya bisa terbang untuk wajib militer” (dia terlalu tinggi), kesuksesan “Sudahkah Anda Lupa?” terbukti signifikan ganda. Berkisah tentang peristiwa 11 September 2001, dan beberapa liriknya adalah:

“Apakah kamu lupa kapan menara itu runtuh?

Kami masih memiliki tetangga di dalam yang mengalami kehidupan yang sangat buruk

Dan Anda bilang kita tidak perlu khawatir tentang bin Laden

Apakah kamu lupa?

Mereka mengambil semua rekaman dari TV saya

Katanya itu terlalu mengganggu bagimu dan aku

Itu hanya akan menimbulkan kemarahan, itulah yang dikatakan para ahli

Jika itu terserah saya, saya akan menunjukkannya setiap hari”

Gelar sarjana sains membuat Worley menduduki puncak tangga lagu

Hit Worley lainnya termasuk “I Miss My Friend” (2002), ditulis oleh Tom Shapiro, Mark Nesler dan Tony Martin, direkam oleh Worley; dan “Awful Beautiful Life” (2004) yang ditulis oleh Worley dan Harley Allen.

Worley merekam “Awful, Beautiful Life” untuk menjadi single utama di album studio ketiganya, “Darryl Worley.” Lagu ini menduduki puncak tangga lagu Hot Country Songs AS dan bertahan di sana selama dua minggu. Itu No. 8 di tangga lagu Radio & Records Canada County.

“I Miss My Friend” melonjak ke single No. 1 pertama Worley di tangga lagu Hot Country Singles & Tracks. Namun radio ini juga berhasil berpindah ke radio pop, yang mencapai No. 28 di Billboard's Hot 100, mengesankan bagi seorang pria yang telah memperoleh gelar sarjana sains di bidang biologi dan kimia.

Salah satu cara Worley berkontribusi kembali kepada masyarakat adalah karyanya dengan Darryl Worley Foundation, acara amal tahunan dan mendukung militer AS, serta para veteran. Darryl Worley Foundation membantu kelompok nirlaba di wilayah Tennessee tengah dan Barat.

Imigran menemukan rumah di Indiana: Pameran Bulan Warisan Filipina di Monroe County History Center menyoroti wanita lokal

Mark Wills menghasilkan lagu-lagu country yang menduduki puncak tangga lagu

Sekitar tahun 1990, anggota Grand Ole Opry Mark Wills meninggalkan pertunjukannya dengan bernyanyi di Buckboard Atlanta (bar country honkytonk tercinta) untuk menghasilkan singel pertamanya dari 19 singel yang menduduki tangga lagu Billboard di tujuh album termasuk “Wish You Were Here,” “Jacob's Ladder,” “I Do (Cherish You),” “Places I've Never Been,” “Don't Laugh at Me” dan single No. 1 “Wish You Tadi di sini.”

Dia telah merekam album emas dan platinum dan merilis kesuksesan Musik Country yang populer. Prestasi yang sangat menonjol adalah (Recording Industry Association of America bersertifikat Emas) “19 Something'” (2002). RIAA diselenggarakan untuk mengapresiasi artis dan melacak penjualan rekaman suara, “Gold & Platinum Awards” telah berkembang untuk mengakui kesuksesan artis mana pun.

“19 Something'” ditulis oleh David Lee dan Chris DuBois, direkam oleh Wills dan merupakan single pertama Wills dari album “Greatest Hits”, bertahan selama enam minggu di No. 1 di tangga lagu Hot Country Songs tahun 2003. Lagu ini menjadi lagu country No. 2 dekade ini di Billboard's Hot Country Songs Chart.

Wills telah berkelana lebih dari belasan kali untuk menghibur pasukan AS di Irak, Kuwait, Afghanistan, Korea, dan Italia, menurut rilis berita dari penyanyi tersebut.

Brown County Music Center menawarkan pertemuan jarak dekat, namun waspadalah

Kurang dari satu mil dari taman negara bagian terbesar di Indiana dan kota Nashville, Brown County Music Center dibuka pada musim panas 2019 dan dapat menampung 2.000 orang. Tempat duduk terjauh dari panggung berjarak 106 kaki.

Catatan peringatan bagi penonton yang antusias datang dari Worley: “(Bulan lalu), seorang penggemar yang terlalu banyak melayani ingin naik ke panggung bersama kami selama lokasi syuting.”

Tidak masalah. Worley, yang terbiasa dengan segala hal yang salah, dengan cepat mengalihkan perhatiannya dengan berdansa dengannya di luar panggung.

Jika kamu pergi

APA: Darryl Worley dan Mark Wills bersama

KAPAN: jam 8 malam 21 November

DI MANA: Pusat Musik Brown County, 200 Maple Leaf Blvd., Nashville

TIKET: Mulai dari $42, mereka dapat dibeli di www.browncountymusiccenter.com, www.ticketmaster.com, dan di box office pusat musik melalui jendela tiket luar ruangan melalui telepon di 812-988-5323.

[ad_2]

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County