Kultus mengguncang, Astbury bergemuruh saat tur berakhir di Del Mar

[ad_1]

Kultus dalam konser
Ian Astbury dan The Cult tampil di Del Mar. (Foto oleh Donovan Roche/Times of San Diego)

Ian Astbury tidak merasakan cinta itu.

Atau begitulah yang terlihat pada tanggal 29 Oktober ketika ikon alt-rock tersebut tampil sebagai vokalis The Cult dan inkarnasi sebelumnya, Death Cult, di The Sound di Del Mar.

Sepanjang malam, Astbury berkali-kali mempertanyakan energi penonton. “Apakah kalian terlibat dalam hal ini?” dia bertanya dua kali di awal set, kemudian menegur penggemar karena tidak menunjukkan cukup antusiasme terhadap lagu atau penampilan band.

Rasa frustrasi penyanyi tersebut mungkin dipengaruhi oleh pengumuman minggu sebelumnya bahwa band ini mengambil jeda dari tur dalam waktu dekat. Dengan San Diego perhentian kedua dari belakang di Amerika Utara mereka Surga Sekarang 8525 tur, mungkin dia mengharapkan lebih banyak pengiriman listrik.

Ian Astbury
Ian Astbury di Suara. (Foto oleh Donovan Roche/Times San Diego)

Merayakan lebih dari empat dekade musik, daftar set menyoroti kedua era evolusi band — sebagai band post-punk/gothic rock Death Cult (dari 1983 hingga 1984) dan, setelah itu, sebagai grup musik hard rock Inggris The Cult. Alih-alih memadukan yang lama dan yang baru, Astbury, gitaris lama Billy Duffy, bassis Charlie Jones, dan drummer John Tempesta membagi pertunjukan menjadi dua set berbeda.

Malam itu dimulai dengan mereka berempat yang diselimuti oleh samaran putih tipis saat denyut kesukuan “Tarian Hantu” memenuhi ruangan. Siluet dan berputar, rebana di tangan, Astbury menari melalui lagu yang terinspirasi oleh ajaran pemimpin spiritual Paiute, Wovoka.

Ketika tirai dibuka, Death Cult merobek delapan lagu dalam waktu setengah jam. Suara Astbury tegas dan tegas, terutama di “Gods Zoo” dan “Horse Nation,” keduanya dari EP debut mereka tahun 1983. Set ini juga menyertakan empat lagu dari album berikutnya, Waktu mimpidirekam dengan nama baru The Cult, termasuk “83rd Dream,” “Butterflies” dan “Spiritwalker.”

Meskipun Astbury tidak pernah secara eksplisit menyebutkan jeda dari tur, dia menyinggungnya beberapa kali. Di akhir set pertama, misalnya, dia mengundang semua orang ke pertunjukan malam berikutnya di Auditorium Kuil, dengan mengatakan, “Terakhir kali melihat Pemuja Kematian adalah besok di LA”

Setelah jeda singkat, The Cult muncul kembali dengan “Wildflower,” dari produksi Rick Rubin Listrik. Didorong oleh riff-riff Duffy yang membara, lagu pembukanya menarik sorak-sorai penonton. Set 12 lagu berikutnya menampilkan potongan mendalam seperti “The Witch” dan “Lucifer” bersama dengan lagu-lagu utama konser termasuk “Rain” dan “Edie (Ciao Baby).” Sementara yang pertama menyerang penonton dengan serangan kecepatan penuhnya, yang terakhir, yang dikenal karena gerakannya yang lambat, terdengar agak salah waktunya.

Setelah “Edie,” Astbury berdiri di depan panggung dan memberikan tatapan kosong kepada penonton. “Aku menunggu kalian,” katanya. Saat orang-orang mulai lebih banyak bertepuk tangan, dia menambahkan, “Tolong…!” dan melambai pada mereka untuk mendapatkan lebih banyak tepuk tangan.

Mengenakan ikat kepala lebar, jaket bergaya kimono hitam, dan celana Hakama, Astbury tampak seperti dukun rock, ahli seni bela diri. Dia bergerak dengan ketepatan ritual, mengambil posisi siap, melambaikan tangannya, dan menyeret kakinya. Kadang-kadang, dia memutar rebananya ke udara, menangkapnya atau menendangnya ke belakang, dan kadang-kadang dia membentuk tangan berdoa untuk menghargai tepuk tangan.

Tapi lebih sering daripada tidak, dia memanggil orang banyak kekurangan tanggapan. Pada satu titik, dia memarahi, “Kalian harus melakukan ini…ayolah!” Dan selama “Fire Woman” — saat Astbury mungkin paling bersemangat, mengayunkan mikrofon, melompat ke atas monitor panggung, dan menyela “Ole, Ole, Ole!” — dia berhenti di tengah lagu untuk meminta reaksi yang lebih kuat: “Wah, itu menyedihkan. Coba lagi.”

Sampai tingkat tertentu, celaan Astbury yang terus-menerus merusak pertunjukan 90 menit yang ketat dan dinamis. Duffy, salah satu gitaris rock yang paling diremehkan, mengeluarkan jilatan yang membara sepanjang lagu, sementara bariton berotot Astbury mendorong setiap lagu maju.

Malam itu berakhir dengan nada tinggi, dengan “Love Removal Machine” dan encore “She Sells Sanctuary,” yang bisa dibilang salah satu lagu hard rock terhebat sepanjang masa. Di kedua set, materi tersebut secara efektif menghormati warisan band dengan campuran mistisisme dan kesombongan (meskipun “Sweet Soul Sister,” favorit penggemar dari platinum Kuil Sonikjelas tidak ada).

Setelah perkenalan, setiap anggota band keluar satu per satu, hanya menyisakan Astbury. Berlutut di depan orang banyak, dia memanjatkan doa yang khidmat, tapi mau tak mau orang bertanya-tanya apakah doa itu juga berisi permohonan diam-diam agar final besok benar-benar digelar.

Donovan Roche adalah kontributor tetap musik dan budaya untuk Times of San Diego.


[ad_2]

Kultus mengguncang, Astbury bergemuruh saat tur berakhir di Del Mar

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

[ad_1]

bermain

  • Musisi lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis.
  • Moore telah menjadi manajer umum sejak 2018, sedangkan Whittemore adalah seorang dokter gigi dan musisi lokal.
  • Penjualan tersebut diselesaikan pada 31 Oktober, mengalihkan kepemilikan dari pewaralaba lama Marc Gurley.

Veteran musik lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis. Pengumuman pada 3 November mengonfirmasi bahwa lokasi School of Rock di East Memphis, Germantown dan Cordova telah dijual oleh pewaralaba lama Marc Gurley.

Moore dan Whittemore – pendukung lama dunia musik Memphis, yang bermain bersama dalam grup instrumental Salo Pallini – meresmikan pembelian tersebut pada 31 Oktober. Moore telah bekerja di School of Rock sejak pertama kali membuka lokasi di Mid-South pada tahun 2013 dan menjadi manajer umum pada tahun 2018.

Dalam sebuah pernyataan, Moore mencatat bahwa dia dan Whittemore “dalam beberapa tahun terakhir telah mencari cara untuk berkontribusi dan membantu membina generasi musisi Memphis berikutnya.”

“Itu selalu terjadi [Gurley’s] memimpikan anggota staf atau orang tua yang berdedikasi untuk membawa sekolah ini ke masa depan,” kata Moore. “Suatu malam setelah latihan dengan band kami Salo Pallini, John dan saya berbicara panjang lebar dan memutuskan untuk melakukannya.”

Dikenal sebagai “the Rock Doc,” Whittemore – seorang dokter gigi dan mitra di Germantown Dental Group – mengatakan bahwa dia memutuskan untuk terlibat dengan School of Rock “berdasarkan pendengaran selama bertahun-tahun dari para orang tua tentang dampak Landon terhadap anak-anak mereka dan juga dari anak-anak, termasuk anak-anak rekan dokter gigi saya, menggambarkan betapa besarnya manfaat yang ditambahkan School of Rock, dan Landon pada khususnya, dalam kehidupan mereka, memberi mereka kepercayaan diri dan keterampilan hidup yang biasanya dipikirkan orang-orang di bidang olahraga tim.”

Awalnya didirikan pada tahun 1998 di Philadelphia, Pennsylvania, School of Rock telah berkembang menjadi “sekolah musik multi-lokasi terbesar di dunia dengan puluhan ribu musisi mengikuti kelas, lokakarya, kamp, ​​​​dan program pertunjukan setiap hari.”

School of Rock — yang saat ini memiliki 415 lokasi di 23 negara — menggunakan sistem pendidikan yang dipatenkan yang “membangun kemahiran bermusik melalui kurikulum berbasis pertunjukan, menggabungkan pengajaran satu lawan satu dengan latihan kelompok dan pertunjukan langsung, mengajari siswa cara bermain bersama sebagai sebuah band,” menurut situs resminya.

Gurley membuka School of Rock area Memphis pertama di 400 Perkins Ext. pada bulan Januari 2013. Lokasi kedua di Germantown, di 9309 Poplar Ave., dibuka enam bulan kemudian. Pada tahun 2019, lokasi ketiga di 8385 US 64 di Cordova diluncurkan. Selama 12 tahun terakhir, sekitar 6.000 siswa Mid-South telah mengikuti program ini.

Sementara Whittemore akan bertindak sebagai silent partner dan terus bekerja penuh waktu di praktik kedokteran giginya, Moore akan menangani operasi sehari-hari. Moore mengatakan dia berencana untuk lebih membangun dan memperluas program ini.

“Memphis memiliki lebih banyak sejarah musik dibandingkan kota mana pun di dunia, dan menjadi bagian yang aktif dan terlihat berarti segalanya bagi saya,” katanya. “Saya ingin melihat School of Rock di mana pun di kota ini. Jika ada acara di mana musik live dapat ditampilkan, saya ingin siswa kami menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lebih baik daripada menonton seseorang berjalan melewati panggung, melakukan pengambilan gambar ganda, dan menyadari, 'Tunggu, itu adalah anak berusia 12 tahun yang memerankan Van Halen!'”

[ad_2]

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

Tonton SistaStrings bermain dengan Brandi Carlile di 'Saturday Night Live'

[ad_1]

bermain

Brandi Carlile kembali sebagai tamu musik di “Saturday Night Live” 1 November.

Dan untuk ketiga kalinya, musisi kelahiran Milwaukee, Chauntee dan Monique Ross, juga melakukan hal yang sama.

Para suster mendirikan band mereka SistaStrings di Milwaukee pada tahun 2014, dengan Chauntee pada biola dan Monique pada cello, sebelum pindah ke Nashville pada tahun 2020 dan bergabung dengan band tur Carlile pada tahun 2022.

Carlile telah tampil di “SNL” tiga kali sejak itu, dengan SistaStrings mendukungnya di masing-masing dari 30 pertunjukan Rock tersebut.

Pada tanggal 1 November, dengan Miles Teller sebagai pembawa acara, Carlile membawakan dua lagu baru dari album barunya “Returning To Myself”: rocker ala U2 “Church and State” yang menampilkan Ross bersaudara sebagai vokal latar, dan lagu “Human”, yang menampilkan Ross bersaudara pada instrumen mereka.

Ini adalah kedua kalinya SistaStrings tampil bersama Carlile di “SNL” tahun ini, setelah tampil pada April lalu bersama Carlile dan Elton John. Mereka juga mendukung penampilan “SNL” Carlile di tahun 2022.

Penampilan terbaru “SNL” adalah pratinjau dari tahun yang diperkirakan akan menjadi tahun sibuk tur Carlile dan SistaStrings, termasuk tur arena Amerika Utara pada bulan Februari dan Maret, dan tur Eropa pada Oktober hingga November mendatang. Masih belum ada tanggal pasti di Milwaukee, meskipun kemungkinan pertunjukan tambahan akan diumumkan pada akhir musim semi dan musim panas.

[ad_2]

Tonton SistaStrings bermain dengan Brandi Carlile di 'Saturday Night Live'

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

[ad_1]

bermain

  • Teresa Knox memulihkan Studio Gereja bersejarah Tulsa, yang awalnya didirikan oleh Leon Russell pada tahun 1972.
  • Knox menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” sebuah buku yang merinci sejarah landmark tersebut.
  • Bangunan yang telah direnovasi ini sekarang berfungsi sebagai museum, objek wisata, dan studio rekaman yang sibuk.

Ketika penggemar musik dan pengusaha Tulsa Teresa Knox membeli Church Studio yang bobrok dan menghabiskan lebih dari lima tahun merenovasinya, tujuannya adalah untuk meluncurkan kembali surga musik yang didirikan pada tahun 1972 oleh Leon Russell.

Namun ketika dia menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” dia ingin membawa sejarah landmark Tulsa melampaui gereja yang telah diubah yang diubah oleh mendiang penduduk asli Oklahoma dan Rock and Roll Hall of Famer menjadi studio rekaman legendaris.

“Saya memulai dari tanah suku, dari Muscogee (Creek) Nation, hingga gereja mula-mula, melalui periode waktu Leon dan (pemilik Church Studio berikutnya Steve) Ripley dan bagaimana kita menggunakannya saat ini,” kata Knox, CEO The Church Studio.

“Saya sangat menyukai bahwa model kami saat ini sedikit mirip dengan gereja mula-mula, di mana semua orang diterima terlepas dari perbedaan Anda. Dan kami masih dapat melakukan itu sambil bersikap sangat eksklusif dengan artis kami, melindungi proses rekaman dengan privasi dan integritas serta keunggulan dalam pengambilan suara.”

Knox, yang membeli gereja yang telah diubah di 304 S Trenton Ave. pada tahun 2016 dan membukanya kembali pada tahun 2022 sebagai landmark, museum, dan studio rekaman Daftar Tempat Bersejarah Nasional, merilis “Sanctuary of Sound” awal tahun ini. Sebuah buku meja kopi setebal 344 halaman, menampilkan sejarah lengkap dan kisah-kisah bertabur bintang dari studio ikonik tersebut serta foto-foto langka yang belum pernah dilihat sebelumnya dari The Church Studio Archive.

Hasil dari buku ini disumbangkan ke lembaga nirlaba Church Studio music Foundation.

Seorang pengusaha wanita, pelestari sejarah dan generasi keempat Oklahoman, Knox — yang juga membeli Harwelden Mansion yang bersejarah sekitar enam tahun lalu dan memperbaruinya sebagai pusat acara dan hotel butik yang baru-baru ini menjadi tuan rumah Bono dan The Edge U2 dan terlihat di serial televisi “The Lowdown” — akan ditampilkan pada sesi tanya jawab khusus dan penandatanganan buku mulai pukul 17:30 hingga 18:30 pada 4 November di Museum Sejarah Tulsa, atau MOTH, 2445 S Peoria Ave.

Dipandu oleh CEO MOTH David Goldenberg dengan Amanda Swope sebagai moderator, acara pada 4 November ini menyoroti Knox dalam seri terbaru “Women's Voice.” Minuman ringan akan disajikan sebelum program, dan salinan “Sanctuary of Sound” yang ditandatangani akan tersedia untuk dibeli.

“Kami bangga menampilkan Teresa Knox sebagai bagian dari serial 'Women's Voices' kami yang menyoroti perempuan yang telah berkontribusi pada budaya, politik, kreativitas, dan sejarah Tulsa, Oklahoma, bangsa, dan dunia. Karya Teresa dalam melestarikan The Church Studio menghormati masa lalu musik Oklahoma dan masa depan kreatifnya yang cerah,” kata Goldberg dalam sebuah pernyataan.

Menjelang acara tersebut, Knox berbicara dengan The Oklahoman tentang visinya yang berkelanjutan untuk The Church Studio, hasratnya terhadap pelestarian sejarah, dan banyak lagi:

T: Apa yang mendorong hasrat Anda untuk memulihkan bangunan bersejarah?

Baik Harwelden maupun The Church Studio, mereka memiliki kisah yang luar biasa. Dan ketika Anda berpikir tentang apa yang telah disaksikan oleh bangunan-bangunan ini – dan saya menyinggung hal ini dalam 'Sanctuary of Sound' – hanya ada sedikit bangunan di negara bagian kita dan pastinya di kota kita yang bertahan dari Perang Dunia I, Depresi Besar, Pembantaian Ras Tulsa, Perang Dunia II, Perang Vietnam.

Church Studio dan Harwelden — dan usianya tidak setua The Church Studio — telah bertahan dalam ujian waktu. Saat Anda mengetahui kisah bangunan-bangunan ini, Anda memikirkan tentang para perintis awal kota kita, dan Anda memikirkan tentang kehidupan mereka, lagu-lagu mereka, serta impian mereka untuk kehidupan baru di Oklahoma.

Menurut saya ini sangat, sangat istimewa, dan merupakan suatu kehormatan untuk meluruskan fakta, mendokumentasikan fakta, berbagi fakta, dan, sekali lagi, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang telah membentuk kota kita, dan khususnya, dengan The Church Studio, Tulsa Sound.

Q: Apa yang menginspirasimu untuk menulis 'Sanctuary of Sound?'

Ini pada dasarnya adalah buku tentang bangunan. Bangunan itu relatif tidak dikenal. Tentu saja orang mengenalnya sebagai studio Leon Russell. Tapi itu adalah waktu yang singkat; itu tahun 1972 sampai '76.

Ketika saya mendapatkannya, ketika saya hanya melakukan penelitian dasar, tidak ada dokumentasi tentang bangunan tersebut. Saya tidak dapat dengan mudah menemukan denominasi tahun berapa dibangunnya (sebagai gereja). … Jadi, saya baru saja menyelam lebih dalam. Saya telah mewawancarai lebih dari 400 orang; sebagian besar berpusat pada tahun Shelter (Records), tahun 70an. Namun saya membuka arsip Metodis untuk melihat apa yang dapat saya temukan tentang bangunan ini. Dan kemudian saya membaca surat kabar awal, terutama Tulsa Daily World, yang merupakan nama Tulsa World pada saat itu.

Dan saya menemukan bahwa bangunan ini dibangun oleh rakyat, pada dasarnya untuk rakyat. Dan saya belum pernah melihat bangunan seperti itu di kota ini, karena para raja minyak pada dasarnya membangun kota ini. Tapi ini berbeda. Kami berlokasi di seberang rel, secara harfiah, di sebelah timur pusat kota Tulsa.

Jadi, gedung ini tidak memiliki denah bangunan atau arsitek formal. Mirip dengan semua jenis kayu… ada 11 jenis kayu, jadinya seperti, 'bagaimana hal itu bisa terjadi?'

Saya menemukan bahwa para wanita mengiklankan makan malam ayam jika Anda dapat membantu mereka menyelesaikan gereja ini, seperti 'jika Anda seorang tukang batu, jika Anda seorang Mason, jika Anda memiliki kayu bekas.' Jadi, sesuatu yang seperti selimut – bukan gado-gado, tapi semacam disatukan – menjadi bagian yang sangat indah dari asal muasal bangunan tersebut.

Karena belum pernah didokumentasikan sebelumnya, semakin banyak yang saya pelajari, saya semakin merasa terdorong (untuk menulis buku). Bagaimana jika sesuatu terjadi padaku? Saya melakukan beberapa wawancara video, saya memiliki beberapa catatan di telepon saya dan hal-hal lain seperti itu. Namun saya merasa ini adalah kisah indah yang tumbuh di kota Tulsa, dan ini perlu didokumentasikan. Jadi, itulah mengapa saya merasa harus menyelesaikan semuanya.

T: Anda berencana mengubah The Church Studio menjadi studio rekaman yang terkenal dan terkemuka. Bagaimana cara kerjanya?

Sejujurnya, saya sangat khawatir tentang hal itu. Saya mengunjungi beberapa studio lain di awal proyek ini, seperti Muscle Shoals dan Motown dan RCA dan lainnya, dan beberapa telah 100% menjadi objek wisata. Beberapa melakukan keduanya, seperti Muscle Shoals. Mereka melakukan perekaman pada malam hari, sedangkan siang hari bisa mengantar wisatawan. Banyak yang mengatakan mereka lebih baik bertahan secara finansial dari pariwisata dibandingkan aspek pencatatan – dan Motown adalah contohnya. Dan saya suka Motown. Saya suka musik Motown, tapi saya merasa sedikit sedih melihat benda-benda digantung di dinding. Dan ada seluruh generasi yang tidak dapat menyebutkan nama musik apa pun dari era tersebut atau artis-artis tersebut.

Jadi, pertama-tama saya tahu bahwa kami ingin menjadi studio rekaman, jadi kami melakukan investasi penuh pada peralatan rekaman vintage dan analog serta barang-barang baru. Kami merekam dalam format analog, namun kami memiliki rekaman digital terbaru, sehingga kami dapat relevan dengan semua artis.

Namun itulah kuncinya: Kami ingin menjadi relevan. Kami menyukai masa lalu. Kami menghormati masa lalu. Kita belajar dari masa lalu. Kisah-kisah itu menghubungkan kita dengan siapa kita saat ini. Namun, kami ingin berpikiran maju. …

Kami mengadakan sesi enam hari seminggu, terkadang tujuh. Kami sangat, sangat sibuk. Namun intrik mengenai siapa yang merekam dan keseluruhan prosesnya juga benar-benar menarik wisatawan, karena mereka tahu bahwa ini bukanlah tempat yang statis di mana Anda masuk dan hanya melihat pameran dan pajangan. Maksud saya, Anda akan melihat seorang musisi berjalan-jalan, minum kopi, beristirahat, atau Anda akan melihat artis selebriti yang tampil di BOK Center atau Cain's Ballroom berjalan di depan pintu. …

Saya sangat takut para artis akan mengkhawatirkan aspek wisata… Bisakah kita menjadi studio rekaman yang serius, studio rekaman kelas dunia yang kutipan-tanda kutip? Apakah mereka akan berpikir bahwa turis yang datang ke sana hanya untuk menarik perhatian? Tapi kami telah… merancang ruang di mana kami dapat mengunci pintu dan memberikan keamanan yang tinggi bagi para seniman, sementara pariwisata dan hal-hal lainnya berjalan di tingkat yang lebih rendah.

Jadi, kami telah menemukan tempat kami, dan musisi kami, sebagian besar dari mereka sangat, sangat menyukainya. Kami mendapatkan beberapa orang yang kami tandatangani NDA (perjanjian non-disclosure), dan mereka tidak ingin bertemu dengan siapa pun. Mereka datang melalui pintu belakang.

Namun kebanyakan dari mereka sangat menyukainya, dan banyak yang menemukan inspirasi dengan berjalan ke arsip, melihat lirik tulisan tangan asli, musik, atau pameran. Dan beberapa orang mengatakan kepada kami bahwa mereka akan mengubah sebuah lagu, atau hal itu memberi mereka ide untuk musik baru. Dan saya sangat menyukainya, karena pemangku kepentingan nomor satu kami adalah para musisi.

[ad_2]

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM

[ad_1]

bermain

Drummer Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, telah lama berjanji setia pada akarnya di Michigan tenggara. Sekarang dia menaruh sejumlah uang di balik sentimen tersebut.

Selama pertunjukan kejutan Minggu (2 November) dengan Marching Band Universitas Michigan, Smith yang dibesarkan di Bloomfield Hills mengumumkan beasiswa dalam kemitraan dengan Sekolah Musik, Teater & Tari UM.

Beasiswa $40,000 — dinamai untuk menghormati ibunya, Joan, dan mendiang ayahnya, Curtis — dikelola oleh Chad Smith Foundation, yang diluncurkannya pada bulan Agustus.

“Michigan memiliki program musik yang sangat kuat,” kata Smith kepada Free Press pekan lalu. “Mereka terkenal, dan saya merasa terhormat bisa menjadi bagian darinya.”

Dia menggambarkan katalisator bagi yayasannya yang berorientasi musik, yang timnya terdiri dari beberapa anggota keluarga.

“Keinginan saya terhadap musik, seni, dan pendidikan adalah tulang punggung dari hal ini. Ada siswa yang membutuhkan bantuan baik secara finansial atau peralatan atau tempat untuk bermain atau berhubungan,” kata Smith. “Kami ingin memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengejar impian mereka, seperti yang saya lakukan ketika saya masih sangat muda di Detroit, tumbuh di Bloomfield Hills dan bersekolah di Lahser High School.”

Drummer pemenang Grammy, yang berusia 64 tahun bulan lalu, menjadi tamu istimewa tanpa pemberitahuan sebelumnya di Band-O-Rama hari Minggu di Ann Arbor, sebuah acara tahunan Hill Auditorium yang menampilkan band konser, band simfoni, dan marching band UM.

Smith menggunakan drumkit untuk membawakan lagu “Can't Stop” yang dibawakan oleh marching band, lagu Chili Peppers tahun 2003 yang termasuk di antara rangkaian lagu hits yang direkam Smith selama 37 tahun masa jabatannya dengan band tersebut.

Beasiswa UM miliknya akan mendanai mahasiswa yang masuk mulai tahun depan.

Yayasan Smith meluncurkan beasiswa musik serupa di Universitas Minnesota, almamater orang tuanya.

Smith adalah penduduk asli Minnesota tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dan masa dewasa mudanya di metro Detroit, di mana ia memulai kariernya dengan band-band rock seperti Toby Redd. Dia mendapatkan pertunjukan Red Hot Chili Peppers hanya beberapa bulan setelah bermigrasi ke LA pada tahun 1988.

Dan terlepas dari koneksi orang tuanya di Minnesota dan sepasang saudara kandung yang kuliah di Michigan State University, sang drummer adalah penggemar berat Michigan, kesetiaan yang ia suka pamerkan saat Chili Peppers bermain sebagai Columbus di halaman belakang Ohio State.

“Saya mengayunkan huruf 'M' kuning besar pada kick drum, saya menyanyikan lagu pertarungan, dan itu adalah respons paling keras sepanjang malam,” kata Smith sambil tertawa. “Mereka hanya mencemoohku, kawan. Aku menyukainya. Aku benar-benar bodoh.”

Smith memiliki ambisi yang berani untuk yayasannya, dengan mengatakan bahwa dia berada pada tahap kehidupan di mana kesuksesan selama bertahun-tahun memungkinkan dia untuk memberi kembali. Dia sangat tertarik dengan nilai musik di sekolah — dan dia berbicara dari pengalaman langsung.

“Saya tidak akan berada di sini hari ini, melakukan apa yang telah saya lakukan, jika saya tidak mempunyai kesempatan itu,” katanya. “Di Lahser, ada band konser, band simfoni, band jazz, marching band, bahkan klub teori musik. Jika saya tidak memiliki semua itu, saya tidak akan pernah lulus, dan entah apa yang akan terjadi.”

Beasiswa baru dari negara bagian asal Smith merupakan penghargaan atas warisan orang tuanya.

“Ibu saya – berusia 98 tahun – masih tinggal di rumah tempat saya dibesarkan,” katanya. “Ayah saya adalah karyawan Ford Motor Company selama 32 tahun di kantor pusat dunia di Dearborn. Kami memiliki semua koneksi yang sangat baik di Michigan. Jadi ini sangat masuk akal bagi kami.

Hubungi penulis musik Detroit Free Press Brian McCollum: 313-223-4450 atau bmccollum@freepress.com.

[ad_2]

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM