Tag Archives: Afiliasi Lokal – Seni u0026 Hiburan

Pusat Musik menawarkan beasiswa untuk tahun 2025–26
3
Nov

[ad_1]

Janis Reeser
| Reporter dibantu oleh AI

Pusat Musik menawarkan dua beasiswa penuh untuk Sekolah Musik Komunitas untuk tahun 2025-26.

Beasiswa ini akan mencakup pelajaran atau kelas musik privat mingguan tanpa biaya bagi siswa, menurut pengumuman komunitas.

Beasiswa pertama untuk periode 1 Juli hingga 31 Desember 2025, dan beasiswa kedua untuk periode 1 Januari hingga 30 Juni 2026.

Tidak ada persyaratan usia, pendapatan atau keterampilan untuk melamar. Pelamar harus mendaftar terlebih dahulu untuk memulai pelajaran pada tanggal penghargaan. Diskon lainnya tidak berlaku.

Pendaftaran untuk periode penghargaan kedua dibuka 3 November dan akan ditutup 1 Desember.

Individu yang tertarik dapat mendaftar di https://tinyurl.com/4bmc2xpt.

Untuk informasi lebih lanjut, hubungi Brianna Eldridge di 269-963-1911 ext. 2522.

Cerita ini dibuat oleh Janis Reeser, jreeser@gannett.com, dengan bantuan Artificial Intelligence (AI). Jurnalis dilibatkan dalam setiap langkah pengumpulan informasi, peninjauan, penyuntingan, dan proses penerbitan. Pelajari lebih lanjut di https://cm.usatoday.com/ethical-conduct/.

[ad_2]

Pusat Musik menawarkan beasiswa untuk tahun 2025–26

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik
3
Nov

[ad_1]

bermain

  • Musisi lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis.
  • Moore telah menjadi manajer umum sejak 2018, sedangkan Whittemore adalah seorang dokter gigi dan musisi lokal.
  • Penjualan tersebut diselesaikan pada 31 Oktober, mengalihkan kepemilikan dari pewaralaba lama Marc Gurley.

Veteran musik lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis. Pengumuman pada 3 November mengonfirmasi bahwa lokasi School of Rock di East Memphis, Germantown dan Cordova telah dijual oleh pewaralaba lama Marc Gurley.

Moore dan Whittemore – pendukung lama dunia musik Memphis, yang bermain bersama dalam grup instrumental Salo Pallini – meresmikan pembelian tersebut pada 31 Oktober. Moore telah bekerja di School of Rock sejak pertama kali membuka lokasi di Mid-South pada tahun 2013 dan menjadi manajer umum pada tahun 2018.

Dalam sebuah pernyataan, Moore mencatat bahwa dia dan Whittemore “dalam beberapa tahun terakhir telah mencari cara untuk berkontribusi dan membantu membina generasi musisi Memphis berikutnya.”

“Itu selalu terjadi [Gurley’s] memimpikan anggota staf atau orang tua yang berdedikasi untuk membawa sekolah ini ke masa depan,” kata Moore. “Suatu malam setelah latihan dengan band kami Salo Pallini, John dan saya berbicara panjang lebar dan memutuskan untuk melakukannya.”

Dikenal sebagai “the Rock Doc,” Whittemore – seorang dokter gigi dan mitra di Germantown Dental Group – mengatakan bahwa dia memutuskan untuk terlibat dengan School of Rock “berdasarkan pendengaran selama bertahun-tahun dari para orang tua tentang dampak Landon terhadap anak-anak mereka dan juga dari anak-anak, termasuk anak-anak rekan dokter gigi saya, menggambarkan betapa besarnya manfaat yang ditambahkan School of Rock, dan Landon pada khususnya, dalam kehidupan mereka, memberi mereka kepercayaan diri dan keterampilan hidup yang biasanya dipikirkan orang-orang di bidang olahraga tim.”

BERITA MUSIK MEMPHIS: 2 tempat konser baru di Memphis menargetkan pembukaan tahun 2026. Apa yang telah direncanakan masing-masing

Awalnya didirikan pada tahun 1998 di Philadelphia, Pennsylvania, School of Rock telah berkembang menjadi “sekolah musik multi-lokasi terbesar di dunia dengan puluhan ribu musisi mengikuti kelas, lokakarya, kamp, ​​​​dan program pertunjukan setiap hari.”

School of Rock — yang saat ini memiliki 415 lokasi di 23 negara — menggunakan sistem pendidikan yang dipatenkan yang “membangun kemahiran bermusik melalui kurikulum berbasis pertunjukan, menggabungkan pengajaran satu lawan satu dengan latihan kelompok dan pertunjukan langsung, mengajari siswa cara bermain bersama sebagai sebuah band,” menurut situs resminya.

Gurley membuka School of Rock area Memphis pertama di 400 Perkins Ext. pada bulan Januari 2013. Lokasi kedua di Germantown, di 9309 Poplar Ave., dibuka enam bulan kemudian. Pada tahun 2019, lokasi ketiga di 8385 US 64 di Cordova diluncurkan. Selama 12 tahun terakhir, sekitar 6.000 siswa Mid-South telah mengikuti program ini.

Sementara Whittemore akan bertindak sebagai silent partner dan terus bekerja penuh waktu di praktik kedokteran giginya, Moore akan menangani operasi sehari-hari. Moore mengatakan dia berencana untuk lebih membangun dan memperluas program ini.

“Memphis memiliki lebih banyak sejarah musik dibandingkan kota mana pun di dunia, dan menjadi bagian yang aktif dan terlihat berarti segalanya bagi saya,” katanya. “Saya ingin melihat School of Rock di mana pun di kota ini. Jika ada acara di mana musik live dapat ditampilkan, saya ingin siswa kami menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lebih baik daripada menonton seseorang berjalan melewati panggung, melakukan pengambilan gambar ganda, dan menyadari, 'Tunggu, itu adalah anak berusia 12 tahun yang memerankan Van Halen!'”

[ad_2]

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

Kapan Holly memulai SiriusXM 2025? Lonceng liburan berbunyi di radio
3
Nov

[ad_1]

Meja Digital APP.com
| Pers Taman Asbury

bermain

Apakah Anda termasuk orang Jingle Bells? Mungkin Berkeliaran di Sekitar Pohon Natal? Dominick si Keledai, mungkin?

Jika Anda salah satu orang yang tidak bisa memulai Natal lebih awal, Anda tidak sendirian.

Musik Natal siap kembali hadir di stasiun-stasiun di seluruh dunia pada bulan November. Tapi kapan Anda bisa mulai menyukai musik klasik?

Kapan SiriusXM mulai memutar musik Natal?

Secara teknis, hal itu tidak pernah berhenti. Menurut situs webnya, “saluran resmi sepanjang tahun SiriusXM untuk musik liburan, Holiday Traditions (Bab 602), tersedia 24 jam sehari, 365 hari setahun untuk penggemar berat Natal. Anda akan mendengar rekaman liburan tradisional dari tahun 40-an, 50-an, dan 60-an oleh artis seperti Bing Crosby, Andy Williams, Ray Conniff, dan Nat “King” Cole.”

Namun jika Anda ingin peluncuran besar-besaran, itu akan dilakukan pada hari Selasa, 4 November.

Ini akan mengumumkan lineupnya pada hari peluncurannya.

“Saluran liburan SiriusXM kembali pada 4 November 2025, menampilkan favorit penggemar dan beberapa saluran baru yang akan dibuka,” menurut situs webnya.

Jadwal saluran Natal SiriusXM 2024

Berikut daftar apa yang ditawarkan Sirius XM tahun lalu.

  • Liburan tahun 70an/80an: Liburan singalong yang populer hits tahun 70an dan 80an.
  • Natal Akustik: Perpaduan hangat lagu liburan akustik.
  • Semangat Natal: Musik Natal dan liburan keluarga favorit dari artis Kristen kontemporer terdengar di The Message.
  • Natal Jazz Keren: Klasik Natal dari instrumentalis dan vokalis jazz kontemporer dan halus terhebat.
  • Negara Natal: Generasi artis country berkumpul dengan lagu liburan klasik dan kontemporer.
  • Ciri khas Radio: Musik dan lagu Natal abadi yang merayakan kegembiraan musim ini.
  • Liburan Bersantai: Downtempo, favorit liburan elektronik yang menenangkan.
  • Instrumental Liburan: Versi string, piano, dan orkestra dari favorit musiman yang dirancang untuk mengatur suasana liburan.
  • Liburan Pop: Lagu-lagu Natal dan favorit liburan dibawakan oleh seniman klasik terhebat sepanjang masa.
  • Tradisi Liburan: Rekaman liburan tradisional dari tahun 40an, 50an, dan 60an.
  • Liburan bersama Jessi dan Teman: Jessi Cruickshank dan teman-temannya membawakan Anda perpaduan komedi, cerita, dan musik yang meriah.
  • Holly: Liburan modern sedang hits
  • Radio Bumbu Liburan Jimmy Fallon: Perpaduan liburan klasik pilihan Jimmy Fallon, cerita lucu, dan banyak lagi.
  • Jingle Jamz: Campuran artis R&B dan hip-hop dari tahun 90-an hingga sekarang bernyanyi dan nge-rap tentang liburan.
  • Natal yang meriah: Lagu-lagu hits liburan yang penuh semangat dan enerjik, serta lagu-lagu yang menyenangkan untuk dinyanyikan bersama.
  • Anak-anak Natal: Lagu-lagu yang disukai seluruh keluarga, mulai dari lagu klasik liburan hingga lagu-lagu paling jingle-jangling masa kini.
  • Mesin Giling Uap Mannheim: Perpaduan khas Mannheim Steamroller antara musik Natal yang simfoni, zaman baru, dan terinspirasi rock.
  • Natal: Musik liburan Latin dan suara tradisional
  • Bangsa Tahun Baru: Koleksi multi-format penuh semangat terbaik Anda yang menampilkan hits terbesar tahun ini yang akan hadir pada tahun 2025. Dimulai pada 27 Desember.
  • Penting Natal: Liburan klasik dan kontemporer berbahasa Prancis yang populer dari tahun 60an hingga saat ini.
  • Radio Hanukkah: Koleksi lengkap musik Hanukkah serta doa dan renungan sehari-hari. Mulai 24 Desember
  • Liburan Jazz Nyata: Ayunan lagu Natal dimainkan oleh artis jazz klasik dan kontemporer.
  • Natal yang keren: Lagu Natal klasik yang nge-rock, termasuk lagu hits, lagu langka, dan lagu live.
  • Tidur Natal: Versi meditatif dari melodi Natal klasik.
  • Kota Jiwa Liburan Smokey: Smokey Robinson berperan sebagai favorit liburan penuh perasaan dari tahun 60an, 70an, dan 80an.
  • Orkestra Trans-Siberia: Diskografi Natal ikonik Trans-Siberian Orchestra, rekaman konser eksklusif, dan banyak lagi.

Stasiun radio apa yang memutar musik Natal?

Tanggal ini belum diumumkan secara resmi, namun tahun lalu aplikasi ini beralih ke suara liburan pada 14 November. Aplikasi ini juga menawarkan podcast Natal untuk dinikmati.

iHeartRadio juga menawarkan sejumlah pilihan musik Natal.

Ada stasiun Natal iHeart klasik, bersama dengan beberapa saluran khusus seperti:

  • iHati Natal
  • Radio Kutub Utara
  • iHeartChristmas Klasik
  • iHeartCountry Natal
  • iHeartBatu Natal
  • Natal Suci

Lihat daftar lengkapnya di https://www.iheart.com/live/iheart-christmas-4596/.

Musik Natal di Spotify

Spotify adalah pilihan bagus lainnya untuk streaming musik Natal.

Berikut beberapa daftar putar untuk dilihat:

Masih BANYAK opsi lainnya, temukan di https://open.spotify.com/search/christmas/playlists.

[ad_2]

Kapan Holly memulai SiriusXM 2025? Lonceng liburan berbunyi di radio

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice
3
Nov

[ad_1]

Sejak pertama kali fasilitas rawat inap rumah sakit dibuka pada tahun 1998, bintang musik ini telah berkunjung dengan membawa gitar — dan dia telah melihat di keluarganya staf rumah sakit 'ajaib' dapat bekerja dengan orang yang sekarat.

bermain

  • Amy Grant dan Vince Gill akan menjadi pembawa acara pesta penggalangan dana peringatan 50 tahun untuk Alive Hospice.
  • Alive Hospice telah merawat kedua orang tua Grant dan eksekutif industri musik yang pertama kali mengontraknya ke ASCAP.

Di antara pertunjukan arena yang terjual habis pada tahun 1998, Amy Grant terkadang melakukan pertunjukan yang jauh lebih kecil.

Dia mengambil gitarnya dan bernyanyi untuk pasien yang sekarat dan anggota staf yang berduka di fasilitas rumah sakit baru di Nashville.

Ternyata salah satu sahabatnya saat SMA, Pam Saucier, adalah seorang perawat di Alive Hospice. Saucier tahu musik dan sikap tenang sang superstar akan membawa kegembiraan dan kedamaian bagi negara baru yang membutuhkan keduanya.

'Amy sangat sibuk saat itu, lebih sering bepergian untuk tur,' kata Saucier, 'tetapi sesekali, saya akan menemuinya pada hari yang tepat.'

Grant, seorang bintang musik pop Kristen lama dan dermawan Nashville, menjadi tuan rumah pesta ulang tahun ke-50 Alive Hospice pada 4 November bersama suaminya yang bintang country, Vince Gill, yang juga dikenal selama beberapa dekade mendukung organisasi nirlaba Nashville.

Bagi Grant, 64 tahun, hubungan Alive Hospice sangat pribadi.

Dia menjaga hubungan dekat dengan Alive Hospice sejak kunjungan pertamanya ke sana 27 tahun lalu. Rumah sakit tersebut akhirnya menyediakan perawatan di rumah untuk kedua orang tuanya dan perawatan rawat inap untuk pria yang mengontraknya ke ASCAP ketika dia masih remaja.

“Saya pikir Amy telah merasakan pengalaman hospice dengan cara yang sangat pribadi,” kata Saucier, “dan dia memahami nilai yang dapat diberikannya kepada pasien dan keluarga pada saat yang sangat kritis dalam kehidupan masyarakat. Dia telah menjadi pendukung besar hospice selamanya.”

Pertunjukan pertama Grant di Alive Hospice

Ketika fasilitas rawat inap dibuka pada tahun 1998, Alive Hospice mengadakan upacara bulanan staf untuk menghormati pasien yang meninggal empat minggu sebelumnya.

Saucier, seorang perawat rumah sakit yang pertama kali bertemu Grant ketika keduanya adalah teman sekelas Harpeth Hall, secara spontan memutuskan untuk melihat apakah temannya yang terkenal dapat menyediakan musik untuk upacara itu.

“Saya meneleponnya dan berkata, 'Apa yang kamu lakukan sore ini?'” kata Saucier.

Grant mulai bernyanyi sesekali untuk upacara tersebut dan untuk pasien di kamar mereka.

“Musik adalah obat yang hebat,” kata Grant. “Ini cara yang mudah untuk bersama. Anda tidak berbicara tentang politik atau apa pun – Anda hanya menciptakan senyuman.”

Grant mengatakan bahwa dia yakin musik bahkan dapat menjangkau pasien yang tampak tidak responsif.

“Ayah saya adalah seorang dokter,” katanya, “dan sejak saya masih kecil, dia berkata, pendengaran adalah hal terakhir yang harus dilakukan.”

Grant mengatakan salah satu kegembiraan saat berkunjung adalah melihat para staf yang baik hati dan penuh perhatian menghilangkan rasa takut akan kematian, baik bagi pasien maupun orang yang mereka cintai.

“Saya selalu mendapat kesan yang sama di sana,” katanya. “Sangat penuh hormat, ramah, dan nyaman. Saya belum pernah mengunjungi kediaman ini tanpa merasakan perasaan yang sama, bahwa semua orang senang berada di sana.”

Bersulang di samping tempat tidur

Grant mulai mengenali beberapa pasien yang pernah bekerja di music Row, termasuk Merlin Littlefield, eksekutif industri yang mengontraknya ke agen pengumpulan royalti ASCAP ketika dia masih remaja.

Littlefield meninggal karena kanker pankreas pada tahun 2008 di Alive Hospice. Sekitar sehari sebelumnya, istrinya menelepon Grant untuk berkunjung dan bernyanyi untuknya.

Grant mengumpulkan gitarnya, sebotol sampanye mahal, dan beberapa gelas tangkai kristal. Dia memainkannya sebuah lagu yang baru saja dia tulis berjudul “Ancaman Aku dengan Surga,” tentang menghilangkan rasa takut akan kematian dengan mengetahui kehidupan setelah kematian yang indah menanti.

Littlefield meninggal segera setelah itu.

“Hal terakhir yang dia telan,” kata Grant, “adalah Dom Pérignon sambil menikmati kehidupan yang indah.”

Gala 4 November yang merayakan ulang tahun ke-50 Alive Hospice di Country Music Hall of Fame & Museum telah terjual habis.

Hubungi Brad Schmitt di brad@tennessean.com.

[ad_2]

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice

B93.3 di Milwaukee sekarang K-Love, dan B97.3 sekarang memutar musik Natal
3
Nov

[ad_1]

bermain

Lagu-lagu Natal mulai diputar di gelombang udara Milwaukee pada 3 November di B97.3.

Sementara itu stasiun dewasa kontemporer yang telah lama menjadi yang pertama menayangkan musik Natal di pasaran, B93.3, kini menjadi stasiun radio K-Love Christian.

Pada bulan Agustus dilaporkan bahwa K-Love membeli B93.3 dan FM102.1 dari Milwaukee Radio Alliance yang sudah ditutup seharga $4 juta. Pada 28 Oktober, 102.1, yang selama 19 tahun beroperasi sebagai stasiun rock alternatif FM102.1, beralih ke format musik Kristen Air1 K-Love. Kurang dari seminggu kemudian, B93.3 kini juga berubah menjadi stasiun K-Love.

Namun musik kontemporer dewasa, dan saat ini musik Natal, kini ditayangkan di B97.3, stasiun iHeartMedia yang mempertahankan branding dari B93.3. Peralihan ke B97.3 terjadi pada 13 Oktober. Stasiun tersebut telah beroperasi sebagai stasiun radio olahraga 97.3 The Game.

[ad_2]

B93.3 di Milwaukee sekarang K-Love, dan B97.3 sekarang memutar musik Natal

Tonton SistaStrings bermain dengan Brandi Carlile di 'Saturday Night Live'
3
Nov

[ad_1]

bermain

Brandi Carlile kembali sebagai tamu musik di “Saturday Night Live” 1 November.

Dan untuk ketiga kalinya, musisi kelahiran Milwaukee, Chauntee dan Monique Ross, juga melakukan hal yang sama.

Para suster mendirikan band mereka SistaStrings di Milwaukee pada tahun 2014, dengan Chauntee pada biola dan Monique pada cello, sebelum pindah ke Nashville pada tahun 2020 dan bergabung dengan band tur Carlile pada tahun 2022.

Carlile telah tampil di “SNL” tiga kali sejak itu, dengan SistaStrings mendukungnya di masing-masing dari 30 pertunjukan Rock tersebut.

Pada tanggal 1 November, dengan Miles Teller sebagai pembawa acara, Carlile membawakan dua lagu baru dari album barunya “Returning To Myself”: rocker ala U2 “Church and State” yang menampilkan Ross bersaudara sebagai vokal latar, dan lagu “Human”, yang menampilkan Ross bersaudara pada instrumen mereka.

Ini adalah kedua kalinya SistaStrings tampil bersama Carlile di “SNL” tahun ini, setelah tampil pada April lalu bersama Carlile dan Elton John. Mereka juga mendukung penampilan “SNL” Carlile di tahun 2022.

Penampilan terbaru “SNL” adalah pratinjau dari tahun yang diperkirakan akan menjadi tahun sibuk tur Carlile dan SistaStrings, termasuk tur arena Amerika Utara pada bulan Februari dan Maret, dan tur Eropa pada Oktober hingga November mendatang. Masih belum ada tanggal pasti di Milwaukee, meskipun kemungkinan pertunjukan tambahan akan diumumkan pada akhir musim semi dan musim panas.

[ad_2]

Tonton SistaStrings bermain dengan Brandi Carlile di 'Saturday Night Live'

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'
3
Nov

[ad_1]

Bakat bercerita Kenny Chesney terjalin dalam semua lagunya.

Namun kini raksasa musik country ini menceritakan kisah yang berbeda, kisah tentang kehidupannya dan bagaimana seorang anak dari Tennessee Timur yang terobsesi dengan olahraga berevolusi menjadi megabintang yang menjual stadion di balik kesuksesannya termasuk “Beer in Mexico,” “She Thinks My Tractor's Sexy” dan “I Go Back.”

Buku Chesney, “Heart Life music” (William Morrow/HarperCollins, 4 November), yang ditulis bersama jurnalis musik Holly Gleason, juga memberikan gambaran kepada penggemar tentang beberapa pengalamannya dengan idola dan rekan-rekannya, seperti George Jones dan Jimmy Buffett.

“Buku ini penuh kejutan, penuh momen yang tidak dapat saya bayangkan, jadi menjalaninya bersama saya adalah sesuatu yang ingin saya bagikan,” kata Chesney kepada USA TODAY melalui email. “Tetapi, saya harap, ini juga merupakan pandangan jujur ​​tentang bagaimana seseorang membangun mimpi; kemunduran, frustrasi, langkah-langkah kecil yang bertambah dan pengingat bahwa kerja keras, berjuang untuk lagu-lagu hebat dan tidak menyerah adalah hal yang sangat penting.”

Chesney akan mengunjungi para penggemar dalam tur buku mulai 1 November hingga 16 November, dengan pemberhentian di kota-kota termasuk Boston, Chicago, Nashville, dan Miami.

Dalam kutipan eksklusif dari buku tersebut, Chesney berbagi kisah di balik “Boston,” dari albumnya tahun 2005 “Be As You Are (Songs from an Old Blue Chair).”

Dia mengatakan kepada USA TODAY bahwa dia memilih segmen ini untuk disorot karena signifikansinya terhadap penulisan lagunya.

“Itu adalah bagian yang sempurna dari saat-saat ketika segala sesuatunya berubah dan saya menemukan diri-sejati saya. Saya pernah meraih kesuksesan, namun tidak terhubung – dan ketika saya mulai menggambar dari kehidupan nyata, bagian-bagiannya menjadi satu,” kata Chesney. “Ini menunjukkan bagaimana lagu benar-benar muncul dalam hidup Anda, bahwa sesuatu yang didengarkan orang di mobil mereka muncul dari momen yang sebenarnya terjadi. Bagi saya, di situlah dan bagaimana No Shoes Nation dibangun: kenyataan umum yang kita semua miliki.”

Lagi: Kenny Chesney menambahkan pertunjukan Sphere Las Vegas baru pada tahun 2026. Cara mendapatkan tiket.

Kutipan eksklusif 'Heart Life Music' oleh Kenny Chesney

Mulai tahun 1998, sepertinya delapan dari sepuluh gadis yang saya temui di Kepulauan Virgin berasal dari New England. Baik di bar, restoran, atau di perahu, aksen tersebut tidak boleh Anda lewatkan.

Memiliki beberapa teman lokal, saya bisa jalan-jalan dan bertemu seseorang yang saya kenal. Saya terus melihat bartender yang satu ini. Dia mengenakan topi Red Sox di bagian belakang, dan dia bisa melihat rambut gimbal bayi ini mengintip dari bawahnya. Tidak peduli kapan atau di mana saya melihatnya, dia selalu memakai topi Boston itu.

Anda tidak pernah tahu mengapa sesuatu menyerang Anda. Percikan seseorang, detail acak menangkap imajinasi Anda.

Saya sedang menulis album “Be As You Are”, meskipun saya belum mengetahuinya.

Saya memiliki lagu-lagu ini yang tidak mendapat tempat di rekaman komersial saya, tetapi lagu-lagu tersebut berbicara satu sama lain. Lebih otentik daripada apa pun yang pernah saya lakukan, saya terus menulis.

Semua itu berputar-putar di kepalaku pada suatu malam ketika Mark Tamburino mulai memainkan bagian gitar ini. Itu memiliki alur yang nyata, dengan melodi di dalamnya yang terasa enak. Aku sedang di tempat tidurku memikirkan tentang bartender itu, tentang banyak cerita yang kudengar dari teman-temanku di sana. Alur itu mulai berputar di sekitar kepalaku, ketukannya menurun begitu saja…

“Dia memakai topi Red Sox… untuk menyembunyikannya… sayang… ketakutan…”

Di tempat tidur bus yang melaju di jalan raya, “Boston” mulai terbentuk.

Saya tidak tahu seberapa jauh lagu itu akan menyebar. Saya hanya tahu bahwa itu adalah kebenaran otentik tentang bartender itu, tetapi juga banyak orang lain di pulau itu.

Menulis lagu-lagu ini, orang-orang ikut dengan saya.

Bahkan saat saya tidak berada di sana, pulau-pulau tersebut mewarnai tulisan saya. Dijadwalkan untuk bermain di Frank Erwin Center Universitas Texas pada tahun 2003, badai es yang dahsyat membatalkan pertunjukan kami. Terjebak, karena jalanan terlalu dingin untuk dilalui, Tim (Holt), Daryl (Hobby) dan saya terjebak.

“Somewhere in the Sun” muncul dari momen waktu yang membeku – secara harfiah dan metaforis. Terjebak di tempat parkir Holiday Inn, di bus kami dan di kamar hotel tua ini, lagu-lagu bermunculan. Saya mulai menjelaskan di mana kami berada: layanan kamar yang buruk, TV yang hanya menampilkan “Andy Griffith” dan “Barney”, karena kabelnya putus.

Saluran mana pun yang kami dapatkan, ada iklan Cancun yang terus ditayangkan. Saya bisa merasakan melodinya saat saya menuliskan semuanya. Danny Tucker, sopir bus saya saat itu, bersulang yang menjadi jembatan, jadi dia juga ikut menulis lagu itu.

Sebuah surat cinta untuk orang-orang dan tempat-tempat yang saya temukan, Anda dapat mendengar tarikan dari kehidupan lain ini. Beberapa orang mengira saya sedang memulihkan tenaga, tetapi saya lebih terbuka dan melepaskan. Ada ketenangan yang perlu Anda dengarkan jiwa Anda, sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan ketika ada banyak bus dan truk, orang-orang membutuhkan jawaban.

Jawaban yang saya butuhkan ditemukan di bar tersembunyi yang hanya diketahui oleh penduduk setempat dan pelaut.

[ad_2]

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa
3
Nov

[ad_1]

bermain

  • Teresa Knox memulihkan Studio Gereja bersejarah Tulsa, yang awalnya didirikan oleh Leon Russell pada tahun 1972.
  • Knox menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” sebuah buku yang merinci sejarah landmark tersebut.
  • Bangunan yang telah direnovasi ini sekarang berfungsi sebagai museum, objek wisata, dan studio rekaman yang sibuk.

Ketika penggemar musik dan pengusaha Tulsa Teresa Knox membeli Church Studio yang bobrok dan menghabiskan lebih dari lima tahun merenovasinya, tujuannya adalah untuk meluncurkan kembali surga musik yang didirikan pada tahun 1972 oleh Leon Russell.

Namun ketika dia menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” dia ingin membawa sejarah landmark Tulsa melampaui gereja yang telah diubah yang diubah oleh mendiang penduduk asli Oklahoma dan Rock and Roll Hall of Famer menjadi studio rekaman legendaris.

“Saya memulai dari tanah suku, dari Muscogee (Creek) Nation, hingga gereja mula-mula, melalui periode waktu Leon dan (pemilik Church Studio berikutnya Steve) Ripley dan bagaimana kita menggunakannya saat ini,” kata Knox, CEO The Church Studio.

“Saya sangat menyukai bahwa model kami saat ini sedikit mirip dengan gereja mula-mula, di mana semua orang diterima terlepas dari perbedaan Anda. Dan kami masih dapat melakukan itu sambil bersikap sangat eksklusif dengan artis kami, melindungi proses rekaman dengan privasi dan integritas serta keunggulan dalam pengambilan suara.”

Knox, yang membeli gereja yang telah diubah di 304 S Trenton Ave. pada tahun 2016 dan membukanya kembali pada tahun 2022 sebagai landmark, museum, dan studio rekaman Daftar Tempat Bersejarah Nasional, merilis “Sanctuary of Sound” awal tahun ini. Sebuah buku meja kopi setebal 344 halaman, menampilkan sejarah lengkap dan kisah-kisah bertabur bintang dari studio ikonik tersebut serta foto-foto langka yang belum pernah dilihat sebelumnya dari The Church Studio Archive.

Hasil dari buku ini disumbangkan ke lembaga nirlaba Church Studio music Foundation.

Seorang pengusaha wanita, pelestari sejarah dan generasi keempat Oklahoman, Knox — yang juga membeli Harwelden Mansion yang bersejarah sekitar enam tahun lalu dan memperbaruinya sebagai pusat acara dan hotel butik yang baru-baru ini menjadi tuan rumah Bono dan The Edge U2 dan terlihat di serial televisi “The Lowdown” — akan ditampilkan pada sesi tanya jawab khusus dan penandatanganan buku mulai pukul 17:30 hingga 18:30 pada 4 November di Museum Sejarah Tulsa, atau MOTH, 2445 S Peoria Ave.

Dipandu oleh CEO MOTH David Goldenberg dengan Amanda Swope sebagai moderator, acara pada 4 November ini menyoroti Knox dalam seri terbaru “Women's Voice.” Minuman ringan akan disajikan sebelum program, dan salinan “Sanctuary of Sound” yang ditandatangani akan tersedia untuk dibeli.

“Kami bangga menampilkan Teresa Knox sebagai bagian dari serial 'Women's Voices' kami yang menyoroti perempuan yang telah berkontribusi pada budaya, politik, kreativitas, dan sejarah Tulsa, Oklahoma, bangsa, dan dunia. Karya Teresa dalam melestarikan The Church Studio menghormati masa lalu musik Oklahoma dan masa depan kreatifnya yang cerah,” kata Goldberg dalam sebuah pernyataan.

Menjelang acara tersebut, Knox berbicara dengan The Oklahoman tentang visinya yang berkelanjutan untuk The Church Studio, hasratnya terhadap pelestarian sejarah, dan banyak lagi:

T: Apa yang mendorong hasrat Anda untuk memulihkan bangunan bersejarah?

Baik Harwelden maupun The Church Studio, mereka memiliki kisah yang luar biasa. Dan ketika Anda berpikir tentang apa yang telah disaksikan oleh bangunan-bangunan ini – dan saya menyinggung hal ini dalam 'Sanctuary of Sound' – hanya ada sedikit bangunan di negara bagian kita dan pastinya di kota kita yang bertahan dari Perang Dunia I, Depresi Besar, Pembantaian Ras Tulsa, Perang Dunia II, Perang Vietnam.

Church Studio dan Harwelden — dan usianya tidak setua The Church Studio — telah bertahan dalam ujian waktu. Saat Anda mengetahui kisah bangunan-bangunan ini, Anda memikirkan tentang para perintis awal kota kita, dan Anda memikirkan tentang kehidupan mereka, lagu-lagu mereka, serta impian mereka untuk kehidupan baru di Oklahoma.

Menurut saya ini sangat, sangat istimewa, dan merupakan suatu kehormatan untuk meluruskan fakta, mendokumentasikan fakta, berbagi fakta, dan, sekali lagi, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang telah membentuk kota kita, dan khususnya, dengan The Church Studio, Tulsa Sound.

Q: Apa yang menginspirasimu untuk menulis 'Sanctuary of Sound?'

Ini pada dasarnya adalah buku tentang bangunan. Bangunan itu relatif tidak dikenal. Tentu saja orang mengenalnya sebagai studio Leon Russell. Tapi itu adalah waktu yang singkat; itu tahun 1972 sampai '76.

Ketika saya mendapatkannya, ketika saya hanya melakukan penelitian dasar, tidak ada dokumentasi tentang bangunan tersebut. Saya tidak dapat dengan mudah menemukan denominasi tahun berapa dibangunnya (sebagai gereja). … Jadi, saya baru saja menyelam lebih dalam. Saya telah mewawancarai lebih dari 400 orang; sebagian besar berpusat pada tahun Shelter (Records), tahun 70an. Namun saya membuka arsip Metodis untuk melihat apa yang dapat saya temukan tentang bangunan ini. Dan kemudian saya membaca surat kabar awal, terutama Tulsa Daily World, yang merupakan nama Tulsa World pada saat itu.

Dan saya menemukan bahwa bangunan ini dibangun oleh rakyat, pada dasarnya untuk rakyat. Dan saya belum pernah melihat bangunan seperti itu di kota ini, karena para raja minyak pada dasarnya membangun kota ini. Tapi ini berbeda. Kami berlokasi di seberang rel, secara harfiah, di sebelah timur pusat kota Tulsa.

Jadi, gedung ini tidak memiliki denah bangunan atau arsitek formal. Mirip dengan semua jenis kayu… ada 11 jenis kayu, jadinya seperti, 'bagaimana hal itu bisa terjadi?'

Saya menemukan bahwa para wanita mengiklankan makan malam ayam jika Anda dapat membantu mereka menyelesaikan gereja ini, seperti 'jika Anda seorang tukang batu, jika Anda seorang Mason, jika Anda memiliki kayu bekas.' Jadi, sesuatu yang seperti selimut – bukan gado-gado, tapi semacam disatukan – menjadi bagian yang sangat indah dari asal muasal bangunan tersebut.

Karena belum pernah didokumentasikan sebelumnya, semakin banyak yang saya pelajari, saya semakin merasa terdorong (untuk menulis buku). Bagaimana jika sesuatu terjadi padaku? Saya melakukan beberapa wawancara video, saya memiliki beberapa catatan di telepon saya dan hal-hal lain seperti itu. Namun saya merasa ini adalah kisah indah yang tumbuh di kota Tulsa, dan ini perlu didokumentasikan. Jadi, itulah mengapa saya merasa harus menyelesaikan semuanya.

T: Anda berencana mengubah The Church Studio menjadi studio rekaman yang terkenal dan terkemuka. Bagaimana cara kerjanya?

Sejujurnya, saya sangat khawatir tentang hal itu. Saya mengunjungi beberapa studio lain di awal proyek ini, seperti Muscle Shoals dan Motown dan RCA dan lainnya, dan beberapa telah 100% menjadi objek wisata. Beberapa melakukan keduanya, seperti Muscle Shoals. Mereka melakukan perekaman pada malam hari, sedangkan siang hari bisa mengantar wisatawan. Banyak yang mengatakan mereka lebih baik bertahan secara finansial dari pariwisata dibandingkan aspek pencatatan – dan Motown adalah contohnya. Dan saya suka Motown. Saya suka musik Motown, tapi saya merasa sedikit sedih melihat benda-benda digantung di dinding. Dan ada seluruh generasi yang tidak dapat menyebutkan nama musik apa pun dari era tersebut atau artis-artis tersebut.

Jadi, pertama-tama saya tahu bahwa kami ingin menjadi studio rekaman, jadi kami melakukan investasi penuh pada peralatan rekaman vintage dan analog serta barang-barang baru. Kami merekam dalam format analog, namun kami memiliki rekaman digital terbaru, sehingga kami dapat relevan dengan semua artis.

Namun itulah kuncinya: Kami ingin menjadi relevan. Kami menyukai masa lalu. Kami menghormati masa lalu. Kita belajar dari masa lalu. Kisah-kisah itu menghubungkan kita dengan siapa kita saat ini. Namun, kami ingin berpikiran maju. …

Kami mengadakan sesi enam hari seminggu, terkadang tujuh. Kami sangat, sangat sibuk. Namun intrik mengenai siapa yang merekam dan keseluruhan prosesnya juga benar-benar menarik wisatawan, karena mereka tahu bahwa ini bukanlah tempat yang statis di mana Anda masuk dan hanya melihat pameran dan pajangan. Maksud saya, Anda akan melihat seorang musisi berjalan-jalan, minum kopi, beristirahat, atau Anda akan melihat artis selebriti yang tampil di BOK Center atau Cain's Ballroom berjalan di depan pintu. …

Saya sangat takut para artis akan mengkhawatirkan aspek wisata… Bisakah kita menjadi studio rekaman yang serius, studio rekaman kelas dunia yang kutipan-tanda kutip? Apakah mereka akan berpikir bahwa turis yang datang ke sana hanya untuk menarik perhatian? Tapi kami telah… merancang ruang di mana kami dapat mengunci pintu dan memberikan keamanan yang tinggi bagi para seniman, sementara pariwisata dan hal-hal lainnya berjalan di tingkat yang lebih rendah.

Jadi, kami telah menemukan tempat kami, dan musisi kami, sebagian besar dari mereka sangat, sangat menyukainya. Kami mendapatkan beberapa orang yang kami tandatangani NDA (perjanjian non-disclosure), dan mereka tidak ingin bertemu dengan siapa pun. Mereka datang melalui pintu belakang.

Namun kebanyakan dari mereka sangat menyukainya, dan banyak yang menemukan inspirasi dengan berjalan ke arsip, melihat lirik tulisan tangan asli, musik, atau pameran. Dan beberapa orang mengatakan kepada kami bahwa mereka akan mengubah sebuah lagu, atau hal itu memberi mereka ide untuk musik baru. Dan saya sangat menyukainya, karena pemangku kepentingan nomor satu kami adalah para musisi.

TERESA KNOX Tanya Jawab DAN PENANDATANGAN BUKU

[ad_2]

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM
3
Nov

[ad_1]

bermain

Drummer Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, telah lama berjanji setia pada akarnya di Michigan tenggara. Sekarang dia menaruh sejumlah uang di balik sentimen tersebut.

Selama pertunjukan kejutan Minggu (2 November) dengan Marching Band Universitas Michigan, Smith yang dibesarkan di Bloomfield Hills mengumumkan beasiswa dalam kemitraan dengan Sekolah Musik, Teater & Tari UM.

Beasiswa $40,000 — dinamai untuk menghormati ibunya, Joan, dan mendiang ayahnya, Curtis — dikelola oleh Chad Smith Foundation, yang diluncurkannya pada bulan Agustus.

“Michigan memiliki program musik yang sangat kuat,” kata Smith kepada Free Press pekan lalu. “Mereka terkenal, dan saya merasa terhormat bisa menjadi bagian darinya.”

Dia menggambarkan katalisator bagi yayasannya yang berorientasi musik, yang timnya terdiri dari beberapa anggota keluarga.

“Keinginan saya terhadap musik, seni, dan pendidikan adalah tulang punggung dari hal ini. Ada siswa yang membutuhkan bantuan baik secara finansial atau peralatan atau tempat untuk bermain atau berhubungan,” kata Smith. “Kami ingin memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengejar impian mereka, seperti yang saya lakukan ketika saya masih sangat muda di Detroit, tumbuh di Bloomfield Hills dan bersekolah di Lahser High School.”

Drummer pemenang Grammy, yang berusia 64 tahun bulan lalu, menjadi tamu istimewa tanpa pemberitahuan sebelumnya di Band-O-Rama hari Minggu di Ann Arbor, sebuah acara tahunan Hill Auditorium yang menampilkan band konser, band simfoni, dan marching band UM.

Lagi: Demi Lovato akan bermain di Little Caesars Arena pada bulan April saat tur 2026 tiba di Detroit

Lagi: Bintang country Morgan Wallen menuju ke Stadion Michigan Ann Arbor untuk 2 pertunjukan di bulan Juli

Smith menggunakan drumkit untuk membawakan lagu “Can't Stop” yang dibawakan oleh marching band, lagu Chili Peppers tahun 2003 yang termasuk di antara rangkaian lagu hits yang direkam Smith selama 37 tahun masa jabatannya dengan band tersebut.

Beasiswa UM miliknya akan mendanai mahasiswa yang masuk mulai tahun depan.

Yayasan Smith meluncurkan beasiswa musik serupa di Universitas Minnesota, almamater orang tuanya.

Smith adalah penduduk asli Minnesota tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dan masa dewasa mudanya di metro Detroit, di mana ia memulai kariernya dengan band-band rock seperti Toby Redd. Dia mendapatkan pertunjukan Red Hot Chili Peppers hanya beberapa bulan setelah bermigrasi ke LA pada tahun 1988.

Dan terlepas dari koneksi orang tuanya di Minnesota dan sepasang saudara kandung yang kuliah di Michigan State University, sang drummer adalah penggemar berat Michigan, kesetiaan yang ia suka pamerkan saat Chili Peppers bermain sebagai Columbus di halaman belakang Ohio State.

“Saya mengayunkan huruf 'M' kuning besar pada kick drum, saya menyanyikan lagu pertarungan, dan itu adalah respons paling keras sepanjang malam,” kata Smith sambil tertawa. “Mereka hanya mencemoohku, kawan. Aku menyukainya. Aku benar-benar bodoh.”

Smith memiliki ambisi yang berani untuk yayasannya, dengan mengatakan bahwa dia berada pada tahap kehidupan di mana kesuksesan selama bertahun-tahun memungkinkan dia untuk memberi kembali. Dia sangat tertarik dengan nilai musik di sekolah — dan dia berbicara dari pengalaman langsung.

“Saya tidak akan berada di sini hari ini, melakukan apa yang telah saya lakukan, jika saya tidak mempunyai kesempatan itu,” katanya. “Di Lahser, ada band konser, band simfoni, band jazz, marching band, bahkan klub teori musik. Jika saya tidak memiliki semua itu, saya tidak akan pernah lulus, dan entah apa yang akan terjadi.”

Beasiswa baru dari negara bagian asal Smith merupakan penghargaan atas warisan orang tuanya.

“Ibu saya – berusia 98 tahun – masih tinggal di rumah tempat saya dibesarkan,” katanya. “Ayah saya adalah karyawan Ford Motor Company selama 32 tahun di kantor pusat dunia di Dearborn. Kami memiliki semua koneksi yang sangat baik di Michigan. Jadi ini sangat masuk akal bagi kami.

Hubungi penulis musik Detroit Free Press Brian McCollum: 313-223-4450 atau bmccollum@freepress.com.

[ad_2]

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM