[ad_1]
OlehJakub Dutkiewicz
Diterbitkan pada
Di antara dua album studio sebelumnya, 'El mal querer' (2018) dan 'Motomami' (2022), Rosalia telah membuktikan dirinya fasih dalam bahasa musik flamenco dan cante tradisional, R&B Latin dan reggaeton, bahkan pengaruh oriental tersebar di seluruh Motomami.
Dia dengan percaya diri menyulap, memadukan, dan mencocokkan berbagai pengaruh dan gaya menjadi suara yang kohesif dan mudah didekati.
Kini, penyanyi Catalan yang lahir Rosalía Vila Tobella, telah berhasil memasukkan pelatihan konservatori ekstensifnya ke dalam 'LUX', menyatu menjadi pengalaman yang hampir revolusioner dari opera barok megah, rentang vokal yang menghantui, dan melodi transendental yang diselingi oleh efek elektronik yang tajam dan garis dasar yang kuat.
LUX mungkin adalah karya terlengkap dalam diskografi singkat penyanyi tersebut, namun juga salah satu karya yang dengan segala kecerdikan dan provokatifnya, terasa sebagai langkah alami dalam evolusi gayanya.
Rosalía menghadapi pergumulan dengan Tuhan, seks, konvensi pop, cinta, pengabaian, kematian, kebebasan, semuanya melahirkan ramuan yang mudah berubah di mana tingkat emosi dan wahyu histeris hanya dapat ditandingi oleh pengerjaan sempurna yang menyatukan album.
Di Lux, Rosalía mengartikulasikan visinya dengan jelas dan segera. Lagu pertama, Sexo, Violencia y Llantas memikat pendengar dengan melodi piano yang cemas sebelum menanyakan pertanyaan sentral yang menggerakkan keseluruhan LP:
“Siapa yang bisa hidup di antara keduanya
Cintailah dulu dunia, barulah cintai Tuhan”
Namun saat lagu mendekati akhir dan suara senar yang halus digantikan oleh perkusi yang crescendo, meningkatkan ekspektasi kami akan resolusi yang memuaskan, lagu tersebut tiba-tiba berakhir dan kita memiliki lebih banyak pertanyaan daripada jawaban.
Pesan Rosalía adalah bahwa ini bukanlah pengalaman mendengarkan yang nyaman dan kepuasan instan. Kita diundang untuk mengikutinya dalam perjalanan penemuan jati diri. Namun, jika kita ingin memahami kisah Rosalía di LUX, sebaiknya kita bersiap-siap.
Dan perjalanan yang luar biasa.
Diceritakan dalam 18 lagu yang dibagi menjadi empat gerakan, Rosalía mengungkapkan dirinya dalam segala kerentanannya. Dari cacian terhadap Casanova yang tidak setia hingga melodi waltz yang lucu di La Perla, (“Kesetiaan dan kesetiaan/ Apakah bahasa yang tidak akan pernah dia pahami/ Karya agungnya, koleksi branya,”) hingga aria lakrimatik yang dinyanyikan dalam bahasa Italia di Mio Cristo Piange Diamanti.
Ia menunjukkan perjuangannya melawan pasangan yang posesif dalam single utamanya Berghain menampilkan ikon alt-pop Björk yang menyerukan “intervensi ilahi” sementara artis Amerika Yves Tumor memberikan perspektif alternatif dari salah satu psikopat Mike Tyson, “Aku akan menidurimu sampai kamu mencintaiku.”
Dan meskipun orkestra klasik adalah suara utama album ini, beberapa momen terbaiknya adalah ketika Rosalía memecahnya dengan sedikit kesembronoan dan suara yang familier, seperti suara yang lucu.
Novia Robot tentang model kepatuhan perempuan yang dapat dibeli, atau perkawinan hebat antara flamenco Spanyol, fado Portugis, dan biola bombastis di Nuevo Mundo.
Terakhir, hadiah perpisahannya adalah lagu penutup album Magnolia. Sebuah karya yang sedang naik daun di mana Rosalía membayangkan peti matinya dihiasi dengan bunga saat dia meratapi ketidakkekalan hidup dengan iringan organ gereja dan paduan suara. Bersiap untuk keluar dengan keras, ia malah melakukannya dengan rengekan – nada-nada yang tersisa yang membuat kita merindukan akhir yang material.
Beberapa kali dalam satu generasi muncul suara yang secara radikal bertentangan dengan konvensi suatu genre sehingga mengubah batasannya.
Perkawinan Bob Dylan antara lirik folk yang penuh perasaan dan suara rock elektrik di Highway 61 Revisited memaksa orang-orang sezamannya untuk mengubah kosakata yang digunakan ketika berbicara tentang rock and roll. Kisaran emosional dan gaya Kanye yang diperluas di 808s & Heartbreak mungkin masih menjadi album rap yang menentukan abad ini, dengan ratusan karya di tangga lagu teratas sejak saat itu karena asal-usul dan inspirasinya berasal dari Ye.
Sekarang, mustahil untuk mengatakan bahwa Lux Rosalía akan memiliki pengaruh dan daya tahan yang sama, terutama di dunia di mana musik pop diproduksi dengan kecepatan yang sangat tinggi, dengan ketepatan algoritmik dan rentang perhatian yang semakin pendek.
Namun dalam hal ini, LUX dapat dibaca sebagai protes terhadap kondisi tersebut. Album studio keempat Rosalía ditentukan oleh suaranya yang sangat berbeda dari album lainnya.
Dan meskipun ini bukan sesuatu yang paling mudah untuk dicerna, tema-tema yang mungkin tidak akan diterima oleh semua pendengar, mengetahui rahasia perjalanan dan transformasi yang begitu lengkap, spektakuler, memikat, dan lengkap secara teknis adalah suatu keistimewaan tersendiri.
Luar biasa 9/10.
[ad_2]
Ulasan album 'Lux': Hadiah musik Rosalía kepada dunia yang terus diberikan
