Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

[ad_1]

bermain

  • Musisi lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis.
  • Moore telah menjadi manajer umum sejak 2018, sedangkan Whittemore adalah seorang dokter gigi dan musisi lokal.
  • Penjualan tersebut diselesaikan pada 31 Oktober, mengalihkan kepemilikan dari pewaralaba lama Marc Gurley.

Veteran musik lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis. Pengumuman pada 3 November mengonfirmasi bahwa lokasi School of Rock di East Memphis, Germantown dan Cordova telah dijual oleh pewaralaba lama Marc Gurley.

Moore dan Whittemore – pendukung lama dunia musik Memphis, yang bermain bersama dalam grup instrumental Salo Pallini – meresmikan pembelian tersebut pada 31 Oktober. Moore telah bekerja di School of Rock sejak pertama kali membuka lokasi di Mid-South pada tahun 2013 dan menjadi manajer umum pada tahun 2018.

Dalam sebuah pernyataan, Moore mencatat bahwa dia dan Whittemore “dalam beberapa tahun terakhir telah mencari cara untuk berkontribusi dan membantu membina generasi musisi Memphis berikutnya.”

“Itu selalu terjadi [Gurley’s] memimpikan anggota staf atau orang tua yang berdedikasi untuk membawa sekolah ini ke masa depan,” kata Moore. “Suatu malam setelah latihan dengan band kami Salo Pallini, John dan saya berbicara panjang lebar dan memutuskan untuk melakukannya.”

Dikenal sebagai “the Rock Doc,” Whittemore – seorang dokter gigi dan mitra di Germantown Dental Group – mengatakan bahwa dia memutuskan untuk terlibat dengan School of Rock “berdasarkan pendengaran selama bertahun-tahun dari para orang tua tentang dampak Landon terhadap anak-anak mereka dan juga dari anak-anak, termasuk anak-anak rekan dokter gigi saya, menggambarkan betapa besarnya manfaat yang ditambahkan School of Rock, dan Landon pada khususnya, dalam kehidupan mereka, memberi mereka kepercayaan diri dan keterampilan hidup yang biasanya dipikirkan orang-orang di bidang olahraga tim.”

Awalnya didirikan pada tahun 1998 di Philadelphia, Pennsylvania, School of Rock telah berkembang menjadi “sekolah musik multi-lokasi terbesar di dunia dengan puluhan ribu musisi mengikuti kelas, lokakarya, kamp, ​​​​dan program pertunjukan setiap hari.”

School of Rock — yang saat ini memiliki 415 lokasi di 23 negara — menggunakan sistem pendidikan yang dipatenkan yang “membangun kemahiran bermusik melalui kurikulum berbasis pertunjukan, menggabungkan pengajaran satu lawan satu dengan latihan kelompok dan pertunjukan langsung, mengajari siswa cara bermain bersama sebagai sebuah band,” menurut situs resminya.

Gurley membuka School of Rock area Memphis pertama di 400 Perkins Ext. pada bulan Januari 2013. Lokasi kedua di Germantown, di 9309 Poplar Ave., dibuka enam bulan kemudian. Pada tahun 2019, lokasi ketiga di 8385 US 64 di Cordova diluncurkan. Selama 12 tahun terakhir, sekitar 6.000 siswa Mid-South telah mengikuti program ini.

Sementara Whittemore akan bertindak sebagai silent partner dan terus bekerja penuh waktu di praktik kedokteran giginya, Moore akan menangani operasi sehari-hari. Moore mengatakan dia berencana untuk lebih membangun dan memperluas program ini.

“Memphis memiliki lebih banyak sejarah musik dibandingkan kota mana pun di dunia, dan menjadi bagian yang aktif dan terlihat berarti segalanya bagi saya,” katanya. “Saya ingin melihat School of Rock di mana pun di kota ini. Jika ada acara di mana musik live dapat ditampilkan, saya ingin siswa kami menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lebih baik daripada menonton seseorang berjalan melewati panggung, melakukan pengambilan gambar ganda, dan menyadari, 'Tunggu, itu adalah anak berusia 12 tahun yang memerankan Van Halen!'”

[ad_2]

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

Kapan Holly memulai SiriusXM 2025? Lonceng liburan berbunyi di radio

[ad_1]

bermain

Apakah Anda termasuk orang Jingle Bells? Mungkin Berkeliaran di Sekitar Pohon Natal? Dominick si Keledai, mungkin?

Jika Anda salah satu orang yang tidak bisa memulai Natal lebih awal, Anda tidak sendirian.

Musik Natal siap kembali hadir di stasiun-stasiun di seluruh dunia pada bulan November. Tapi kapan Anda bisa mulai menyukai musik klasik?

Kapan SiriusXM mulai memutar musik Natal?

Secara teknis, hal itu tidak pernah berhenti. Menurut situs webnya, “saluran resmi sepanjang tahun SiriusXM untuk musik liburan, Holiday Traditions (Bab 602), tersedia 24 jam sehari, 365 hari setahun untuk penggemar berat Natal. Anda akan mendengar rekaman liburan tradisional dari tahun 40-an, 50-an, dan 60-an oleh artis seperti Bing Crosby, Andy Williams, Ray Conniff, dan Nat “King” Cole.”

Namun jika Anda ingin peluncuran besar-besaran, itu akan dilakukan pada hari Selasa, 4 November.

Ini akan mengumumkan lineupnya pada hari peluncurannya.

“Saluran liburan SiriusXM kembali pada 4 November 2025, menampilkan favorit penggemar dan beberapa saluran baru yang akan dibuka,” menurut situs webnya.

Jadwal saluran Natal SiriusXM 2024

Berikut daftar apa yang ditawarkan Sirius XM tahun lalu.

  • Liburan tahun 70an/80an: Liburan singalong yang populer hits tahun 70an dan 80an.
  • Natal Akustik: Perpaduan hangat lagu liburan akustik.
  • Semangat Natal: Musik Natal dan liburan keluarga favorit dari artis Kristen kontemporer terdengar di The Message.
  • Natal Jazz Keren: Klasik Natal dari instrumentalis dan vokalis jazz kontemporer dan halus terhebat.
  • Negara Natal: Generasi artis country berkumpul dengan lagu liburan klasik dan kontemporer.
  • Ciri khas Radio: Musik dan lagu Natal abadi yang merayakan kegembiraan musim ini.
  • Liburan Bersantai: Downtempo, favorit liburan elektronik yang menenangkan.
  • Instrumental Liburan: Versi string, piano, dan orkestra dari favorit musiman yang dirancang untuk mengatur suasana liburan.
  • Liburan Pop: Lagu-lagu Natal dan favorit liburan dibawakan oleh seniman klasik terhebat sepanjang masa.
  • Tradisi Liburan: Rekaman liburan tradisional dari tahun 40an, 50an, dan 60an.
  • Liburan bersama Jessi dan Teman: Jessi Cruickshank dan teman-temannya membawakan Anda perpaduan komedi, cerita, dan musik yang meriah.
  • Holly: Liburan modern sedang hits
  • Radio Bumbu Liburan Jimmy Fallon: Perpaduan liburan klasik pilihan Jimmy Fallon, cerita lucu, dan banyak lagi.
  • Jingle Jamz: Campuran artis R&B dan hip-hop dari tahun 90-an hingga sekarang bernyanyi dan nge-rap tentang liburan.
  • Natal yang meriah: Lagu-lagu hits liburan yang penuh semangat dan enerjik, serta lagu-lagu yang menyenangkan untuk dinyanyikan bersama.
  • Anak-anak Natal: Lagu-lagu yang disukai seluruh keluarga, mulai dari lagu klasik liburan hingga lagu-lagu paling jingle-jangling masa kini.
  • Mesin Giling Uap Mannheim: Perpaduan khas Mannheim Steamroller antara musik Natal yang simfoni, zaman baru, dan terinspirasi rock.
  • Natal: Musik liburan Latin dan suara tradisional
  • Bangsa Tahun Baru: Koleksi multi-format penuh semangat terbaik Anda yang menampilkan hits terbesar tahun ini yang akan hadir pada tahun 2025. Dimulai pada 27 Desember.
  • Penting Natal: Liburan klasik dan kontemporer berbahasa Prancis yang populer dari tahun 60an hingga saat ini.
  • Radio Hanukkah: Koleksi lengkap musik Hanukkah serta doa dan renungan sehari-hari. Mulai 24 Desember
  • Liburan Jazz Nyata: Ayunan lagu Natal dimainkan oleh artis jazz klasik dan kontemporer.
  • Natal yang keren: Lagu Natal klasik yang nge-rock, termasuk lagu hits, lagu langka, dan lagu live.
  • Tidur Natal: Versi meditatif dari melodi Natal klasik.
  • Kota Jiwa Liburan Smokey: Smokey Robinson berperan sebagai favorit liburan penuh perasaan dari tahun 60an, 70an, dan 80an.
  • Orkestra Trans-Siberia: Diskografi Natal ikonik Trans-Siberian Orchestra, rekaman konser eksklusif, dan banyak lagi.

Stasiun radio apa yang memutar musik Natal?

Tanggal ini belum diumumkan secara resmi, namun tahun lalu aplikasi ini beralih ke suara liburan pada 14 November. Aplikasi ini juga menawarkan podcast Natal untuk dinikmati.

iHeartRadio juga menawarkan sejumlah pilihan musik Natal.

Ada stasiun Natal iHeart klasik, bersama dengan beberapa saluran khusus seperti:

  • iHati Natal
  • Radio Kutub Utara
  • iHeartChristmas Klasik
  • iHeartCountry Natal
  • iHeartBatu Natal
  • Natal Suci

Lihat daftar lengkapnya di https://www.iheart.com/live/iheart-christmas-4596/.

Musik Natal di Spotify

Spotify adalah pilihan bagus lainnya untuk streaming musik Natal.

Berikut beberapa daftar putar untuk dilihat:

Masih BANYAK opsi lainnya, temukan di https://open.spotify.com/search/christmas/playlists.

[ad_2]

Kapan Holly memulai SiriusXM 2025? Lonceng liburan berbunyi di radio

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice

[ad_1]


Sejak pertama kali fasilitas rawat inap rumah sakit dibuka pada tahun 1998, bintang musik ini telah berkunjung dengan membawa gitar — dan dia telah melihat di keluarganya staf rumah sakit 'ajaib' dapat bekerja dengan orang yang sekarat.

bermain

  • Amy Grant dan Vince Gill akan menjadi pembawa acara pesta penggalangan dana peringatan 50 tahun untuk Alive Hospice.
  • Alive Hospice telah merawat kedua orang tua Grant dan eksekutif industri musik yang pertama kali mengontraknya ke ASCAP.

Di antara pertunjukan arena yang terjual habis pada tahun 1998, Amy Grant terkadang melakukan pertunjukan yang jauh lebih kecil.

Dia mengambil gitarnya dan bernyanyi untuk pasien yang sekarat dan anggota staf yang berduka di fasilitas rumah sakit baru di Nashville.

Ternyata salah satu sahabatnya saat SMA, Pam Saucier, adalah seorang perawat di Alive Hospice. Saucier tahu musik dan sikap tenang sang superstar akan membawa kegembiraan dan kedamaian bagi negara baru yang membutuhkan keduanya.

'Amy sangat sibuk saat itu, lebih sering bepergian untuk tur,' kata Saucier, 'tetapi sesekali, saya akan menemuinya pada hari yang tepat.'

Grant, seorang bintang musik pop Kristen lama dan dermawan Nashville, menjadi tuan rumah pesta ulang tahun ke-50 Alive Hospice pada 4 November bersama suaminya yang bintang country, Vince Gill, yang juga dikenal selama beberapa dekade mendukung organisasi nirlaba Nashville.

Bagi Grant, 64 tahun, hubungan Alive Hospice sangat pribadi.

Dia menjaga hubungan dekat dengan Alive Hospice sejak kunjungan pertamanya ke sana 27 tahun lalu. Rumah sakit tersebut akhirnya menyediakan perawatan di rumah untuk kedua orang tuanya dan perawatan rawat inap untuk pria yang mengontraknya ke ASCAP ketika dia masih remaja.

“Saya pikir Amy telah merasakan pengalaman hospice dengan cara yang sangat pribadi,” kata Saucier, “dan dia memahami nilai yang dapat diberikannya kepada pasien dan keluarga pada saat yang sangat kritis dalam kehidupan masyarakat. Dia telah menjadi pendukung besar hospice selamanya.”

Pertunjukan pertama Grant di Alive Hospice

Ketika fasilitas rawat inap dibuka pada tahun 1998, Alive Hospice mengadakan upacara bulanan staf untuk menghormati pasien yang meninggal empat minggu sebelumnya.

Saucier, seorang perawat rumah sakit yang pertama kali bertemu Grant ketika keduanya adalah teman sekelas Harpeth Hall, secara spontan memutuskan untuk melihat apakah temannya yang terkenal dapat menyediakan musik untuk upacara itu.

“Saya meneleponnya dan berkata, 'Apa yang kamu lakukan sore ini?'” kata Saucier.

Grant mulai bernyanyi sesekali untuk upacara tersebut dan untuk pasien di kamar mereka.

“Musik adalah obat yang hebat,” kata Grant. “Ini cara yang mudah untuk bersama. Anda tidak berbicara tentang politik atau apa pun – Anda hanya menciptakan senyuman.”

Grant mengatakan bahwa dia yakin musik bahkan dapat menjangkau pasien yang tampak tidak responsif.

“Ayah saya adalah seorang dokter,” katanya, “dan sejak saya masih kecil, dia berkata, pendengaran adalah hal terakhir yang harus dilakukan.”

Grant mengatakan salah satu kegembiraan saat berkunjung adalah melihat para staf yang baik hati dan penuh perhatian menghilangkan rasa takut akan kematian, baik bagi pasien maupun orang yang mereka cintai.

“Saya selalu mendapat kesan yang sama di sana,” katanya. “Sangat penuh hormat, ramah, dan nyaman. Saya belum pernah mengunjungi kediaman ini tanpa merasakan perasaan yang sama, bahwa semua orang senang berada di sana.”

Bersulang di samping tempat tidur

Grant mulai mengenali beberapa pasien yang pernah bekerja di music Row, termasuk Merlin Littlefield, eksekutif industri yang mengontraknya ke agen pengumpulan royalti ASCAP ketika dia masih remaja.

Littlefield meninggal karena kanker pankreas pada tahun 2008 di Alive Hospice. Sekitar sehari sebelumnya, istrinya menelepon Grant untuk berkunjung dan bernyanyi untuknya.

Grant mengumpulkan gitarnya, sebotol sampanye mahal, dan beberapa gelas tangkai kristal. Dia memainkannya sebuah lagu yang baru saja dia tulis berjudul “Ancaman Aku dengan Surga,” tentang menghilangkan rasa takut akan kematian dengan mengetahui kehidupan setelah kematian yang indah menanti.

Littlefield meninggal segera setelah itu.

“Hal terakhir yang dia telan,” kata Grant, “adalah Dom Pérignon sambil menikmati kehidupan yang indah.”

Gala 4 November yang merayakan ulang tahun ke-50 Alive Hospice di Country Music Hall of Fame & Museum telah terjual habis.

Hubungi Brad Schmitt di brad@tennessean.com.

[ad_2]

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'

[ad_1]

Bakat bercerita Kenny Chesney terjalin dalam semua lagunya.

Namun kini raksasa musik country ini menceritakan kisah yang berbeda, kisah tentang kehidupannya dan bagaimana seorang anak dari Tennessee Timur yang terobsesi dengan olahraga berevolusi menjadi megabintang yang menjual stadion di balik kesuksesannya termasuk “Beer in Mexico,” “She Thinks My Tractor's Sexy” dan “I Go Back.”

Buku Chesney, “Heart Life music” (William Morrow/HarperCollins, 4 November), yang ditulis bersama jurnalis musik Holly Gleason, juga memberikan gambaran kepada penggemar tentang beberapa pengalamannya dengan idola dan rekan-rekannya, seperti George Jones dan Jimmy Buffett.

“Buku ini penuh kejutan, penuh momen yang tidak dapat saya bayangkan, jadi menjalaninya bersama saya adalah sesuatu yang ingin saya bagikan,” kata Chesney kepada USA TODAY melalui email. “Tetapi, saya harap, ini juga merupakan pandangan jujur ​​tentang bagaimana seseorang membangun mimpi; kemunduran, frustrasi, langkah-langkah kecil yang bertambah dan pengingat bahwa kerja keras, berjuang untuk lagu-lagu hebat dan tidak menyerah adalah hal yang sangat penting.”

Chesney akan mengunjungi para penggemar dalam tur buku mulai 1 November hingga 16 November, dengan pemberhentian di kota-kota termasuk Boston, Chicago, Nashville, dan Miami.

Dalam kutipan eksklusif dari buku tersebut, Chesney berbagi kisah di balik “Boston,” dari albumnya tahun 2005 “Be As You Are (Songs from an Old Blue Chair).”

Dia mengatakan kepada USA TODAY bahwa dia memilih segmen ini untuk disorot karena signifikansinya terhadap penulisan lagunya.

Itu adalah bagian yang sempurna dari saat-saat ketika segala sesuatunya berubah dan saya menemukan diri-sejati saya. Saya pernah meraih kesuksesan, namun tidak terhubung – dan ketika saya mulai menggambar dari kehidupan nyata, bagian-bagiannya menjadi satu,” kata Chesney. Ini menunjukkan bagaimana lagu benar-benar muncul dalam hidup Anda, bahwa sesuatu yang didengarkan orang di mobil mereka muncul dari momen yang sebenarnya terjadi. Bagi saya, di situlah dan bagaimana No Shoes Nation dibangun: kenyataan umum yang kita semua miliki.”

Kutipan eksklusif 'Heart Life Music' oleh Kenny Chesney

Mulai tahun 1998, sepertinya delapan dari sepuluh gadis yang saya temui di Kepulauan Virgin berasal dari New England. Baik di bar, restoran, atau di perahu, aksen tersebut tidak boleh Anda lewatkan.

Memiliki beberapa teman lokal, saya bisa jalan-jalan dan bertemu seseorang yang saya kenal. Saya terus melihat bartender yang satu ini. Dia mengenakan topi Red Sox di bagian belakang, dan dia bisa melihat rambut gimbal bayi ini mengintip dari bawahnya. Tidak peduli kapan atau di mana saya melihatnya, dia selalu memakai topi Boston itu.

Anda tidak pernah tahu mengapa sesuatu menyerang Anda. Percikan seseorang, detail acak menangkap imajinasi Anda.

Saya sedang menulis album “Be As You Are”, meskipun saya belum mengetahuinya.

Saya memiliki lagu-lagu ini yang tidak mendapat tempat di rekaman komersial saya, tetapi lagu-lagu tersebut berbicara satu sama lain. Lebih otentik daripada apa pun yang pernah saya lakukan, saya terus menulis.

Semua itu berputar-putar di kepalaku pada suatu malam ketika Mark Tamburino mulai memainkan bagian gitar ini. Itu memiliki alur yang nyata, dengan melodi di dalamnya yang terasa enak. Aku sedang di tempat tidurku memikirkan tentang bartender itu, tentang banyak cerita yang kudengar dari teman-temanku di sana. Alur itu mulai berputar di sekitar kepalaku, ketukannya menurun begitu saja…

“Dia memakai topi Red Sox… untuk menyembunyikannya… sayang… ketakutan…”

Di tempat tidur bus yang melaju di jalan raya, “Boston” mulai terbentuk.

Saya tidak tahu seberapa jauh lagu itu akan menyebar. Saya hanya tahu bahwa itu adalah kebenaran otentik tentang bartender itu, tetapi juga banyak orang lain di pulau itu.

Menulis lagu-lagu ini, orang-orang ikut dengan saya.

Bahkan saat saya tidak berada di sana, pulau-pulau tersebut mewarnai tulisan saya. Dijadwalkan untuk bermain di Frank Erwin Center Universitas Texas pada tahun 2003, badai es yang dahsyat membatalkan pertunjukan kami. Terjebak, karena jalanan terlalu dingin untuk dilalui, Tim (Holt), Daryl (Hobby) dan saya terjebak.

“Somewhere in the Sun” muncul dari momen waktu yang membeku – secara harfiah dan metaforis. Terjebak di tempat parkir Holiday Inn, di bus kami dan di kamar hotel tua ini, lagu-lagu bermunculan. Saya mulai menjelaskan di mana kami berada: layanan kamar yang buruk, TV yang hanya menampilkan “Andy Griffith” dan “Barney”, karena kabelnya putus.

Saluran mana pun yang kami dapatkan, ada iklan Cancun yang terus ditayangkan. Saya bisa merasakan melodinya saat saya menuliskan semuanya. Danny Tucker, sopir bus saya saat itu, bersulang yang menjadi jembatan, jadi dia juga ikut menulis lagu itu.

Sebuah surat cinta untuk orang-orang dan tempat-tempat yang saya temukan, Anda dapat mendengar tarikan dari kehidupan lain ini. Beberapa orang mengira saya sedang memulihkan tenaga, tetapi saya lebih terbuka dan melepaskan. Ada ketenangan yang perlu Anda dengarkan jiwa Anda, sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan ketika ada banyak bus dan truk, orang-orang membutuhkan jawaban.

Jawaban yang saya butuhkan ditemukan di bar tersembunyi yang hanya diketahui oleh penduduk setempat dan pelaut.

[ad_2]

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM

[ad_1]

bermain

Drummer Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, telah lama berjanji setia pada akarnya di Michigan tenggara. Sekarang dia menaruh sejumlah uang di balik sentimen tersebut.

Selama pertunjukan kejutan Minggu (2 November) dengan Marching Band Universitas Michigan, Smith yang dibesarkan di Bloomfield Hills mengumumkan beasiswa dalam kemitraan dengan Sekolah Musik, Teater & Tari UM.

Beasiswa $40,000 — dinamai untuk menghormati ibunya, Joan, dan mendiang ayahnya, Curtis — dikelola oleh Chad Smith Foundation, yang diluncurkannya pada bulan Agustus.

“Michigan memiliki program musik yang sangat kuat,” kata Smith kepada Free Press pekan lalu. “Mereka terkenal, dan saya merasa terhormat bisa menjadi bagian darinya.”

Dia menggambarkan katalisator bagi yayasannya yang berorientasi musik, yang timnya terdiri dari beberapa anggota keluarga.

“Keinginan saya terhadap musik, seni, dan pendidikan adalah tulang punggung dari hal ini. Ada siswa yang membutuhkan bantuan baik secara finansial atau peralatan atau tempat untuk bermain atau berhubungan,” kata Smith. “Kami ingin memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengejar impian mereka, seperti yang saya lakukan ketika saya masih sangat muda di Detroit, tumbuh di Bloomfield Hills dan bersekolah di Lahser High School.”

Drummer pemenang Grammy, yang berusia 64 tahun bulan lalu, menjadi tamu istimewa tanpa pemberitahuan sebelumnya di Band-O-Rama hari Minggu di Ann Arbor, sebuah acara tahunan Hill Auditorium yang menampilkan band konser, band simfoni, dan marching band UM.

Smith menggunakan drumkit untuk membawakan lagu “Can't Stop” yang dibawakan oleh marching band, lagu Chili Peppers tahun 2003 yang termasuk di antara rangkaian lagu hits yang direkam Smith selama 37 tahun masa jabatannya dengan band tersebut.

Beasiswa UM miliknya akan mendanai mahasiswa yang masuk mulai tahun depan.

Yayasan Smith meluncurkan beasiswa musik serupa di Universitas Minnesota, almamater orang tuanya.

Smith adalah penduduk asli Minnesota tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dan masa dewasa mudanya di metro Detroit, di mana ia memulai kariernya dengan band-band rock seperti Toby Redd. Dia mendapatkan pertunjukan Red Hot Chili Peppers hanya beberapa bulan setelah bermigrasi ke LA pada tahun 1988.

Dan terlepas dari koneksi orang tuanya di Minnesota dan sepasang saudara kandung yang kuliah di Michigan State University, sang drummer adalah penggemar berat Michigan, kesetiaan yang ia suka pamerkan saat Chili Peppers bermain sebagai Columbus di halaman belakang Ohio State.

“Saya mengayunkan huruf 'M' kuning besar pada kick drum, saya menyanyikan lagu pertarungan, dan itu adalah respons paling keras sepanjang malam,” kata Smith sambil tertawa. “Mereka hanya mencemoohku, kawan. Aku menyukainya. Aku benar-benar bodoh.”

Smith memiliki ambisi yang berani untuk yayasannya, dengan mengatakan bahwa dia berada pada tahap kehidupan di mana kesuksesan selama bertahun-tahun memungkinkan dia untuk memberi kembali. Dia sangat tertarik dengan nilai musik di sekolah — dan dia berbicara dari pengalaman langsung.

“Saya tidak akan berada di sini hari ini, melakukan apa yang telah saya lakukan, jika saya tidak mempunyai kesempatan itu,” katanya. “Di Lahser, ada band konser, band simfoni, band jazz, marching band, bahkan klub teori musik. Jika saya tidak memiliki semua itu, saya tidak akan pernah lulus, dan entah apa yang akan terjadi.”

Beasiswa baru dari negara bagian asal Smith merupakan penghargaan atas warisan orang tuanya.

“Ibu saya – berusia 98 tahun – masih tinggal di rumah tempat saya dibesarkan,” katanya. “Ayah saya adalah karyawan Ford Motor Company selama 32 tahun di kantor pusat dunia di Dearborn. Kami memiliki semua koneksi yang sangat baik di Michigan. Jadi ini sangat masuk akal bagi kami.

Hubungi penulis musik Detroit Free Press Brian McCollum: 313-223-4450 atau bmccollum@freepress.com.

[ad_2]

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM

Produser musik Dominika DJ Adoni akan membuka restoran di Paterson NJ

[ad_1]


Bacaan 1 menit

bermain

Produser musik Dominika DJ Adoni membuka restoran baru di Paterson minggu ini.

Romo Restaurant akan dibuka pada 5 November, sambil menunggu pemeriksaan akhir, kata Walikota Paterson Andre Sayegh.

Restorannya berada di 177 Third Ave. dan Route 20. Restoran ini akan menyajikan berbagai masakan Latin, Peru, dan Jepang.

Sayegh menyambut restoran baru Adoni dalam postingan di media sosial. “Paterson berada dalam mode pertumbuhan dan menarik investasi internasional. DJ legendaris asal Dominika, Adoni, ingin membuka Romo Restaurant untuk menambah popularitas kota kami yang semakin meningkat sebagai tujuan para pecinta kuliner,” kata walikota.

Romo Restaurant berada di lokasi berdirinya Mamajuana Café sebelum ditutup permanen.

Adoni adalah tokoh terkemuka dalam dunia tari Spanyol, dengan hampir 2 juta pendengar bulanan di Spotify. Dia baru-baru ini menjual habis tiket acara di klub Elizabeth BarCode.

“Dia adalah pria yang rendah hati,” kata Sayegh. Walikota Paterson mengatakan Adoni menelepon mantan bintang bisbol David Ortiz saat mereka sedang bersama.

[ad_2]

Produser musik Dominika DJ Adoni akan membuka restoran di Paterson NJ

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County

[ad_1]

Penampil musik country dengan lebih dari 20 hit platinum dan tiga pemecah tangga lagu ini telah mempertimbangkan pekerjaan lain: Dia juga ingin menjadi dokter hewan (Dia sekarang beternak sapi dan kuda). Dia mempertimbangkan untuk menjadi dokter “manusia” medis (“Orang dapat memberitahu Anda apa yang salah dengan mereka”). Yang terpenting, dia ingin menjadi pilot militer. Darryl Worley — semuanya berukuran 6 kaki, 6 inci — bergabung dengan anggota Grand Ole Opry Mark Wills pada 21 November di Brown County music Center di Nashville.

“Apakah kamu lupa?” (2003), ditulis oleh Worley dan Wynn Varble, bertahan selama tujuh minggu sebagai No. 1 di tangga lagu Hot Country Billboard.

“Lagu itu memberi saya banyak kesempatan berbeda,” kata Worley baru-baru ini melalui telepon. Beberapa dampak yang paling bermanfaat adalah undangannya untuk tampil di kelompok militer. “Ini merupakan hal yang baik bagi kami.”

Worley dibesarkan dalam keluarga militer. “Kami semua memiliki keinginan untuk mengabdi.” Untuk seorang pria yang “akan memberikan apa pun jika saya bisa terbang untuk wajib militer” (dia terlalu tinggi), kesuksesan “Sudahkah Anda Lupa?” terbukti signifikan ganda. Berkisah tentang peristiwa 11 September 2001, dan beberapa liriknya adalah:

“Apakah kamu lupa kapan menara itu runtuh?

Kami masih memiliki tetangga di dalam yang mengalami kehidupan yang sangat buruk

Dan Anda bilang kita tidak perlu khawatir tentang bin Laden

Apakah kamu lupa?

Mereka mengambil semua rekaman dari TV saya

Katanya itu terlalu mengganggu bagimu dan aku

Itu hanya akan menimbulkan kemarahan, itulah yang dikatakan para ahli

Jika itu terserah saya, saya akan menunjukkannya setiap hari”

Gelar sarjana sains membuat Worley menduduki puncak tangga lagu

Hit Worley lainnya termasuk “I Miss My Friend” (2002), ditulis oleh Tom Shapiro, Mark Nesler dan Tony Martin, direkam oleh Worley; dan “Awful Beautiful Life” (2004) yang ditulis oleh Worley dan Harley Allen.

Worley merekam “Awful, Beautiful Life” untuk menjadi single utama di album studio ketiganya, “Darryl Worley.” Lagu ini menduduki puncak tangga lagu Hot Country Songs AS dan bertahan di sana selama dua minggu. Itu No. 8 di tangga lagu Radio & Records Canada County.

“I Miss My Friend” melonjak ke single No. 1 pertama Worley di tangga lagu Hot Country Singles & Tracks. Namun radio ini juga berhasil berpindah ke radio pop, yang mencapai No. 28 di Billboard's Hot 100, mengesankan bagi seorang pria yang telah memperoleh gelar sarjana sains di bidang biologi dan kimia.

Salah satu cara Worley berkontribusi kembali kepada masyarakat adalah karyanya dengan Darryl Worley Foundation, acara amal tahunan dan mendukung militer AS, serta para veteran. Darryl Worley Foundation membantu kelompok nirlaba di wilayah Tennessee tengah dan Barat.

Mark Wills menghasilkan lagu-lagu country yang menduduki puncak tangga lagu

Sekitar tahun 1990, anggota Grand Ole Opry Mark Wills meninggalkan pertunjukannya dengan bernyanyi di Buckboard Atlanta (bar country honkytonk tercinta) untuk menghasilkan singel pertamanya dari 19 singel yang menduduki tangga lagu Billboard di tujuh album termasuk “Wish You Were Here,” “Jacob's Ladder,” “I Do (Cherish You),” “Places I've Never Been,” “Don't Laugh at Me” dan single No. 1 “Wish You Tadi di sini.”

Dia telah merekam album emas dan platinum dan merilis kesuksesan Musik Country yang populer. Prestasi yang sangat menonjol adalah (Recording Industry Association of America bersertifikat Emas) “19 Something'” (2002). RIAA diselenggarakan untuk mengapresiasi artis dan melacak penjualan rekaman suara, “Gold & Platinum Awards” telah berkembang untuk mengakui kesuksesan artis mana pun.

“19 Something'” ditulis oleh David Lee dan Chris DuBois, direkam oleh Wills dan merupakan single pertama Wills dari album “Greatest Hits”, bertahan selama enam minggu di No. 1 di tangga lagu Hot Country Songs tahun 2003. Lagu ini menjadi lagu country No. 2 dekade ini di Billboard's Hot Country Songs Chart.

Wills telah berkelana lebih dari belasan kali untuk menghibur pasukan AS di Irak, Kuwait, Afghanistan, Korea, dan Italia, menurut rilis berita dari penyanyi tersebut.

Brown County Music Center menawarkan pertemuan jarak dekat, namun waspadalah

Kurang dari satu mil dari taman negara bagian terbesar di Indiana dan kota Nashville, Brown County Music Center dibuka pada musim panas 2019 dan dapat menampung 2.000 orang. Tempat duduk terjauh dari panggung berjarak 106 kaki.

Catatan peringatan bagi penonton yang antusias datang dari Worley: “(Bulan lalu), seorang penggemar yang terlalu banyak melayani ingin naik ke panggung bersama kami selama lokasi syuting.”

Tidak masalah. Worley, yang terbiasa dengan segala hal yang salah, dengan cepat mengalihkan perhatiannya dengan berdansa dengannya di luar panggung.

Jika kamu pergi

APA: Darryl Worley dan Mark Wills bersama

KAPAN: jam 8 malam 21 November

DI MANA: Pusat Musik Brown County, 200 Maple Leaf Blvd., Nashville

TIKET: Mulai dari $42, mereka dapat dibeli di www.browncountymusiccenter.com, www.ticketmaster.com, dan di box office pusat musik melalui jendela tiket luar ruangan melalui telepon di 812-988-5323.

[ad_2]

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County

'Ragtime' di ALT memadukan musik yang kuat dengan tema sosial yang tepat waktu

[ad_1]

Ketika nada pertama “Ragtime” muncul dari lubang orkestra di Amarillo Little Theatre, itu akan menandai puncak dari mimpi lama bagi Managing Artistic Director Jason Crespin.

“Ini adalah pertunjukan yang sudah lama ingin kami lakukan,” kata Crespin. “Ini menantang – secara musikal, tematis, dan meminta pemain dan penonton untuk merefleksikan apa yang diperjuangkan Amerika. Namun ini juga merupakan kisah tentang harapan, penerimaan, dan kekuatan mimpi.”

Dibuka pada 6 November, “Ragtime” akan muncul di panggung ALT untuk pertama kalinya. Produksi ini menyatukan lebih dari 50 pemain dan anggota kru dan, untuk pertama kalinya dalam sejarah ALT, orkestra live beranggotakan 25 orang — salah satu orkestra terbesar yang pernah berkumpul untuk musikal lokal.

“Biasanya, pit kami mungkin memiliki 10 atau 11 musisi,” kata Crespin. “Kali ini, kami melakukan orkestrasi Broadway secara penuh. Ini akan terdengar luar biasa.”

Orkestra akan tampil dari platform tinggi yang dibangun dengan latar belakang panggung yang indah, dapat dilihat oleh penonton dan diintegrasikan sepenuhnya ke dalam desain visual pertunjukan.

musical."” orientation=”horizontal” class=”spacer-large” util-module-path=”elements/media”/>

Sebuah cerita tentang impian Amerika

Berdasarkan novel EL Doctorow tahun 1975, “Ragtime” menceritakan tiga kisah yang saling terkait yang berlatar awal abad ke-20 — seorang pianis Harlem bernama Coalhouse Walker Jr., sebuah keluarga kelas atas kulit putih dari New Rochelle, dan seorang imigran Yahudi dan putri kecilnya yang tiba di Pulau Ellis.

“Ada kisah Afrika-Amerika, kisah imigran, dan kisah kelas atas – semuanya bertabrakan pada momen sejarah ini,” kata Crespin. “Ini menunjukkan bagaimana kehidupan kelompok-kelompok ini bersinggungan dengan cara yang masih terasa relevan hingga saat ini.”

Selain karakter fiksinya, “Ragtime” menampilkan tokoh-tokoh sejarah seperti Booker T. Washington, Harry Houdini, Emma Goldman, Henry Ford, dan JP Morgan — masing-masing mencerminkan kontradiksi kehidupan awal Amerika.

“Meskipun serial ini ditulis pada akhir tahun 90-an atau awal tahun 1900-an,” kata Crespin, “pesan-pesannya tentang keadilan, rasa memiliki, dan impian Amerika bisa saja ditulis saat ini.”

Musikal “Ragtime,” dengan naskah yang menampilkan buku karya Terrence McNally dan musik serta lirik oleh Stephen Flaherty dan Lynn Ahrens, dimulai di Toronto pada tahun 1996 sebelum pindah ke Los Angeles dan Broadway pada tahun 1998. Produksi aslinya memperoleh 13 nominasi Tony dan memenangkan empat, termasuk Skor Terbaik dan Buku Terbaik.

Kebangkitan Broadway pada tahun 2009 mendapatkan pujian baru atas pementasan minimalis dan kedalaman emosionalnya, dan pertunjukan tersebut tetap menjadi favorit di antara teater regional dan komunitas karena kekuatan musik dan resonansi sosialnya.

Menghidupkan Coalhouse

Bagi pemain Amarillo, Devlon Jones, yang berperan sebagai Coalhouse Walker Jr., pesan acara tersebut sangat menyentuh hati.

“Saya tidak benar-benar tahu apa yang saya hadapi pada awalnya,” kata Jones. “Lalu suatu malam saat latihan, karakter lain memanggilku dengan kata-n – dan aku langsung tersadar. Air mata mulai berjatuhan. Ini membuka seluruh jalan perasaan. Tiba-tiba, aku memahami apa sebenarnya cerita ini – keadilan, penderitaan, martabat.”

Jones, yang pernah membintangi produksi ALT seperti “Dreamgirls,” “Aida” dan “Smokey Joe’s Café,” mengatakan momen itu menghentikan langkah semua orang.

“Mereka menghentikan latihan karena menjadi sangat intens,” katanya. “Tetapi itulah yang membuat cerita ini begitu kuat. Ini bukan sekedar sandiwara – ini adalah kehidupan nyata. Kami masih melihat ketidakadilan, kami masih menangis agar didengarkan.”

Bagi Jones, “Ragtime” mencerminkan berita utama saat ini dan juga sejarah.

“Anda memikirkan orang-orang seperti Breonna Taylor atau George Floyd, atau bagaimana imigran diperlakukan – itu adalah penderitaan yang sama,” katanya. “Harapan saya adalah drama ini dapat membantu orang memahami apa yang dialami orang lain dan mengajarkan kita untuk memperlakukan satu sama lain dengan kasih sayang.”

Sebagai seorang musisi, Jones sangat terhubung dengan kebanggaan dan harga diri Coalhouse.

“Dia bukan hanya seorang pianis – dia adalah pria yang bermartabat,” kata Jones. “Orang terkadang menyebut saya 'sombong', tapi itu hanya rasa percaya diri dan rasa hormat. Coalhouse menolak untuk menjadi lebih rendah dari dirinya, dan saya menyukainya dalam hal itu.”

Sebuah peran yang sedang dibuat selama bertahun-tahun

Sementara Jones membawa kekuatan emosional yang nyata ke dalam perjuangan “Ragtime” untuk mendapatkan keadilan, pemain ALT lama Annika Spalding menyalurkan isi hati acara tersebut melalui perannya sebagai “Mother.”

“Saya telah menjadi anak teater sepanjang hidup saya,” kata Spalding. “Saya memiliki kenangan yang jelas saat mendengarkan rekaman asli para pemain Broadway – itu adalah CD double-disc. Saya akan mengunci diri di kamar mandi dan bernyanyi bersama sampai adik lelaki saya dapat mengingat semuanya.”

Sekarang dia menampilkan musik yang sama dengan yang pernah dia nyanyikan saat masih kecil — bergabung di atas panggung dengan suaminya, Brett, yang berperan sebagai Tateh, dan putri mereka yang berusia 8 tahun, Liv, yang berperan sebagai gadis kecil Tateh.

“Melakukan pertunjukan ini bersama keluarga saya sungguh ajaib,” kata Spalding. “Bagi Brett dan saya, berbagi kecintaan kami terhadap teater dengan putri kami dan melakukan semuanya bersama-sama adalah hal yang sungguh istimewa.”

Spalding, yang pernah membintangi produksi ALT seperti “Cinderella”, “Thoroughly Modern Millie”, “Les Misérables”, dan “Waitress”, mengatakan bahwa hubungannya dengan cerita tersebut bersifat pribadi.

“Ayah saya adalah seorang imigran Swedia yang datang ke Amerika pada tahun 1970an,” katanya. “Saya memiliki tempat khusus di hati saya untuk cerita imigran, dan cerita ini terasa sangat pribadi.”

Dia juga menghabiskan satu dekade tampil secara profesional, termasuk tur dengan “The Phantom of the Opera.” Teman sekamar pertamanya dalam tur, Ann Cannon Gaiser, tidak mempelajari “Mother” asli di “Ragtime” Broadway.

“Saya mendengarkan dia menyanyikan peran itu saat tumbuh dewasa,” kata Spalding. “Dia akhirnya menjadi pengiring pengantin di pernikahan saya. Sekarang memainkan peran yang sama yang pernah dia liput membuat pengalaman ini menjadi lebih bermakna.”

Menghadapi kenyataan yang sulit

Baik Jones maupun Spalding mengatakan “Ragtime” meminta penonton untuk menghadapi kenyataan yang tidak menyenangkan – tapi itulah bagian dari tujuan pertunjukan.

“Ada bahasa yang kasar dan kekerasan simbolik, tapi kami melakukan pertunjukan sesuai dengan yang tertulis,” kata Crespin. “Pemeran kami mengatakan kepada saya bahwa mereka akan marah jika saya mengucapkan kata-kata itu, karena itu akan menghapus sebagian kebenaran. Kami menghormati sejarah sambil menanganinya dengan hati-hati.”

Spalding setuju.

“Ini adalah cerita yang sulit,” katanya. “Ini berkaitan dengan kekerasan rasial, diskriminasi dan perpecahan – tetapi juga harapan dan persatuan. Saya tidak pernah membuat perubahan dalam hidup saya tanpa merasa tidak nyaman terlebih dahulu. Itulah yang diminta oleh acara ini dari kami – untuk duduk dalam ketidaknyamanan dan tampil lebih berbelas kasih.”

Warisan cerita ALT

Didirikan pada tahun 1927, Amarillo Little Theatre adalah salah satu teater komunitas tertua yang terus beroperasi di Texas. Selama bertahun-tahun, mereka telah menggelar produksi besar seperti “Les Misérables,” “Dreamgirls,” “The Sound of music” dan “Beauty and the Beast,” yang menyeimbangkan karya-karya favorit penonton dengan karya-karya yang sadar sosial.

Setelah mengarahkan film yang disukai penonton seperti “Frozen” dan “Dreamgirls,” Crespin mengatakan “Ragtime” mewakili jenis penceritaan yang lebih dalam.

“Yang ini bukan sekadar hiburan,” katanya. “Ini adalah pengingat akan siapa kita dan akan menjadi siapa kita nantinya.”

Spalding menggemakan pesan itu.

“Ini adalah pertunjukan pertama musim kami yang tidak memiliki judul familiar,” katanya. “Tetapi dengan orkestra dan pemain ini, ini akan menjadi sesuatu yang sangat istimewa – sesuatu yang dibawa pulang dan dipikirkan orang lama setelah tirai dibuka.”

Bagi Crespin, Spalding, dan Jones, “Ragtime” bukan hanya sebuah musikal — ini adalah sebuah cermin, yang menunjukkan kepada penonton keindahan dan karya yang belum selesai dari cerita Amerika.

Jika kamu pergi

  • Apa: “Ragtime” musikalnya
  • Kapan: 6–16 November
    • Jam tayang:
    • • 6, 7, 8, 13, 14, 15 November pukul 19.30
    • • 9 dan 16 November pukul 14.30
  • Di mana: Panggung Utama Teater Kecil Amarillo, Civic Circle 2019
  • Tiket: Tersedia di amarillolittletheatre.org atau melalui telepon di (806) 355-9991
  • Pertunjukan Spesial:
    • • 6 November – Malam pembukaan dua-untuk-satu
    • • 19 November – pertunjukan yang ditafsirkan ASL
  • Sedang berlangsung – Pembayaran tiket gratis di Perpustakaan Umum Amarillo
  • Peringkat: Direkomendasikan untuk usia 16 tahun ke atas untuk bahasa dan kekerasan

[ad_2]

'Ragtime' di ALT memadukan musik yang kuat dengan tema sosial yang tepat waktu