'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

[ad_1]

bermain

  • Teresa Knox memulihkan Studio Gereja bersejarah Tulsa, yang awalnya didirikan oleh Leon Russell pada tahun 1972.
  • Knox menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” sebuah buku yang merinci sejarah landmark tersebut.
  • Bangunan yang telah direnovasi ini sekarang berfungsi sebagai museum, objek wisata, dan studio rekaman yang sibuk.

Ketika penggemar musik dan pengusaha Tulsa Teresa Knox membeli Church Studio yang bobrok dan menghabiskan lebih dari lima tahun merenovasinya, tujuannya adalah untuk meluncurkan kembali surga musik yang didirikan pada tahun 1972 oleh Leon Russell.

Namun ketika dia menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” dia ingin membawa sejarah landmark Tulsa melampaui gereja yang telah diubah yang diubah oleh mendiang penduduk asli Oklahoma dan Rock and Roll Hall of Famer menjadi studio rekaman legendaris.

“Saya memulai dari tanah suku, dari Muscogee (Creek) Nation, hingga gereja mula-mula, melalui periode waktu Leon dan (pemilik Church Studio berikutnya Steve) Ripley dan bagaimana kita menggunakannya saat ini,” kata Knox, CEO The Church Studio.

“Saya sangat menyukai bahwa model kami saat ini sedikit mirip dengan gereja mula-mula, di mana semua orang diterima terlepas dari perbedaan Anda. Dan kami masih dapat melakukan itu sambil bersikap sangat eksklusif dengan artis kami, melindungi proses rekaman dengan privasi dan integritas serta keunggulan dalam pengambilan suara.”

Knox, yang membeli gereja yang telah diubah di 304 S Trenton Ave. pada tahun 2016 dan membukanya kembali pada tahun 2022 sebagai landmark, museum, dan studio rekaman Daftar Tempat Bersejarah Nasional, merilis “Sanctuary of Sound” awal tahun ini. Sebuah buku meja kopi setebal 344 halaman, menampilkan sejarah lengkap dan kisah-kisah bertabur bintang dari studio ikonik tersebut serta foto-foto langka yang belum pernah dilihat sebelumnya dari The Church Studio Archive.

Hasil dari buku ini disumbangkan ke lembaga nirlaba Church Studio music Foundation.

Seorang pengusaha wanita, pelestari sejarah dan generasi keempat Oklahoman, Knox — yang juga membeli Harwelden Mansion yang bersejarah sekitar enam tahun lalu dan memperbaruinya sebagai pusat acara dan hotel butik yang baru-baru ini menjadi tuan rumah Bono dan The Edge U2 dan terlihat di serial televisi “The Lowdown” — akan ditampilkan pada sesi tanya jawab khusus dan penandatanganan buku mulai pukul 17:30 hingga 18:30 pada 4 November di Museum Sejarah Tulsa, atau MOTH, 2445 S Peoria Ave.

Dipandu oleh CEO MOTH David Goldenberg dengan Amanda Swope sebagai moderator, acara pada 4 November ini menyoroti Knox dalam seri terbaru “Women's Voice.” Minuman ringan akan disajikan sebelum program, dan salinan “Sanctuary of Sound” yang ditandatangani akan tersedia untuk dibeli.

“Kami bangga menampilkan Teresa Knox sebagai bagian dari serial 'Women's Voices' kami yang menyoroti perempuan yang telah berkontribusi pada budaya, politik, kreativitas, dan sejarah Tulsa, Oklahoma, bangsa, dan dunia. Karya Teresa dalam melestarikan The Church Studio menghormati masa lalu musik Oklahoma dan masa depan kreatifnya yang cerah,” kata Goldberg dalam sebuah pernyataan.

Menjelang acara tersebut, Knox berbicara dengan The Oklahoman tentang visinya yang berkelanjutan untuk The Church Studio, hasratnya terhadap pelestarian sejarah, dan banyak lagi:

T: Apa yang mendorong hasrat Anda untuk memulihkan bangunan bersejarah?

Baik Harwelden maupun The Church Studio, mereka memiliki kisah yang luar biasa. Dan ketika Anda berpikir tentang apa yang telah disaksikan oleh bangunan-bangunan ini – dan saya menyinggung hal ini dalam 'Sanctuary of Sound' – hanya ada sedikit bangunan di negara bagian kita dan pastinya di kota kita yang bertahan dari Perang Dunia I, Depresi Besar, Pembantaian Ras Tulsa, Perang Dunia II, Perang Vietnam.

Church Studio dan Harwelden — dan usianya tidak setua The Church Studio — telah bertahan dalam ujian waktu. Saat Anda mengetahui kisah bangunan-bangunan ini, Anda memikirkan tentang para perintis awal kota kita, dan Anda memikirkan tentang kehidupan mereka, lagu-lagu mereka, serta impian mereka untuk kehidupan baru di Oklahoma.

Menurut saya ini sangat, sangat istimewa, dan merupakan suatu kehormatan untuk meluruskan fakta, mendokumentasikan fakta, berbagi fakta, dan, sekali lagi, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang telah membentuk kota kita, dan khususnya, dengan The Church Studio, Tulsa Sound.

Q: Apa yang menginspirasimu untuk menulis 'Sanctuary of Sound?'

Ini pada dasarnya adalah buku tentang bangunan. Bangunan itu relatif tidak dikenal. Tentu saja orang mengenalnya sebagai studio Leon Russell. Tapi itu adalah waktu yang singkat; itu tahun 1972 sampai '76.

Ketika saya mendapatkannya, ketika saya hanya melakukan penelitian dasar, tidak ada dokumentasi tentang bangunan tersebut. Saya tidak dapat dengan mudah menemukan denominasi tahun berapa dibangunnya (sebagai gereja). … Jadi, saya baru saja menyelam lebih dalam. Saya telah mewawancarai lebih dari 400 orang; sebagian besar berpusat pada tahun Shelter (Records), tahun 70an. Namun saya membuka arsip Metodis untuk melihat apa yang dapat saya temukan tentang bangunan ini. Dan kemudian saya membaca surat kabar awal, terutama Tulsa Daily World, yang merupakan nama Tulsa World pada saat itu.

Dan saya menemukan bahwa bangunan ini dibangun oleh rakyat, pada dasarnya untuk rakyat. Dan saya belum pernah melihat bangunan seperti itu di kota ini, karena para raja minyak pada dasarnya membangun kota ini. Tapi ini berbeda. Kami berlokasi di seberang rel, secara harfiah, di sebelah timur pusat kota Tulsa.

Jadi, gedung ini tidak memiliki denah bangunan atau arsitek formal. Mirip dengan semua jenis kayu… ada 11 jenis kayu, jadinya seperti, 'bagaimana hal itu bisa terjadi?'

Saya menemukan bahwa para wanita mengiklankan makan malam ayam jika Anda dapat membantu mereka menyelesaikan gereja ini, seperti 'jika Anda seorang tukang batu, jika Anda seorang Mason, jika Anda memiliki kayu bekas.' Jadi, sesuatu yang seperti selimut – bukan gado-gado, tapi semacam disatukan – menjadi bagian yang sangat indah dari asal muasal bangunan tersebut.

Karena belum pernah didokumentasikan sebelumnya, semakin banyak yang saya pelajari, saya semakin merasa terdorong (untuk menulis buku). Bagaimana jika sesuatu terjadi padaku? Saya melakukan beberapa wawancara video, saya memiliki beberapa catatan di telepon saya dan hal-hal lain seperti itu. Namun saya merasa ini adalah kisah indah yang tumbuh di kota Tulsa, dan ini perlu didokumentasikan. Jadi, itulah mengapa saya merasa harus menyelesaikan semuanya.

T: Anda berencana mengubah The Church Studio menjadi studio rekaman yang terkenal dan terkemuka. Bagaimana cara kerjanya?

Sejujurnya, saya sangat khawatir tentang hal itu. Saya mengunjungi beberapa studio lain di awal proyek ini, seperti Muscle Shoals dan Motown dan RCA dan lainnya, dan beberapa telah 100% menjadi objek wisata. Beberapa melakukan keduanya, seperti Muscle Shoals. Mereka melakukan perekaman pada malam hari, sedangkan siang hari bisa mengantar wisatawan. Banyak yang mengatakan mereka lebih baik bertahan secara finansial dari pariwisata dibandingkan aspek pencatatan – dan Motown adalah contohnya. Dan saya suka Motown. Saya suka musik Motown, tapi saya merasa sedikit sedih melihat benda-benda digantung di dinding. Dan ada seluruh generasi yang tidak dapat menyebutkan nama musik apa pun dari era tersebut atau artis-artis tersebut.

Jadi, pertama-tama saya tahu bahwa kami ingin menjadi studio rekaman, jadi kami melakukan investasi penuh pada peralatan rekaman vintage dan analog serta barang-barang baru. Kami merekam dalam format analog, namun kami memiliki rekaman digital terbaru, sehingga kami dapat relevan dengan semua artis.

Namun itulah kuncinya: Kami ingin menjadi relevan. Kami menyukai masa lalu. Kami menghormati masa lalu. Kita belajar dari masa lalu. Kisah-kisah itu menghubungkan kita dengan siapa kita saat ini. Namun, kami ingin berpikiran maju. …

Kami mengadakan sesi enam hari seminggu, terkadang tujuh. Kami sangat, sangat sibuk. Namun intrik mengenai siapa yang merekam dan keseluruhan prosesnya juga benar-benar menarik wisatawan, karena mereka tahu bahwa ini bukanlah tempat yang statis di mana Anda masuk dan hanya melihat pameran dan pajangan. Maksud saya, Anda akan melihat seorang musisi berjalan-jalan, minum kopi, beristirahat, atau Anda akan melihat artis selebriti yang tampil di BOK Center atau Cain's Ballroom berjalan di depan pintu. …

Saya sangat takut para artis akan mengkhawatirkan aspek wisata… Bisakah kita menjadi studio rekaman yang serius, studio rekaman kelas dunia yang kutipan-tanda kutip? Apakah mereka akan berpikir bahwa turis yang datang ke sana hanya untuk menarik perhatian? Tapi kami telah… merancang ruang di mana kami dapat mengunci pintu dan memberikan keamanan yang tinggi bagi para seniman, sementara pariwisata dan hal-hal lainnya berjalan di tingkat yang lebih rendah.

Jadi, kami telah menemukan tempat kami, dan musisi kami, sebagian besar dari mereka sangat, sangat menyukainya. Kami mendapatkan beberapa orang yang kami tandatangani NDA (perjanjian non-disclosure), dan mereka tidak ingin bertemu dengan siapa pun. Mereka datang melalui pintu belakang.

Namun kebanyakan dari mereka sangat menyukainya, dan banyak yang menemukan inspirasi dengan berjalan ke arsip, melihat lirik tulisan tangan asli, musik, atau pameran. Dan beberapa orang mengatakan kepada kami bahwa mereka akan mengubah sebuah lagu, atau hal itu memberi mereka ide untuk musik baru. Dan saya sangat menyukainya, karena pemangku kepentingan nomor satu kami adalah para musisi.

[ad_2]

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM

[ad_1]

bermain

Drummer Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, telah lama berjanji setia pada akarnya di Michigan tenggara. Sekarang dia menaruh sejumlah uang di balik sentimen tersebut.

Selama pertunjukan kejutan Minggu (2 November) dengan Marching Band Universitas Michigan, Smith yang dibesarkan di Bloomfield Hills mengumumkan beasiswa dalam kemitraan dengan Sekolah Musik, Teater & Tari UM.

Beasiswa $40,000 — dinamai untuk menghormati ibunya, Joan, dan mendiang ayahnya, Curtis — dikelola oleh Chad Smith Foundation, yang diluncurkannya pada bulan Agustus.

“Michigan memiliki program musik yang sangat kuat,” kata Smith kepada Free Press pekan lalu. “Mereka terkenal, dan saya merasa terhormat bisa menjadi bagian darinya.”

Dia menggambarkan katalisator bagi yayasannya yang berorientasi musik, yang timnya terdiri dari beberapa anggota keluarga.

“Keinginan saya terhadap musik, seni, dan pendidikan adalah tulang punggung dari hal ini. Ada siswa yang membutuhkan bantuan baik secara finansial atau peralatan atau tempat untuk bermain atau berhubungan,” kata Smith. “Kami ingin memberikan kesempatan kepada mereka untuk mengejar impian mereka, seperti yang saya lakukan ketika saya masih sangat muda di Detroit, tumbuh di Bloomfield Hills dan bersekolah di Lahser High School.”

Drummer pemenang Grammy, yang berusia 64 tahun bulan lalu, menjadi tamu istimewa tanpa pemberitahuan sebelumnya di Band-O-Rama hari Minggu di Ann Arbor, sebuah acara tahunan Hill Auditorium yang menampilkan band konser, band simfoni, dan marching band UM.

Smith menggunakan drumkit untuk membawakan lagu “Can't Stop” yang dibawakan oleh marching band, lagu Chili Peppers tahun 2003 yang termasuk di antara rangkaian lagu hits yang direkam Smith selama 37 tahun masa jabatannya dengan band tersebut.

Beasiswa UM miliknya akan mendanai mahasiswa yang masuk mulai tahun depan.

Yayasan Smith meluncurkan beasiswa musik serupa di Universitas Minnesota, almamater orang tuanya.

Smith adalah penduduk asli Minnesota tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dan masa dewasa mudanya di metro Detroit, di mana ia memulai kariernya dengan band-band rock seperti Toby Redd. Dia mendapatkan pertunjukan Red Hot Chili Peppers hanya beberapa bulan setelah bermigrasi ke LA pada tahun 1988.

Dan terlepas dari koneksi orang tuanya di Minnesota dan sepasang saudara kandung yang kuliah di Michigan State University, sang drummer adalah penggemar berat Michigan, kesetiaan yang ia suka pamerkan saat Chili Peppers bermain sebagai Columbus di halaman belakang Ohio State.

“Saya mengayunkan huruf 'M' kuning besar pada kick drum, saya menyanyikan lagu pertarungan, dan itu adalah respons paling keras sepanjang malam,” kata Smith sambil tertawa. “Mereka hanya mencemoohku, kawan. Aku menyukainya. Aku benar-benar bodoh.”

Smith memiliki ambisi yang berani untuk yayasannya, dengan mengatakan bahwa dia berada pada tahap kehidupan di mana kesuksesan selama bertahun-tahun memungkinkan dia untuk memberi kembali. Dia sangat tertarik dengan nilai musik di sekolah — dan dia berbicara dari pengalaman langsung.

“Saya tidak akan berada di sini hari ini, melakukan apa yang telah saya lakukan, jika saya tidak mempunyai kesempatan itu,” katanya. “Di Lahser, ada band konser, band simfoni, band jazz, marching band, bahkan klub teori musik. Jika saya tidak memiliki semua itu, saya tidak akan pernah lulus, dan entah apa yang akan terjadi.”

Beasiswa baru dari negara bagian asal Smith merupakan penghargaan atas warisan orang tuanya.

“Ibu saya – berusia 98 tahun – masih tinggal di rumah tempat saya dibesarkan,” katanya. “Ayah saya adalah karyawan Ford Motor Company selama 32 tahun di kantor pusat dunia di Dearborn. Kami memiliki semua koneksi yang sangat baik di Michigan. Jadi ini sangat masuk akal bagi kami.

Hubungi penulis musik Detroit Free Press Brian McCollum: 313-223-4450 atau bmccollum@freepress.com.

[ad_2]

Drummer kelahiran Michigan, Chad Smith mengungkapkan beasiswa musik baru UM

Produser musik Dominika DJ Adoni akan membuka restoran di Paterson NJ

[ad_1]


Bacaan 1 menit

bermain

Produser musik Dominika DJ Adoni membuka restoran baru di Paterson minggu ini.

Romo Restaurant akan dibuka pada 5 November, sambil menunggu pemeriksaan akhir, kata Walikota Paterson Andre Sayegh.

Restorannya berada di 177 Third Ave. dan Route 20. Restoran ini akan menyajikan berbagai masakan Latin, Peru, dan Jepang.

Sayegh menyambut restoran baru Adoni dalam postingan di media sosial. “Paterson berada dalam mode pertumbuhan dan menarik investasi internasional. DJ legendaris asal Dominika, Adoni, ingin membuka Romo Restaurant untuk menambah popularitas kota kami yang semakin meningkat sebagai tujuan para pecinta kuliner,” kata walikota.

Romo Restaurant berada di lokasi berdirinya Mamajuana Café sebelum ditutup permanen.

Adoni adalah tokoh terkemuka dalam dunia tari Spanyol, dengan hampir 2 juta pendengar bulanan di Spotify. Dia baru-baru ini menjual habis tiket acara di klub Elizabeth BarCode.

“Dia adalah pria yang rendah hati,” kata Sayegh. Walikota Paterson mengatakan Adoni menelepon mantan bintang bisbol David Ortiz saat mereka sedang bersama.

[ad_2]

Produser musik Dominika DJ Adoni akan membuka restoran di Paterson NJ

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County

[ad_1]

Penampil musik country dengan lebih dari 20 hit platinum dan tiga pemecah tangga lagu ini telah mempertimbangkan pekerjaan lain: Dia juga ingin menjadi dokter hewan (Dia sekarang beternak sapi dan kuda). Dia mempertimbangkan untuk menjadi dokter “manusia” medis (“Orang dapat memberitahu Anda apa yang salah dengan mereka”). Yang terpenting, dia ingin menjadi pilot militer. Darryl Worley — semuanya berukuran 6 kaki, 6 inci — bergabung dengan anggota Grand Ole Opry Mark Wills pada 21 November di Brown County music Center di Nashville.

“Apakah kamu lupa?” (2003), ditulis oleh Worley dan Wynn Varble, bertahan selama tujuh minggu sebagai No. 1 di tangga lagu Hot Country Billboard.

“Lagu itu memberi saya banyak kesempatan berbeda,” kata Worley baru-baru ini melalui telepon. Beberapa dampak yang paling bermanfaat adalah undangannya untuk tampil di kelompok militer. “Ini merupakan hal yang baik bagi kami.”

Worley dibesarkan dalam keluarga militer. “Kami semua memiliki keinginan untuk mengabdi.” Untuk seorang pria yang “akan memberikan apa pun jika saya bisa terbang untuk wajib militer” (dia terlalu tinggi), kesuksesan “Sudahkah Anda Lupa?” terbukti signifikan ganda. Berkisah tentang peristiwa 11 September 2001, dan beberapa liriknya adalah:

“Apakah kamu lupa kapan menara itu runtuh?

Kami masih memiliki tetangga di dalam yang mengalami kehidupan yang sangat buruk

Dan Anda bilang kita tidak perlu khawatir tentang bin Laden

Apakah kamu lupa?

Mereka mengambil semua rekaman dari TV saya

Katanya itu terlalu mengganggu bagimu dan aku

Itu hanya akan menimbulkan kemarahan, itulah yang dikatakan para ahli

Jika itu terserah saya, saya akan menunjukkannya setiap hari”

Gelar sarjana sains membuat Worley menduduki puncak tangga lagu

Hit Worley lainnya termasuk “I Miss My Friend” (2002), ditulis oleh Tom Shapiro, Mark Nesler dan Tony Martin, direkam oleh Worley; dan “Awful Beautiful Life” (2004) yang ditulis oleh Worley dan Harley Allen.

Worley merekam “Awful, Beautiful Life” untuk menjadi single utama di album studio ketiganya, “Darryl Worley.” Lagu ini menduduki puncak tangga lagu Hot Country Songs AS dan bertahan di sana selama dua minggu. Itu No. 8 di tangga lagu Radio & Records Canada County.

“I Miss My Friend” melonjak ke single No. 1 pertama Worley di tangga lagu Hot Country Singles & Tracks. Namun radio ini juga berhasil berpindah ke radio pop, yang mencapai No. 28 di Billboard's Hot 100, mengesankan bagi seorang pria yang telah memperoleh gelar sarjana sains di bidang biologi dan kimia.

Salah satu cara Worley berkontribusi kembali kepada masyarakat adalah karyanya dengan Darryl Worley Foundation, acara amal tahunan dan mendukung militer AS, serta para veteran. Darryl Worley Foundation membantu kelompok nirlaba di wilayah Tennessee tengah dan Barat.

Mark Wills menghasilkan lagu-lagu country yang menduduki puncak tangga lagu

Sekitar tahun 1990, anggota Grand Ole Opry Mark Wills meninggalkan pertunjukannya dengan bernyanyi di Buckboard Atlanta (bar country honkytonk tercinta) untuk menghasilkan singel pertamanya dari 19 singel yang menduduki tangga lagu Billboard di tujuh album termasuk “Wish You Were Here,” “Jacob's Ladder,” “I Do (Cherish You),” “Places I've Never Been,” “Don't Laugh at Me” dan single No. 1 “Wish You Tadi di sini.”

Dia telah merekam album emas dan platinum dan merilis kesuksesan Musik Country yang populer. Prestasi yang sangat menonjol adalah (Recording Industry Association of America bersertifikat Emas) “19 Something'” (2002). RIAA diselenggarakan untuk mengapresiasi artis dan melacak penjualan rekaman suara, “Gold & Platinum Awards” telah berkembang untuk mengakui kesuksesan artis mana pun.

“19 Something'” ditulis oleh David Lee dan Chris DuBois, direkam oleh Wills dan merupakan single pertama Wills dari album “Greatest Hits”, bertahan selama enam minggu di No. 1 di tangga lagu Hot Country Songs tahun 2003. Lagu ini menjadi lagu country No. 2 dekade ini di Billboard's Hot Country Songs Chart.

Wills telah berkelana lebih dari belasan kali untuk menghibur pasukan AS di Irak, Kuwait, Afghanistan, Korea, dan Italia, menurut rilis berita dari penyanyi tersebut.

Brown County Music Center menawarkan pertemuan jarak dekat, namun waspadalah

Kurang dari satu mil dari taman negara bagian terbesar di Indiana dan kota Nashville, Brown County Music Center dibuka pada musim panas 2019 dan dapat menampung 2.000 orang. Tempat duduk terjauh dari panggung berjarak 106 kaki.

Catatan peringatan bagi penonton yang antusias datang dari Worley: “(Bulan lalu), seorang penggemar yang terlalu banyak melayani ingin naik ke panggung bersama kami selama lokasi syuting.”

Tidak masalah. Worley, yang terbiasa dengan segala hal yang salah, dengan cepat mengalihkan perhatiannya dengan berdansa dengannya di luar panggung.

Jika kamu pergi

APA: Darryl Worley dan Mark Wills bersama

KAPAN: jam 8 malam 21 November

DI MANA: Pusat Musik Brown County, 200 Maple Leaf Blvd., Nashville

TIKET: Mulai dari $42, mereka dapat dibeli di www.browncountymusiccenter.com, www.ticketmaster.com, dan di box office pusat musik melalui jendela tiket luar ruangan melalui telepon di 812-988-5323.

[ad_2]

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County

'Ragtime' di ALT memadukan musik yang kuat dengan tema sosial yang tepat waktu

[ad_1]

Ketika nada pertama “Ragtime” muncul dari lubang orkestra di Amarillo Little Theatre, itu akan menandai puncak dari mimpi lama bagi Managing Artistic Director Jason Crespin.

“Ini adalah pertunjukan yang sudah lama ingin kami lakukan,” kata Crespin. “Ini menantang – secara musikal, tematis, dan meminta pemain dan penonton untuk merefleksikan apa yang diperjuangkan Amerika. Namun ini juga merupakan kisah tentang harapan, penerimaan, dan kekuatan mimpi.”

Dibuka pada 6 November, “Ragtime” akan muncul di panggung ALT untuk pertama kalinya. Produksi ini menyatukan lebih dari 50 pemain dan anggota kru dan, untuk pertama kalinya dalam sejarah ALT, orkestra live beranggotakan 25 orang — salah satu orkestra terbesar yang pernah berkumpul untuk musikal lokal.

“Biasanya, pit kami mungkin memiliki 10 atau 11 musisi,” kata Crespin. “Kali ini, kami melakukan orkestrasi Broadway secara penuh. Ini akan terdengar luar biasa.”

Orkestra akan tampil dari platform tinggi yang dibangun dengan latar belakang panggung yang indah, dapat dilihat oleh penonton dan diintegrasikan sepenuhnya ke dalam desain visual pertunjukan.

musical."” orientation=”horizontal” class=”spacer-large” util-module-path=”elements/media”/>

Sebuah cerita tentang impian Amerika

Berdasarkan novel EL Doctorow tahun 1975, “Ragtime” menceritakan tiga kisah yang saling terkait yang berlatar awal abad ke-20 — seorang pianis Harlem bernama Coalhouse Walker Jr., sebuah keluarga kelas atas kulit putih dari New Rochelle, dan seorang imigran Yahudi dan putri kecilnya yang tiba di Pulau Ellis.

“Ada kisah Afrika-Amerika, kisah imigran, dan kisah kelas atas – semuanya bertabrakan pada momen sejarah ini,” kata Crespin. “Ini menunjukkan bagaimana kehidupan kelompok-kelompok ini bersinggungan dengan cara yang masih terasa relevan hingga saat ini.”

Selain karakter fiksinya, “Ragtime” menampilkan tokoh-tokoh sejarah seperti Booker T. Washington, Harry Houdini, Emma Goldman, Henry Ford, dan JP Morgan — masing-masing mencerminkan kontradiksi kehidupan awal Amerika.

“Meskipun serial ini ditulis pada akhir tahun 90-an atau awal tahun 1900-an,” kata Crespin, “pesan-pesannya tentang keadilan, rasa memiliki, dan impian Amerika bisa saja ditulis saat ini.”

Musikal “Ragtime,” dengan naskah yang menampilkan buku karya Terrence McNally dan musik serta lirik oleh Stephen Flaherty dan Lynn Ahrens, dimulai di Toronto pada tahun 1996 sebelum pindah ke Los Angeles dan Broadway pada tahun 1998. Produksi aslinya memperoleh 13 nominasi Tony dan memenangkan empat, termasuk Skor Terbaik dan Buku Terbaik.

Kebangkitan Broadway pada tahun 2009 mendapatkan pujian baru atas pementasan minimalis dan kedalaman emosionalnya, dan pertunjukan tersebut tetap menjadi favorit di antara teater regional dan komunitas karena kekuatan musik dan resonansi sosialnya.

Menghidupkan Coalhouse

Bagi pemain Amarillo, Devlon Jones, yang berperan sebagai Coalhouse Walker Jr., pesan acara tersebut sangat menyentuh hati.

“Saya tidak benar-benar tahu apa yang saya hadapi pada awalnya,” kata Jones. “Lalu suatu malam saat latihan, karakter lain memanggilku dengan kata-n – dan aku langsung tersadar. Air mata mulai berjatuhan. Ini membuka seluruh jalan perasaan. Tiba-tiba, aku memahami apa sebenarnya cerita ini – keadilan, penderitaan, martabat.”

Jones, yang pernah membintangi produksi ALT seperti “Dreamgirls,” “Aida” dan “Smokey Joe’s Café,” mengatakan momen itu menghentikan langkah semua orang.

“Mereka menghentikan latihan karena menjadi sangat intens,” katanya. “Tetapi itulah yang membuat cerita ini begitu kuat. Ini bukan sekedar sandiwara – ini adalah kehidupan nyata. Kami masih melihat ketidakadilan, kami masih menangis agar didengarkan.”

Bagi Jones, “Ragtime” mencerminkan berita utama saat ini dan juga sejarah.

“Anda memikirkan orang-orang seperti Breonna Taylor atau George Floyd, atau bagaimana imigran diperlakukan – itu adalah penderitaan yang sama,” katanya. “Harapan saya adalah drama ini dapat membantu orang memahami apa yang dialami orang lain dan mengajarkan kita untuk memperlakukan satu sama lain dengan kasih sayang.”

Sebagai seorang musisi, Jones sangat terhubung dengan kebanggaan dan harga diri Coalhouse.

“Dia bukan hanya seorang pianis – dia adalah pria yang bermartabat,” kata Jones. “Orang terkadang menyebut saya 'sombong', tapi itu hanya rasa percaya diri dan rasa hormat. Coalhouse menolak untuk menjadi lebih rendah dari dirinya, dan saya menyukainya dalam hal itu.”

Sebuah peran yang sedang dibuat selama bertahun-tahun

Sementara Jones membawa kekuatan emosional yang nyata ke dalam perjuangan “Ragtime” untuk mendapatkan keadilan, pemain ALT lama Annika Spalding menyalurkan isi hati acara tersebut melalui perannya sebagai “Mother.”

“Saya telah menjadi anak teater sepanjang hidup saya,” kata Spalding. “Saya memiliki kenangan yang jelas saat mendengarkan rekaman asli para pemain Broadway – itu adalah CD double-disc. Saya akan mengunci diri di kamar mandi dan bernyanyi bersama sampai adik lelaki saya dapat mengingat semuanya.”

Sekarang dia menampilkan musik yang sama dengan yang pernah dia nyanyikan saat masih kecil — bergabung di atas panggung dengan suaminya, Brett, yang berperan sebagai Tateh, dan putri mereka yang berusia 8 tahun, Liv, yang berperan sebagai gadis kecil Tateh.

“Melakukan pertunjukan ini bersama keluarga saya sungguh ajaib,” kata Spalding. “Bagi Brett dan saya, berbagi kecintaan kami terhadap teater dengan putri kami dan melakukan semuanya bersama-sama adalah hal yang sungguh istimewa.”

Spalding, yang pernah membintangi produksi ALT seperti “Cinderella”, “Thoroughly Modern Millie”, “Les Misérables”, dan “Waitress”, mengatakan bahwa hubungannya dengan cerita tersebut bersifat pribadi.

“Ayah saya adalah seorang imigran Swedia yang datang ke Amerika pada tahun 1970an,” katanya. “Saya memiliki tempat khusus di hati saya untuk cerita imigran, dan cerita ini terasa sangat pribadi.”

Dia juga menghabiskan satu dekade tampil secara profesional, termasuk tur dengan “The Phantom of the Opera.” Teman sekamar pertamanya dalam tur, Ann Cannon Gaiser, tidak mempelajari “Mother” asli di “Ragtime” Broadway.

“Saya mendengarkan dia menyanyikan peran itu saat tumbuh dewasa,” kata Spalding. “Dia akhirnya menjadi pengiring pengantin di pernikahan saya. Sekarang memainkan peran yang sama yang pernah dia liput membuat pengalaman ini menjadi lebih bermakna.”

Menghadapi kenyataan yang sulit

Baik Jones maupun Spalding mengatakan “Ragtime” meminta penonton untuk menghadapi kenyataan yang tidak menyenangkan – tapi itulah bagian dari tujuan pertunjukan.

“Ada bahasa yang kasar dan kekerasan simbolik, tapi kami melakukan pertunjukan sesuai dengan yang tertulis,” kata Crespin. “Pemeran kami mengatakan kepada saya bahwa mereka akan marah jika saya mengucapkan kata-kata itu, karena itu akan menghapus sebagian kebenaran. Kami menghormati sejarah sambil menanganinya dengan hati-hati.”

Spalding setuju.

“Ini adalah cerita yang sulit,” katanya. “Ini berkaitan dengan kekerasan rasial, diskriminasi dan perpecahan – tetapi juga harapan dan persatuan. Saya tidak pernah membuat perubahan dalam hidup saya tanpa merasa tidak nyaman terlebih dahulu. Itulah yang diminta oleh acara ini dari kami – untuk duduk dalam ketidaknyamanan dan tampil lebih berbelas kasih.”

Warisan cerita ALT

Didirikan pada tahun 1927, Amarillo Little Theatre adalah salah satu teater komunitas tertua yang terus beroperasi di Texas. Selama bertahun-tahun, mereka telah menggelar produksi besar seperti “Les Misérables,” “Dreamgirls,” “The Sound of music” dan “Beauty and the Beast,” yang menyeimbangkan karya-karya favorit penonton dengan karya-karya yang sadar sosial.

Setelah mengarahkan film yang disukai penonton seperti “Frozen” dan “Dreamgirls,” Crespin mengatakan “Ragtime” mewakili jenis penceritaan yang lebih dalam.

“Yang ini bukan sekadar hiburan,” katanya. “Ini adalah pengingat akan siapa kita dan akan menjadi siapa kita nantinya.”

Spalding menggemakan pesan itu.

“Ini adalah pertunjukan pertama musim kami yang tidak memiliki judul familiar,” katanya. “Tetapi dengan orkestra dan pemain ini, ini akan menjadi sesuatu yang sangat istimewa – sesuatu yang dibawa pulang dan dipikirkan orang lama setelah tirai dibuka.”

Bagi Crespin, Spalding, dan Jones, “Ragtime” bukan hanya sebuah musikal — ini adalah sebuah cermin, yang menunjukkan kepada penonton keindahan dan karya yang belum selesai dari cerita Amerika.

Jika kamu pergi

  • Apa: “Ragtime” musikalnya
  • Kapan: 6–16 November
    • Jam tayang:
    • • 6, 7, 8, 13, 14, 15 November pukul 19.30
    • • 9 dan 16 November pukul 14.30
  • Di mana: Panggung Utama Teater Kecil Amarillo, Civic Circle 2019
  • Tiket: Tersedia di amarillolittletheatre.org atau melalui telepon di (806) 355-9991
  • Pertunjukan Spesial:
    • • 6 November – Malam pembukaan dua-untuk-satu
    • • 19 November – pertunjukan yang ditafsirkan ASL
  • Sedang berlangsung – Pembayaran tiket gratis di Perpustakaan Umum Amarillo
  • Peringkat: Direkomendasikan untuk usia 16 tahun ke atas untuk bahasa dan kekerasan

[ad_2]

'Ragtime' di ALT memadukan musik yang kuat dengan tema sosial yang tepat waktu