Pusat Musik menawarkan beasiswa untuk tahun 2025–26

[ad_1]

Pusat Musik menawarkan dua beasiswa penuh untuk Sekolah Musik Komunitas untuk tahun 2025-26.

Beasiswa ini akan mencakup pelajaran atau kelas musik privat mingguan tanpa biaya bagi siswa, menurut pengumuman komunitas.

Beasiswa pertama untuk periode 1 Juli hingga 31 Desember 2025, dan beasiswa kedua untuk periode 1 Januari hingga 30 Juni 2026.

Tidak ada persyaratan usia, pendapatan atau keterampilan untuk melamar. Pelamar harus mendaftar terlebih dahulu untuk memulai pelajaran pada tanggal penghargaan. Diskon lainnya tidak berlaku.

Pendaftaran untuk periode penghargaan kedua dibuka 3 November dan akan ditutup 1 Desember.

Individu yang tertarik dapat mendaftar di https://tinyurl.com/4bmc2xpt.

Untuk informasi lebih lanjut, hubungi Brianna Eldridge di 269-963-1911 ext. 2522.

Cerita ini dibuat oleh Janis Reeser, jreeser@gannett.com, dengan bantuan Artificial Intelligence (AI). Jurnalis dilibatkan dalam setiap langkah pengumpulan informasi, peninjauan, penyuntingan, dan proses penerbitan. Pelajari lebih lanjut di https://cm.usatoday.com/ethical-conduct/.

[ad_2]

Pusat Musik menawarkan beasiswa untuk tahun 2025–26

Donna Jean Godchaux-MacKay, penyanyi Grateful Dead, meninggal pada usia 78 tahun

[ad_1]

Penyanyi Grateful Dead Donna Jean Godchaux-MacKay telah meninggal dunia. Dia berusia 78 tahun.

Godchaux-MacKay meninggal pada hari Minggu di Alive Hospice di Nashville, Tennessee, setelah perjuangan panjang melawan kanker, keluarganya mengonfirmasi pada hari Senin.

“Dia adalah sosok yang manis dan cantik, dan semua orang yang mengenalnya bersatu dalam kehilangan,” kata keluarga itu dalam sebuah pernyataan kepada Rolling Stone.

Donna Jean Godchaux tampil bersama Dead & Company di Festival Musik dan Seni Bonnaroo pada tahun 2016 di Manchester, Tennessee. Gambar Getty

“Keluarga meminta privasi pada saat berduka ini. Dalam kata-kata penulis lirik Dead Robert Hunter, 'Semoga empat angin meniupnya pulang dengan selamat,'” tambah pernyataan itu.

Godchaux-MacKay lahir pada 22 Agustus 1947 di Florence, Alabama. Dia memulai karir musiknya sebagai anggota band Southern Comfort.

Donna Jean Godchaux pada Penghormatan Ulang Tahun ke-70 untuk Jerry Garcia pada tahun 2012 di San Rafael, California. Gambar Kawat
The Grateful Dead tampil pada tahun 1970 di San Francisco. Gambar Getty

Sebagai penyanyi sesi, Godchaux-MacKay menyanyikan lagu cadangan di dua hits Billboard Hot 100 No. 1: “When a Man Loves a Woman” karya Percy Sledge (1966) dan “Suspicious Minds” karya Elvis Presley (1968).

Dia juga menyanyikan lagu cadangan pada sesi dengan Cher, Duane Allman, Neil Diamond, Boz Scaggs dan banyak lagi.

Tentang bernyanyi bersama Presley, dia mengatakan kepada AL.com pada tahun 2016: “Itu adalah salah satu saat yang paling menakjubkan dalam hidup saya. Saya menonton 'Love Me Tender' ketika saya berusia sembilan atau 10 tahun dan semua penonton berteriak. Tapi dia begitu baik kepada kami dan memberikan semangat serta pujian, itu adalah saat yang indah. Dia adalah seorang pria sejati. Dan dia tampak hebat.”

Donna Jean Godchaux tampil sebagai penyanyi cadangan untuk Cher di Muscle Shoals Sound Studios pada tahun 1969. Gambar Getty
Donna Jean Godchaux menampilkan musik di Alabama pada Mei 1969. Gambar Getty

Setelah pindah ke California, Godchaux-MacKay bertemu sesama rocker Keith Godchaux dan mereka menikah pada tahun 1970. Pasangan itu bergabung dengan Grateful Dead pada tahun berikutnya.

Sementara Godchaux-MacKay menyanyikan vokal utama dan cadangan untuk band, suaminya mengambil alih posisi mendiang pemain keyboard dan penyanyi Ron “Pigpen” McKernan.

Godchaux-MacKay muncul di tujuh album Grateful Dead, termasuk “Europe '72,” “Wake of the Flood,” “Steal Your Face” dan “Shakedown Street.”

Anggota Grateful Dead (dari paling kiri) Mickey Hart, Donna Jean Godchaux, Bob Weir, Jerry Garcia dan Bill Kreutzmann tampil di San Francisco pada bulan Juni 1977. Gambar Getty
Jerry Garcia, Donna Godchaux dan Bob Weir tampil bersama Grateful Dead di Santa Barbara pada bulan Juni 1978. Redfern
Grateful Dead tampil di Oakland, California, pada bulan Februari 1979. Redfern

Selama keanggotaan mereka di band, Godchaux-MacKay dan Godchaux mengeluarkan album studio mereka sendiri sebagai duo, “Keith & Donna,” yang dirilis pada tahun 1975.

Pasangan ini meninggalkan Grateful Dead bersama pada tahun 1979 dan membentuk band mereka sendiri, Ghosts, yang kemudian berganti nama menjadi Heart of Gold Band. Mereka juga tampil di Jerry Garcia Band.

Dia mengatakan kepada AL.com bahwa Garcia “mungkin adalah orang paling cerdas yang pernah saya kenal dan dia sangat sadar dan dia benar-benar mengajari saya cara keluar dari diri sendiri dan meraih sesuatu yang berbeda dari apa yang biasa Anda lakukan, kehidupan sehari-hari.”

Donna Jean Godchaux tampil dalam konser di Paris pada tahun 1974. Gamma-Rapho melalui Getty Images

Pada bulan Juli 1980, Godchaux meninggal pada usia 32 tahun dalam kecelakaan mobil di San Geronimo, California, tak lama setelah konser pertama pasangan itu bersama.

Godchaux-MacKay mengambil jeda sementara dari musik setelah tragedi tersebut. Dia akhirnya menikah dengan bassis David MacKay dan pindah kembali ke Florence untuk merekam musik di Muscle Shoals Sound Studios.

Pada tahun 2006, Godchaux-MacKay membentuk Kettle Joe's Psychedelic Swamp Revue, yang kemudian dikenal sebagai Donna Jean & the Tricksters dan kemudian Donna Jean Godchaux Band.

Donna Jean Godchaux dan Bob Weir dari Grateful Dead tampil bersama Mike Gordon dari Phish pada tahun 2012. Gambar Kawat

Godchaux-MacKay merilis album studio terakhirnya, “Back Around,” pada tahun 2014 di bawah Donna Jean Godchaux Band dengan kontribusi dari gitaris Zen Tricksters Jeff Mattson.

Dia bersatu kembali dengan beberapa mantan rekan band Grateful Dead di Festival Seni dan Musik Bonnaroo pada bulan Juni 2016 di Manchester, Tennessee.

Godchaux-MacKay dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame sebagai anggota Grateful Dead pada tahun 1994.

Dia meninggalkan suaminya David, putranya Zion Godchaux dan Kinsman MacKay dan lebih banyak anggota keluarga.

[ad_2]

Donna Jean Godchaux-MacKay, penyanyi Grateful Dead, meninggal pada usia 78 tahun

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

[ad_1]

bermain

  • Musisi lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis.
  • Moore telah menjadi manajer umum sejak 2018, sedangkan Whittemore adalah seorang dokter gigi dan musisi lokal.
  • Penjualan tersebut diselesaikan pada 31 Oktober, mengalihkan kepemilikan dari pewaralaba lama Marc Gurley.

Veteran musik lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis. Pengumuman pada 3 November mengonfirmasi bahwa lokasi School of Rock di East Memphis, Germantown dan Cordova telah dijual oleh pewaralaba lama Marc Gurley.

Moore dan Whittemore – pendukung lama dunia musik Memphis, yang bermain bersama dalam grup instrumental Salo Pallini – meresmikan pembelian tersebut pada 31 Oktober. Moore telah bekerja di School of Rock sejak pertama kali membuka lokasi di Mid-South pada tahun 2013 dan menjadi manajer umum pada tahun 2018.

Dalam sebuah pernyataan, Moore mencatat bahwa dia dan Whittemore “dalam beberapa tahun terakhir telah mencari cara untuk berkontribusi dan membantu membina generasi musisi Memphis berikutnya.”

“Itu selalu terjadi [Gurley’s] memimpikan anggota staf atau orang tua yang berdedikasi untuk membawa sekolah ini ke masa depan,” kata Moore. “Suatu malam setelah latihan dengan band kami Salo Pallini, John dan saya berbicara panjang lebar dan memutuskan untuk melakukannya.”

Dikenal sebagai “the Rock Doc,” Whittemore – seorang dokter gigi dan mitra di Germantown Dental Group – mengatakan bahwa dia memutuskan untuk terlibat dengan School of Rock “berdasarkan pendengaran selama bertahun-tahun dari para orang tua tentang dampak Landon terhadap anak-anak mereka dan juga dari anak-anak, termasuk anak-anak rekan dokter gigi saya, menggambarkan betapa besarnya manfaat yang ditambahkan School of Rock, dan Landon pada khususnya, dalam kehidupan mereka, memberi mereka kepercayaan diri dan keterampilan hidup yang biasanya dipikirkan orang-orang di bidang olahraga tim.”

Awalnya didirikan pada tahun 1998 di Philadelphia, Pennsylvania, School of Rock telah berkembang menjadi “sekolah musik multi-lokasi terbesar di dunia dengan puluhan ribu musisi mengikuti kelas, lokakarya, kamp, ​​​​dan program pertunjukan setiap hari.”

School of Rock — yang saat ini memiliki 415 lokasi di 23 negara — menggunakan sistem pendidikan yang dipatenkan yang “membangun kemahiran bermusik melalui kurikulum berbasis pertunjukan, menggabungkan pengajaran satu lawan satu dengan latihan kelompok dan pertunjukan langsung, mengajari siswa cara bermain bersama sebagai sebuah band,” menurut situs resminya.

Gurley membuka School of Rock area Memphis pertama di 400 Perkins Ext. pada bulan Januari 2013. Lokasi kedua di Germantown, di 9309 Poplar Ave., dibuka enam bulan kemudian. Pada tahun 2019, lokasi ketiga di 8385 US 64 di Cordova diluncurkan. Selama 12 tahun terakhir, sekitar 6.000 siswa Mid-South telah mengikuti program ini.

Sementara Whittemore akan bertindak sebagai silent partner dan terus bekerja penuh waktu di praktik kedokteran giginya, Moore akan menangani operasi sehari-hari. Moore mengatakan dia berencana untuk lebih membangun dan memperluas program ini.

“Memphis memiliki lebih banyak sejarah musik dibandingkan kota mana pun di dunia, dan menjadi bagian yang aktif dan terlihat berarti segalanya bagi saya,” katanya. “Saya ingin melihat School of Rock di mana pun di kota ini. Jika ada acara di mana musik live dapat ditampilkan, saya ingin siswa kami menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lebih baik daripada menonton seseorang berjalan melewati panggung, melakukan pengambilan gambar ganda, dan menyadari, 'Tunggu, itu adalah anak berusia 12 tahun yang memerankan Van Halen!'”

[ad_2]

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

Ulasan Musik: 'Lux' Rosalía tidak seperti musik mainstream lainnya — syukurlah

[ad_1]

NEW YORK — Sebelum Rosalía menjadi tokoh pop internasional, dia adalah Rosalía Vila Tobella, seorang mahasiswa flamenco di Catalonia College of music yang sangat kompetitif. Di sana, dia mempelajari tradisi cerita rakyat Spanyol. Dan kemudian dia memisahkan diri dari mereka, membawa pertunjukan warisan ke dalam gaya modern.

Di album studio keempatnya, pemberontakan soniknya mencapai puncaknya. “Lux” adalah latihan klasiknya yang unik dan sepenuh hati melalui gerakan orkestra yang besar. Ini juga merupakan koleksi menuntut yang ditujukan untuk pendengar yang jeli. Hal ini dicapai dengan penggunaan 13 bahasa yang berbeda, sebuah keajaiban fonetik yang semuanya dilakukan oleh Rosalía. Jika ada satu anugrah avant-garde dalam lanskap musik pop, itu ada di sini. Ini maksimalis, ini “Lux.”

Cita rasa pertama dari “Lux” adalah “Berghain”, yang diambil dari nama klub terkenal di Berlin, yang menampilkan Björk, paduan suara Catalan, eksperimentalis Yves Tumor, dan London Symphonic Orchestra. Biarkan hal itu menjadi provokasinya sendiri: Berghain dikenal karena pesta pora; Rosalía memposisikan “Berghain” miliknya sebagai semacam keilahian, bernyanyi dengan gaya opera yang khas — salah satu tema sentral album yang dieksplorasi dengan semacam etos ala Nick Cave.

“Ini adalah campur tangan ilahi,” Björk bergabung dengan orkestra. “Satu-satunya cara untuk menyelamatkan kami adalah melalui campur tangan Tuhan.” Yves Tumor memberikan pelipur laranya sendiri, mengutip serangan tidak senonoh Mike Tyson pada tahun 2002 terhadap Lennox Lewis. Kejutannya, Rosalía punya beberapa.

Sudah tiga tahun sejak “Motomami” yang terkenal semakin mengukuhkan posisi uniknya sebagai bakat genre-agnostik, seseorang yang dapat menggabungkan flamenco dengan reggaeton, bachata, teknologi masa depan, dan balada yang berhutang budi kepada Björk. Jelas sekali bahwa Rosalía menawarkan sesuatu yang sangat terbatas dalam lanskap pop modern – sesuatu yang benar-benar baru, asimetris – serta menawarkan sesuatu yang cukup familiar: kekhawatiran seputar perampasan budaya. Rosalía, seorang wanita Catalan berkulit putih, bereksperimen dengan genre Afro-Karibia seperti dembow, dan menerima pengakuan dunia atas karya tersebut. Namun mereka yang mencari “Motomami” akan kesulitan menemukannya di “Lux” yang berisi 18 lagu dan berdurasi satu jam. Album ini tidak terlalu mementingkan lagu-lagu Latin trap club bangers dan malah menggali klasisisme kontemporer yang mendalam dalam konten suara dan gaya Katolik.

Hits di sini tersembunyi dan tidak biasa – “Porcelana,” dibawakan sebagian dalam bahasa Jepang, “De Madrugá,” dengan perubahan kunci dalam bahasa Ukraina dan tidak terduga, gerakan “Dios Es Un Stalker” dan “La Perla” yang bergoyang, yang tidak diragukan lagi akan menginspirasi teori penggemar tentang penyanyi Puerto Rico Rauw Alejandro.

Namun, kegembiraan tidak sulit untuk diurai. Seperti ritme leluhur “La Rumba Del Perdón,” yang ditulis dengan El Guincho (sering menjadi kolaborator yang tidak banyak muncul di album), atau “Mio Cristo” yang berpengaruh dan opera, dibawakan seluruhnya dalam bahasa Italia. Nantikan jeda di bagian akhir, saat tirai dibuka sebentar mengenai proses Rosalía. “Itu akan menjadi energinya,” dia tersenyum setelah melakukan falsetto yang halus. “Dan kemudian—” dia terpotong oleh kode sinematiknya.

Bernyanyi dalam berbagai bahasa, bagi Rosalía, berfungsi seperti mengakses instrumen berbeda yang masing-masing memiliki ungkapannya sendiri. Ketika kata-kata seperti “eksperimental” dan “avant-garde” dapat berkonotasi dengan dunia lain – mencari inspirasi di tempat lain – “Lux”, dalam beberapa hal, berakar pada Bumi; ini inovatif karena berupaya terhubung dengan dunia melalui kata-kata dan gerakan sonik. Kemanusiaan adalah sebuah tantangan yang sulit untuk melintasi koleksi ambisius tersebut.

“Jika saya bisa, saya akan bernyanyi dalam semua bahasa di dunia,” kata Rosalía saat konferensi pers di Mexico City pekan lalu. “Jika saya bisa, saya akan memasukkan seluruh dunia ke dalam rekor ini.”

Itu sudah jelas. “Lux” adalah sebuah rekor yang Rosalía tidak dapat ciptakan sebelum momen ini. Ada juga perasaan bahwa judul “Lux”, lebih mirip “Luxe” dan bukan kata Latin untuk “ringan”, yang mengacu pada kemegahan dan orkestrasi album. Ini juga bisa menunjukkan kemewahan waktu. Dalam industri yang rentan terhadap kepuasan instan yang disebabkan oleh ketidaknyataan algoritmik, di mana bintang-bintang pop diperkirakan akan melakukan tur dan merilis album dalam jangka waktu setahun, Rosalía menderita karena album yang jauh lebih kompleks dan ikonoklastik daripada yang terlihat jelas, yang merupakan hasil dari tekanan bisnis besar. Berikan perhatian nyata, dengarkan secara aktif, dan ada kesenangan nyata yang bisa digali.

___

Penulis AP Entertainment Berenice Bautista menyumbangkan laporan dari Mexico City.

[ad_2]

Ulasan Musik: 'Lux' Rosalía tidak seperti musik mainstream lainnya — syukurlah

Kapan Holly memulai SiriusXM 2025? Lonceng liburan berbunyi di radio

[ad_1]

bermain

Apakah Anda termasuk orang Jingle Bells? Mungkin Berkeliaran di Sekitar Pohon Natal? Dominick si Keledai, mungkin?

Jika Anda salah satu orang yang tidak bisa memulai Natal lebih awal, Anda tidak sendirian.

Musik Natal siap kembali hadir di stasiun-stasiun di seluruh dunia pada bulan November. Tapi kapan Anda bisa mulai menyukai musik klasik?

Kapan SiriusXM mulai memutar musik Natal?

Secara teknis, hal itu tidak pernah berhenti. Menurut situs webnya, “saluran resmi sepanjang tahun SiriusXM untuk musik liburan, Holiday Traditions (Bab 602), tersedia 24 jam sehari, 365 hari setahun untuk penggemar berat Natal. Anda akan mendengar rekaman liburan tradisional dari tahun 40-an, 50-an, dan 60-an oleh artis seperti Bing Crosby, Andy Williams, Ray Conniff, dan Nat “King” Cole.”

Namun jika Anda ingin peluncuran besar-besaran, itu akan dilakukan pada hari Selasa, 4 November.

Ini akan mengumumkan lineupnya pada hari peluncurannya.

“Saluran liburan SiriusXM kembali pada 4 November 2025, menampilkan favorit penggemar dan beberapa saluran baru yang akan dibuka,” menurut situs webnya.

Jadwal saluran Natal SiriusXM 2024

Berikut daftar apa yang ditawarkan Sirius XM tahun lalu.

  • Liburan tahun 70an/80an: Liburan singalong yang populer hits tahun 70an dan 80an.
  • Natal Akustik: Perpaduan hangat lagu liburan akustik.
  • Semangat Natal: Musik Natal dan liburan keluarga favorit dari artis Kristen kontemporer terdengar di The Message.
  • Natal Jazz Keren: Klasik Natal dari instrumentalis dan vokalis jazz kontemporer dan halus terhebat.
  • Negara Natal: Generasi artis country berkumpul dengan lagu liburan klasik dan kontemporer.
  • Ciri khas Radio: Musik dan lagu Natal abadi yang merayakan kegembiraan musim ini.
  • Liburan Bersantai: Downtempo, favorit liburan elektronik yang menenangkan.
  • Instrumental Liburan: Versi string, piano, dan orkestra dari favorit musiman yang dirancang untuk mengatur suasana liburan.
  • Liburan Pop: Lagu-lagu Natal dan favorit liburan dibawakan oleh seniman klasik terhebat sepanjang masa.
  • Tradisi Liburan: Rekaman liburan tradisional dari tahun 40an, 50an, dan 60an.
  • Liburan bersama Jessi dan Teman: Jessi Cruickshank dan teman-temannya membawakan Anda perpaduan komedi, cerita, dan musik yang meriah.
  • Holly: Liburan modern sedang hits
  • Radio Bumbu Liburan Jimmy Fallon: Perpaduan liburan klasik pilihan Jimmy Fallon, cerita lucu, dan banyak lagi.
  • Jingle Jamz: Campuran artis R&B dan hip-hop dari tahun 90-an hingga sekarang bernyanyi dan nge-rap tentang liburan.
  • Natal yang meriah: Lagu-lagu hits liburan yang penuh semangat dan enerjik, serta lagu-lagu yang menyenangkan untuk dinyanyikan bersama.
  • Anak-anak Natal: Lagu-lagu yang disukai seluruh keluarga, mulai dari lagu klasik liburan hingga lagu-lagu paling jingle-jangling masa kini.
  • Mesin Giling Uap Mannheim: Perpaduan khas Mannheim Steamroller antara musik Natal yang simfoni, zaman baru, dan terinspirasi rock.
  • Natal: Musik liburan Latin dan suara tradisional
  • Bangsa Tahun Baru: Koleksi multi-format penuh semangat terbaik Anda yang menampilkan hits terbesar tahun ini yang akan hadir pada tahun 2025. Dimulai pada 27 Desember.
  • Penting Natal: Liburan klasik dan kontemporer berbahasa Prancis yang populer dari tahun 60an hingga saat ini.
  • Radio Hanukkah: Koleksi lengkap musik Hanukkah serta doa dan renungan sehari-hari. Mulai 24 Desember
  • Liburan Jazz Nyata: Ayunan lagu Natal dimainkan oleh artis jazz klasik dan kontemporer.
  • Natal yang keren: Lagu Natal klasik yang nge-rock, termasuk lagu hits, lagu langka, dan lagu live.
  • Tidur Natal: Versi meditatif dari melodi Natal klasik.
  • Kota Jiwa Liburan Smokey: Smokey Robinson berperan sebagai favorit liburan penuh perasaan dari tahun 60an, 70an, dan 80an.
  • Orkestra Trans-Siberia: Diskografi Natal ikonik Trans-Siberian Orchestra, rekaman konser eksklusif, dan banyak lagi.

Stasiun radio apa yang memutar musik Natal?

Tanggal ini belum diumumkan secara resmi, namun tahun lalu aplikasi ini beralih ke suara liburan pada 14 November. Aplikasi ini juga menawarkan podcast Natal untuk dinikmati.

iHeartRadio juga menawarkan sejumlah pilihan musik Natal.

Ada stasiun Natal iHeart klasik, bersama dengan beberapa saluran khusus seperti:

  • iHati Natal
  • Radio Kutub Utara
  • iHeartChristmas Klasik
  • iHeartCountry Natal
  • iHeartBatu Natal
  • Natal Suci

Lihat daftar lengkapnya di https://www.iheart.com/live/iheart-christmas-4596/.

Musik Natal di Spotify

Spotify adalah pilihan bagus lainnya untuk streaming musik Natal.

Berikut beberapa daftar putar untuk dilihat:

Masih BANYAK opsi lainnya, temukan di https://open.spotify.com/search/christmas/playlists.

[ad_2]

Kapan Holly memulai SiriusXM 2025? Lonceng liburan berbunyi di radio

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice

[ad_1]


Sejak pertama kali fasilitas rawat inap rumah sakit dibuka pada tahun 1998, bintang musik ini telah berkunjung dengan membawa gitar — dan dia telah melihat di keluarganya staf rumah sakit 'ajaib' dapat bekerja dengan orang yang sekarat.

bermain

  • Amy Grant dan Vince Gill akan menjadi pembawa acara pesta penggalangan dana peringatan 50 tahun untuk Alive Hospice.
  • Alive Hospice telah merawat kedua orang tua Grant dan eksekutif industri musik yang pertama kali mengontraknya ke ASCAP.

Di antara pertunjukan arena yang terjual habis pada tahun 1998, Amy Grant terkadang melakukan pertunjukan yang jauh lebih kecil.

Dia mengambil gitarnya dan bernyanyi untuk pasien yang sekarat dan anggota staf yang berduka di fasilitas rumah sakit baru di Nashville.

Ternyata salah satu sahabatnya saat SMA, Pam Saucier, adalah seorang perawat di Alive Hospice. Saucier tahu musik dan sikap tenang sang superstar akan membawa kegembiraan dan kedamaian bagi negara baru yang membutuhkan keduanya.

'Amy sangat sibuk saat itu, lebih sering bepergian untuk tur,' kata Saucier, 'tetapi sesekali, saya akan menemuinya pada hari yang tepat.'

Grant, seorang bintang musik pop Kristen lama dan dermawan Nashville, menjadi tuan rumah pesta ulang tahun ke-50 Alive Hospice pada 4 November bersama suaminya yang bintang country, Vince Gill, yang juga dikenal selama beberapa dekade mendukung organisasi nirlaba Nashville.

Bagi Grant, 64 tahun, hubungan Alive Hospice sangat pribadi.

Dia menjaga hubungan dekat dengan Alive Hospice sejak kunjungan pertamanya ke sana 27 tahun lalu. Rumah sakit tersebut akhirnya menyediakan perawatan di rumah untuk kedua orang tuanya dan perawatan rawat inap untuk pria yang mengontraknya ke ASCAP ketika dia masih remaja.

“Saya pikir Amy telah merasakan pengalaman hospice dengan cara yang sangat pribadi,” kata Saucier, “dan dia memahami nilai yang dapat diberikannya kepada pasien dan keluarga pada saat yang sangat kritis dalam kehidupan masyarakat. Dia telah menjadi pendukung besar hospice selamanya.”

Pertunjukan pertama Grant di Alive Hospice

Ketika fasilitas rawat inap dibuka pada tahun 1998, Alive Hospice mengadakan upacara bulanan staf untuk menghormati pasien yang meninggal empat minggu sebelumnya.

Saucier, seorang perawat rumah sakit yang pertama kali bertemu Grant ketika keduanya adalah teman sekelas Harpeth Hall, secara spontan memutuskan untuk melihat apakah temannya yang terkenal dapat menyediakan musik untuk upacara itu.

“Saya meneleponnya dan berkata, 'Apa yang kamu lakukan sore ini?'” kata Saucier.

Grant mulai bernyanyi sesekali untuk upacara tersebut dan untuk pasien di kamar mereka.

“Musik adalah obat yang hebat,” kata Grant. “Ini cara yang mudah untuk bersama. Anda tidak berbicara tentang politik atau apa pun – Anda hanya menciptakan senyuman.”

Grant mengatakan bahwa dia yakin musik bahkan dapat menjangkau pasien yang tampak tidak responsif.

“Ayah saya adalah seorang dokter,” katanya, “dan sejak saya masih kecil, dia berkata, pendengaran adalah hal terakhir yang harus dilakukan.”

Grant mengatakan salah satu kegembiraan saat berkunjung adalah melihat para staf yang baik hati dan penuh perhatian menghilangkan rasa takut akan kematian, baik bagi pasien maupun orang yang mereka cintai.

“Saya selalu mendapat kesan yang sama di sana,” katanya. “Sangat penuh hormat, ramah, dan nyaman. Saya belum pernah mengunjungi kediaman ini tanpa merasakan perasaan yang sama, bahwa semua orang senang berada di sana.”

Bersulang di samping tempat tidur

Grant mulai mengenali beberapa pasien yang pernah bekerja di music Row, termasuk Merlin Littlefield, eksekutif industri yang mengontraknya ke agen pengumpulan royalti ASCAP ketika dia masih remaja.

Littlefield meninggal karena kanker pankreas pada tahun 2008 di Alive Hospice. Sekitar sehari sebelumnya, istrinya menelepon Grant untuk berkunjung dan bernyanyi untuknya.

Grant mengumpulkan gitarnya, sebotol sampanye mahal, dan beberapa gelas tangkai kristal. Dia memainkannya sebuah lagu yang baru saja dia tulis berjudul “Ancaman Aku dengan Surga,” tentang menghilangkan rasa takut akan kematian dengan mengetahui kehidupan setelah kematian yang indah menanti.

Littlefield meninggal segera setelah itu.

“Hal terakhir yang dia telan,” kata Grant, “adalah Dom Pérignon sambil menikmati kehidupan yang indah.”

Gala 4 November yang merayakan ulang tahun ke-50 Alive Hospice di Country Music Hall of Fame & Museum telah terjual habis.

Hubungi Brad Schmitt di brad@tennessean.com.

[ad_2]

Mengapa Amy Grant menjadi tuan rumah gala peringatan 50 tahun Alive Hospice

B93.3 di Milwaukee sekarang K-Love, dan B97.3 sekarang memutar musik Natal

[ad_1]

bermain

Lagu-lagu Natal mulai diputar di gelombang udara Milwaukee pada 3 November di B97.3.

Sementara itu stasiun dewasa kontemporer yang telah lama menjadi yang pertama menayangkan musik Natal di pasaran, B93.3, kini menjadi stasiun radio K-Love Christian.

Pada bulan Agustus dilaporkan bahwa K-Love membeli B93.3 dan FM102.1 dari Milwaukee Radio Alliance yang sudah ditutup seharga $4 juta. Pada 28 Oktober, 102.1, yang selama 19 tahun beroperasi sebagai stasiun rock alternatif FM102.1, beralih ke format musik Kristen Air1 K-Love. Kurang dari seminggu kemudian, B93.3 kini juga berubah menjadi stasiun K-Love.

Namun musik kontemporer dewasa, dan saat ini musik Natal, kini ditayangkan di B97.3, stasiun iHeartMedia yang mempertahankan branding dari B93.3. Peralihan ke B97.3 terjadi pada 13 Oktober. Stasiun tersebut telah beroperasi sebagai stasiun radio olahraga 97.3 The Game.

[ad_2]

B93.3 di Milwaukee sekarang K-Love, dan B97.3 sekarang memutar musik Natal

Tonton SistaStrings bermain dengan Brandi Carlile di 'Saturday Night Live'

[ad_1]

bermain

Brandi Carlile kembali sebagai tamu musik di “Saturday Night Live” 1 November.

Dan untuk ketiga kalinya, musisi kelahiran Milwaukee, Chauntee dan Monique Ross, juga melakukan hal yang sama.

Para suster mendirikan band mereka SistaStrings di Milwaukee pada tahun 2014, dengan Chauntee pada biola dan Monique pada cello, sebelum pindah ke Nashville pada tahun 2020 dan bergabung dengan band tur Carlile pada tahun 2022.

Carlile telah tampil di “SNL” tiga kali sejak itu, dengan SistaStrings mendukungnya di masing-masing dari 30 pertunjukan Rock tersebut.

Pada tanggal 1 November, dengan Miles Teller sebagai pembawa acara, Carlile membawakan dua lagu baru dari album barunya “Returning To Myself”: rocker ala U2 “Church and State” yang menampilkan Ross bersaudara sebagai vokal latar, dan lagu “Human”, yang menampilkan Ross bersaudara pada instrumen mereka.

Ini adalah kedua kalinya SistaStrings tampil bersama Carlile di “SNL” tahun ini, setelah tampil pada April lalu bersama Carlile dan Elton John. Mereka juga mendukung penampilan “SNL” Carlile di tahun 2022.

Penampilan terbaru “SNL” adalah pratinjau dari tahun yang diperkirakan akan menjadi tahun sibuk tur Carlile dan SistaStrings, termasuk tur arena Amerika Utara pada bulan Februari dan Maret, dan tur Eropa pada Oktober hingga November mendatang. Masih belum ada tanggal pasti di Milwaukee, meskipun kemungkinan pertunjukan tambahan akan diumumkan pada akhir musim semi dan musim panas.

[ad_2]

Tonton SistaStrings bermain dengan Brandi Carlile di 'Saturday Night Live'

Biopik Musik Terbaik Untuk Pembenci Biopik Musik

[ad_1]

Banyak film biopik musik terbaik menghindari unsur-unsur pengisahan cerita yang membosankan yang dapat membuat bentuknya menjadi membosankan—penggambaran momen inspirasi yang halus seperti granat, orang yang tidak beriman menyuruh artisnya untuk tidak melakukan sesuatu. dengan cara itu, hal yang tak terelakkan, “Aku memiliki untuk melakukannya dengan cara ini, itu milikku seni” tanggapannya, dan pelukan serta tos ketika semuanya berhasil pada akhirnya.

Beberapa film dalam daftar ini melanggar konvensi hanya dengan berfokus pada tokoh-tokoh yang tidak mendapatkan akhir yang bahagia—seperti Ian Curtis, Kurt Cobain, atau Sid Vicious—atau dengan menambahkan beberapa perkembangan fiksi pada kebenaran kisah yang mereka sampaikan. Sejauh yang kami ketahui, itu baik-baik saja. Kebenaran adalah hal yang licin, dan manusia Mengerjakan mati dalam kesengsaraan—apa pun yang diperlukan untuk menjauhkan kita dari parade bermain aman tidak masalah bagi kita. Ini adalah film biografi musik terbaik yang tidak sesuai dengan bukunya.

Orang Pesta 24 Jam (2002)

Biopik Musik Terbaik Untuk Pembenci Biopik Musik

[ad_2]

Biopik Musik Terbaik Untuk Pembenci Biopik Musik

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'

[ad_1]

Bakat bercerita Kenny Chesney terjalin dalam semua lagunya.

Namun kini raksasa musik country ini menceritakan kisah yang berbeda, kisah tentang kehidupannya dan bagaimana seorang anak dari Tennessee Timur yang terobsesi dengan olahraga berevolusi menjadi megabintang yang menjual stadion di balik kesuksesannya termasuk “Beer in Mexico,” “She Thinks My Tractor's Sexy” dan “I Go Back.”

Buku Chesney, “Heart Life music” (William Morrow/HarperCollins, 4 November), yang ditulis bersama jurnalis musik Holly Gleason, juga memberikan gambaran kepada penggemar tentang beberapa pengalamannya dengan idola dan rekan-rekannya, seperti George Jones dan Jimmy Buffett.

“Buku ini penuh kejutan, penuh momen yang tidak dapat saya bayangkan, jadi menjalaninya bersama saya adalah sesuatu yang ingin saya bagikan,” kata Chesney kepada USA TODAY melalui email. “Tetapi, saya harap, ini juga merupakan pandangan jujur ​​tentang bagaimana seseorang membangun mimpi; kemunduran, frustrasi, langkah-langkah kecil yang bertambah dan pengingat bahwa kerja keras, berjuang untuk lagu-lagu hebat dan tidak menyerah adalah hal yang sangat penting.”

Chesney akan mengunjungi para penggemar dalam tur buku mulai 1 November hingga 16 November, dengan pemberhentian di kota-kota termasuk Boston, Chicago, Nashville, dan Miami.

Dalam kutipan eksklusif dari buku tersebut, Chesney berbagi kisah di balik “Boston,” dari albumnya tahun 2005 “Be As You Are (Songs from an Old Blue Chair).”

Dia mengatakan kepada USA TODAY bahwa dia memilih segmen ini untuk disorot karena signifikansinya terhadap penulisan lagunya.

Itu adalah bagian yang sempurna dari saat-saat ketika segala sesuatunya berubah dan saya menemukan diri-sejati saya. Saya pernah meraih kesuksesan, namun tidak terhubung – dan ketika saya mulai menggambar dari kehidupan nyata, bagian-bagiannya menjadi satu,” kata Chesney. Ini menunjukkan bagaimana lagu benar-benar muncul dalam hidup Anda, bahwa sesuatu yang didengarkan orang di mobil mereka muncul dari momen yang sebenarnya terjadi. Bagi saya, di situlah dan bagaimana No Shoes Nation dibangun: kenyataan umum yang kita semua miliki.”

Kutipan eksklusif 'Heart Life Music' oleh Kenny Chesney

Mulai tahun 1998, sepertinya delapan dari sepuluh gadis yang saya temui di Kepulauan Virgin berasal dari New England. Baik di bar, restoran, atau di perahu, aksen tersebut tidak boleh Anda lewatkan.

Memiliki beberapa teman lokal, saya bisa jalan-jalan dan bertemu seseorang yang saya kenal. Saya terus melihat bartender yang satu ini. Dia mengenakan topi Red Sox di bagian belakang, dan dia bisa melihat rambut gimbal bayi ini mengintip dari bawahnya. Tidak peduli kapan atau di mana saya melihatnya, dia selalu memakai topi Boston itu.

Anda tidak pernah tahu mengapa sesuatu menyerang Anda. Percikan seseorang, detail acak menangkap imajinasi Anda.

Saya sedang menulis album “Be As You Are”, meskipun saya belum mengetahuinya.

Saya memiliki lagu-lagu ini yang tidak mendapat tempat di rekaman komersial saya, tetapi lagu-lagu tersebut berbicara satu sama lain. Lebih otentik daripada apa pun yang pernah saya lakukan, saya terus menulis.

Semua itu berputar-putar di kepalaku pada suatu malam ketika Mark Tamburino mulai memainkan bagian gitar ini. Itu memiliki alur yang nyata, dengan melodi di dalamnya yang terasa enak. Aku sedang di tempat tidurku memikirkan tentang bartender itu, tentang banyak cerita yang kudengar dari teman-temanku di sana. Alur itu mulai berputar di sekitar kepalaku, ketukannya menurun begitu saja…

“Dia memakai topi Red Sox… untuk menyembunyikannya… sayang… ketakutan…”

Di tempat tidur bus yang melaju di jalan raya, “Boston” mulai terbentuk.

Saya tidak tahu seberapa jauh lagu itu akan menyebar. Saya hanya tahu bahwa itu adalah kebenaran otentik tentang bartender itu, tetapi juga banyak orang lain di pulau itu.

Menulis lagu-lagu ini, orang-orang ikut dengan saya.

Bahkan saat saya tidak berada di sana, pulau-pulau tersebut mewarnai tulisan saya. Dijadwalkan untuk bermain di Frank Erwin Center Universitas Texas pada tahun 2003, badai es yang dahsyat membatalkan pertunjukan kami. Terjebak, karena jalanan terlalu dingin untuk dilalui, Tim (Holt), Daryl (Hobby) dan saya terjebak.

“Somewhere in the Sun” muncul dari momen waktu yang membeku – secara harfiah dan metaforis. Terjebak di tempat parkir Holiday Inn, di bus kami dan di kamar hotel tua ini, lagu-lagu bermunculan. Saya mulai menjelaskan di mana kami berada: layanan kamar yang buruk, TV yang hanya menampilkan “Andy Griffith” dan “Barney”, karena kabelnya putus.

Saluran mana pun yang kami dapatkan, ada iklan Cancun yang terus ditayangkan. Saya bisa merasakan melodinya saat saya menuliskan semuanya. Danny Tucker, sopir bus saya saat itu, bersulang yang menjadi jembatan, jadi dia juga ikut menulis lagu itu.

Sebuah surat cinta untuk orang-orang dan tempat-tempat yang saya temukan, Anda dapat mendengar tarikan dari kehidupan lain ini. Beberapa orang mengira saya sedang memulihkan tenaga, tetapi saya lebih terbuka dan melepaskan. Ada ketenangan yang perlu Anda dengarkan jiwa Anda, sesuatu yang tidak dapat Anda lakukan ketika ada banyak bus dan truk, orang-orang membutuhkan jawaban.

Jawaban yang saya butuhkan ditemukan di bar tersembunyi yang hanya diketahui oleh penduduk setempat dan pelaut.

[ad_2]

Kenny Chesney membagikan cuplikan eksklusif dari 'Heart Life Music'