[ad_1]
Di era ketika para artis sering terpaku pada satu jalur, Jordyn Sugar menciptakan jalurnya sendiri, dengan single terbarunya “Ghost.” Dia membuktikan dirinya tidak hanya sebagai seorang pemain tetapi juga seorang pendongeng bagi generasi yang masih memikirkan cara memproses keheningan di dunia yang sangat terhubung.
Penyanyi-drummer yang berbasis di Montreal ini sama-sama betah berada di balik peralatan musik tersebut dan juga di belakang mikrofon, menggabungkan ritme dan melodi ke dalam suara pop yang rentan sekaligus kuat.
“Saya telah melaluinya, dan saya tahu banyak orang lain juga mengalaminya,” kata Jordyn tentang fenomena di balik lagunya. “'Ghost' adalah lagu pertama yang saya buat yang mengajukan pertanyaan langsung kepada penonton: 'Mengapa kamu harus menghantui saya?'” Bagi Jordyn, musik bukan tentang berkubang dalam patah hati, melainkan lebih tentang menangkap pikiran-pikiran berputar yang sering kali tidak kita ucapkan. “Ini seperti percakapan dengan pendengar. Perasaan Anda benar, dan tidak apa-apa jika Anda bingung tanpa mengetahui semua jawabannya.”
Lahir di Toronto dan besar di Montreal, Jordyn menghabiskan beberapa tahun terakhir mengasah gaya yang ia sebut Empowered Pop™. Single awalnya “Leaves Me” pada tahun 2021 memperkenalkan misinya untuk melawan standar kecantikan yang tidak realistis dan merayakan ketidaksempurnaan. Slot pembuka untuk Gloria Gaynor, CeeLo Green, dan Kardinal Offishall telah menempatkannya di hadapan ribuan orang, namun Jordyn menegaskan terobosan sebenarnya datang dari koneksi. “Saya ingin musik saya menjadi tempat yang dituju orang ketika mereka merasa tidak terlihat,” katanya.
Lihat juga

Dorongan itu diimbangi dengan keahliannya. Seorang multi-instrumentalis yang menguasai suara dan perkusi, Jordyn ikut menulis “Ghost” dengan penulis lagu Bayla dan produser Lucas Liberatore. Proses rekamannya, kenangnya, adalah “sesi yang lancar, kreatif, dan kolaboratif yang menghidupkan visi lagu tersebut.” Di trek, Anda dapat mendengar sinergi itu: produksi pop yang dipoles diimbangi dengan intensitas emosional yang mentah.
Liriknya sangat menyentuh kesederhanaannya. “Tidak mengucapkan selamat tinggal / Meninggalkanku dalam keadaan tinggi dan kering” dia bernyanyi di bait pembuka, sebelum bagian refreinnya menuntut jawaban: “Kenapa kamu harus hantu? Kamu meninggalkanku dalam kedinginan.” Kemudian, dia menjelaskan transformasi dari keintiman menjadi ketidakhadiran: “Kami beralih dari kekasih / Menjadi orang asing / Tidak sampai jumpa lagi.” Untuk lagu patah hati di abad ke-21, lagu ini terasa sangat lugas—bukan tentang penutupan, melainkan tentang belajar hidup dengan kekurangan.