Tag Archives: AI

Teknologi Musik Adaptif Membuat Latihan Lebih Menyenangkan, Membantu Orang Tetap Aktif
7
Nov


Ringkasan: Para peneliti telah menunjukkan bahwa sistem musik adaptif yang menyesuaikan tempo dan ritme agar sesuai dengan gerakan pengguna dapat membuat olahraga menjadi lebih menyenangkan dan memotivasi. Sistem musik interaktif yang dipersonalisasi ini menggunakan data real-time dari perangkat yang dapat dikenakan untuk menjaga musik tetap selaras dengan intensitas berjalan kaki, bersepeda, atau angkat beban, membantu pengguna tetap berada dalam ritme dan mempertahankan upaya.

Tinjauan sistematis terhadap 18 penelitian menemukan peningkatan yang konsisten dalam suasana hati, motivasi, dan kinerja ketika orang berolahraga dengan musik adaptif dibandingkan dengan lagu non-adaptif. Temuan ini menunjukkan bahwa teknologi ini dapat mendukung aktivitas fisik jangka panjang—sebuah tujuan penting dalam memerangi masalah kesehatan global terkait ketidakaktifan aktivitas.

Fakta Penting

  • Adaptasi Waktu Nyata: Tempo dan ritme musik disesuaikan secara instan agar sesuai dengan gerakan pengguna, sehingga meningkatkan motivasi.
  • Pengalaman yang Ditingkatkan: Peserta melaporkan kenikmatan yang lebih besar dan kemauan untuk terus berolahraga dengan musik adaptif.
  • Peningkatan Kinerja: Tempo musik yang lebih cepat dikaitkan dengan manfaat yang lebih kuat dalam mempertahankan upaya.

Sumber: Universitas Jyväskylä

Para peneliti dari Universitas Jyväskylä telah menemukan bahwa sistem musik interaktif yang dipersonalisasi – teknologi pintar yang menyesuaikan ritme dan tempo dengan gerakan pengguna – dapat membuat olahraga lebih menyenangkan dan membantu orang tetap aktif lebih lama.

Sistem ini, yang dikenal sebagai PIMS, menggunakan data real-time dari perangkat yang dapat dikenakan dan ponsel cerdas untuk menyesuaikan fitur musik seperti irama, tempo, dan gaya agar sesuai dengan kecepatan pengguna – baik berjalan kaki, bersepeda, atau angkat beban.

Misalnya, saat sistem mendeteksi Anda sedang melaju kencang, sistem akan meningkatkan tempo musik agar sesuai dengan energi Anda – membantu Anda tetap termotivasi dan berirama.

Tinjauan sistematis dan meta-analisis baru ini adalah yang pertama mengkaji bagaimana musik interaktif dan adaptif dapat memengaruhi kinerja olahraga dan pengalaman emosional. Peserta yang berolahraga dengan musik adaptif melaporkan perasaan yang lebih positif dan motivasi yang lebih besar selama berolahraga – dengan kata lain, mereka lebih menikmati berolahraga.

Temuan ini juga menunjukkan bahwa tempo musik yang lebih cepat dikaitkan dengan manfaat yang lebih besar, mendukung gagasan bahwa mencocokkan musik dengan gerakan dapat membantu mempertahankan upaya dan meningkatkan kinerja.

“Musik selalu menjadi motivator gerakan. Dengan mempersonalisasikannya secara real time, kami dapat mendukung orang-orang dalam mempertahankan rutinitas olahraga dengan lebih baik,” kata Dr. Andrew Dansopenulis utama dari Pusat Keunggulan Musik, Pikiran, Tubuh dan Otak Universitas Jyväskylä.

Tinjauan tersebut menganalisis hasil dari 18 penelitian di Eropa, Asia, dan Amerika Utara, yang menyoroti potensi pertumbuhan sistem musik adaptif dalam membuat aktivitas fisik lebih menarik dan berkelanjutan.

Studi tersebut menunjukkan bahwa teknologi ini dapat memainkan peran penting dalam mendorong masyarakat untuk tetap aktif – sebuah langkah penting dalam mengatasi tantangan kesehatan global terkait dengan kurangnya aktivitas fisik.

Pertanyaan Kunci Dijawab:

T: Apa yang dimaksud dengan sistem musik interaktif yang dipersonalisasi (PIMS)?

J: Ini adalah teknologi musik cerdas yang menyesuaikan tempo, ritme, dan gaya secara real-time berdasarkan gerakan pengguna, menggunakan data dari perangkat yang dapat dikenakan dan ponsel cerdas.

T: Bagaimana sistem ini meningkatkan olahraga?

J: Dengan menyelaraskan musik dengan gerakan, hal ini meningkatkan motivasi, meningkatkan kenikmatan, dan membantu orang mempertahankan aktivitas fisik lebih lama.

T: Apa yang ditemukan oleh meta-analisis baru?

J: Dari 18 penelitian, musik adaptif meningkatkan perasaan positif selama berolahraga, meningkatkan performa, dan menunjukkan efek yang lebih kuat dengan tempo yang lebih cepat.

Tentang berita penelitian neuroteknologi, musik, dan olahraga ini

Pengarang: Reetta Kalliola
Sumber: Universitas Jyväskylä
Kontak: Reetta Kalliola – Universitas Jyväskylä
Gambar: Gambar tersebut dikreditkan ke Neuroscience News

Penelitian Asli: Akses terbuka.
“Sistem Musik Interaktif yang Dipersonalisasi untuk Aktivitas Fisik dan Latihan: Tinjauan Sistematis Eksplorasi dan Analisis Meta” oleh Andrew Danso dkk. JMIR Faktor Manusia

Abstrak

Sistem Musik Interaktif yang Dipersonalisasi untuk Aktivitas Fisik dan Latihan: Tinjauan Sistematis Eksplorasi dan Analisis Meta

Latar belakang:Sistem Musik Interaktif yang Dipersonalisasi (PIMS) muncul sebagai perangkat yang menjanjikan untuk meningkatkan aktivitas fisik dan hasil olahraga. Dengan memanfaatkan data real-time dan teknologi adaptif, PIMS menyelaraskan fitur musik, seperti tempo dan genre, dengan pola aktivitas fisik pengguna, termasuk frekuensi dan intensitas, sehingga meningkatkan pengalaman mereka secara keseluruhan.

Tujuan:Tinjauan sistematis eksplorasi dan meta-analisis ini mengevaluasi efektivitas PIMS di seluruh domain fisik, psikofisik, dan afektif.

Metode:Pencarian di 9 database mengidentifikasi 18 penelitian yang memenuhi syarat, dimana 6 diantaranya (terdiri dari 17 kelompok intervensi) berisi data yang cukup untuk meta-analisis. Meta-analisis efek acak dan meta-regresi dilakukan untuk menilai hasil tingkat aktivitas fisik, aktivitas fisik, peringkat aktivitas yang dirasakan, dan valensi afektif.

Hasil:Hasil menunjukkan peningkatan yang signifikan dalam tingkat aktivitas fisik (G=0,49, CI 0,07 hingga 0,91, P=.02, k=4) dan valensi afektif (G=1,65, CI 0,35 hingga 2,96, P=.01, k=4), dengan tempo musik yang lebih cepat diidentifikasi sebagai moderator yang signifikan (P=.03). Tidak ada efek signifikan yang diamati untuk peringkat pengerahan tenaga yang dirasakan (G=0,72, CI −0,13 hingga 1,58, P=.10, k=3) atau aktivitas fisik (G=0,78, CI −0,55 adalah 2,11, P=.25, k=5).

Kesimpulan:Heterogenitas yang besar dan kualitas penelitian yang terbatas menunjukkan perlunya uji coba terkontrol secara acak yang lebih kuat untuk menentukan kemanjuran PIMS pada populasi yang beragam.



Teknologi Musik Adaptif Membuat Latihan Lebih Menyenangkan, Membantu Orang Tetap Aktif

Pencipta Xania Monet yang Memetakan Billboard Buatan AI, Membela Musik Dari Serangan Balik
5
Nov


Garis Atas

Penulis lagu Telisha “Nikki” Jones membela “penyanyi” ciptaannya yang dibuat oleh AI, Xania Monet, yang menempati peringkat di beberapa tangga lagu Billboard dalam beberapa minggu terakhir, dalam sebuah wawancara dengan CBS Mornings pada hari Rabu, mengatakan kepada Gayle King bahwa dia memandang alat penghasil vokal AI-nya sebagai sebuah “instrumen” sambil menolak kritik dari Kehlani dan pihak lain yang mengecam penggunaan AI-nya.

Fakta Penting

Xania Monet, “artis” R&B yang dihasilkan oleh AI dan menyanyikan lagu-lagu yang ditulis oleh Jones, telah memimpin gelombang persona yang dihasilkan oleh AI yang memulai debutnya di tangga lagu Billboard dalam beberapa minggu terakhir, dan dilaporkan telah ditonton lebih dari 44 juta kali di Amerika Serikat sejauh ini.

Vokal Xania Monet dihasilkan oleh Suno, sebuah platform AI yang digugat oleh label rekaman besar dan Asosiasi Industri Rekaman Amerika tahun lalu karena menggunakan materi berhak cipta untuk melatih alat AI-nya.

Xania Monet telah menduduki tangga lagu di banyak tangga lagu Billboard sejak debutnya pada musim panas, termasuk lagu hit No. 1 di tangga lagu penjualan lagu R&B, dan minggu ini menjadi artis buatan AI pertama yang memberi peringkat sebuah lagu di tangga lagu pemutaran radio Billboard.

Di samping Xania Monet adalah produk musik country AI Breaking Rust, yang baru-baru ini mendebutkan lagu “Livin' On Borrowed Time” dan “Walk My Walk” di chart penjualan lagu country, Juno Skye yang dibuat oleh Christian AI, yang debut di chart artis pendatang baru Billboard minggu lalu, dan artis AI Enlly Blue, yang lagunya “Through My Soul” mencapai chart lagu penjualan rock pada bulan Oktober.

Outlet tersebut mengatakan bahwa mereka memeriksa ulang lagu-lagu tersebut dengan Deezer, sebuah platform yang menawarkan alat pendeteksi AI, untuk memverifikasi apakah lagu-lagu tersebut dibuat secara buatan.

Jones, pencipta Xania Monet, menandatangani kontrak rekaman bernilai jutaan dolar dengan label rekaman Hallwood Media pada bulan September, Billboard melaporkan, setelah perang penawaran dilaporkan mencapai $3 juta.

Bagaimana Telisha “nikki” Jones Membela Penggunaan Vokal Ai?

Jones mengatakan kepada Gayle King di CBS Mornings bahwa dia menulis semua lagu yang dirilis dengan nama Xania Monet, hanya menggunakan AI untuk menghasilkan vokal. Jones mengatakan dia percaya “AI adalah era baru yang kita hadapi, dan saya melihatnya sebagai alat, sebagai instrumen,” sambil menambahkan bahwa dia memandang Xania Monet sebagai “perpanjangan” dari dirinya sendiri dan “manusia nyata.” Jones mendemonstrasikan kepada King bagaimana dia menghasilkan vokal di platform Suno, memasukkan prompt dengan lirik dan deskripsi tentang bagaimana dia ingin lagu itu terdengar—“tempo lambat, R&B, vokal penuh perasaan wanita yang dalam, gitar ringan, drum yang berat”—menghasilkan lagu secara instan. Dia menolak kritik dari penyanyi Kehlani, yang mengecam penggunaan AI dalam membuat musik di TikTok, dengan menyatakan bahwa penyanyi tersebut berhak atas pendapatnya dan bahwa “teknologi terus berkembang dan setiap orang memiliki cara berbeda dalam bekerja untuk mencapai tujuan mereka.” Dalam sebuah pernyataan kepada CBS, Hallwood Media mengatakan Xania Monet dan “artis” yang dihasilkan oleh AI adalah “masa depan musik” dan bahwa AI mendobrak hambatan bagi “kreator yang mungkin tidak memiliki jalur tradisional dalam industri ini.”

Bagaimana Ai Creations Mencapai Kesuksesan?

Beberapa artis AI yang membuat heboh di tangga lagu Billboard telah menyusun profil media sosial seolah-olah mereka adalah orang sungguhan. Halaman Instagram Xania Monet memiliki lebih dari 144.000 pengikut, dan akunnya secara teratur memposting yang dimaksudkan untuk menunjukkan artis tersebut merekam lagu di studio. “Saya menulis musik,” bio Instagram Xania Monet berbunyi, meskipun Xania Monet bukan orang sungguhan dan lagunya ditulis oleh Jones. Halaman Instagram Breaking Rust dan Enlly Blue, yang masing-masing memiliki ribuan pengikut, juga menggambarkan persona yang dihasilkan AI membawakan lagu atau merekam video musik. Orang-orang yang mengatur tindakan AI ini mungkin juga mendapat insentif finansial, Billboard melaporkan, memperkirakan akhir bulan lalu katalog musik kecil Monet telah menghasilkan pendapatan lebih dari $52.000 setelah mengumpulkan 17 juta streaming di Amerika Serikat. Tidak jelas berapa banyak pendapatan yang diberikan kepada Jones, penulis lagu yang dikreditkan pada musik Monet, Billboard melaporkan, meskipun platform seperti Spotify tidak memiliki kebijakan khusus tentang bagaimana lagu yang dihasilkan AI dapat mengumpulkan royalti, yang berarti lagu tersebut dapat menghasilkan pendapatan seperti lagu lainnya.

Kritikus Utama

Penyanyi Kehlani mengecam kontrak rekaman Xania Monet dalam postingan yang telah dihapus di TikTok pada bulan September. “Tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat membenarkan AI bagi saya,” kata Kehlani, menurut Billboard, menyatakan bahwa dia tidak menghormati penciptaan AI. Dia menyesalkan bahwa tindakan AI ini membuat musik mereka berdasarkan materi berhak cipta yang dilatih oleh generator AI tanpa harus memberi penghargaan kepada siapa pun. Terry McBride, salah satu pendiri dan CEO label rekaman Nettwerk music Group, mengatakan kepada Billboard bahwa dia tidak akan mengontrak Xania Monet atau artis AI lainnya. “Itu tidak akan menjadi entitas tur seperti yang kita tahu,” kata McBride, menambahkan, “Bahkan jika itu melakukan ratusan juta streaming, kami tidak tertarik pada hal itu.”

Garis singgung

Industri film juga bergulat dengan persona yang dihasilkan oleh AI, terutama “aktris” yang dihasilkan oleh AI, Tilly Norwood, yang diperkenalkan oleh studio AI pada bulan September dan dengan cepat menuai kecaman dari serikat aktor SAG-AFTRA. Serikat pekerja mengatakan “kreativitas adalah, dan harus tetap, berpusat pada manusia,” dan menyatakan bahwa mereka “berlawanan dengan penggantian pekerja manusia dengan produk sintetis” yang “tidak memiliki pengalaman hidup.” Aktor lain, termasuk Whoopi Goldberg, Emily Blunt, dan Melissa Barrera juga mengkritik penggunaan AI ini. Kepribadian AI diciptakan oleh Eline Van der Velden, yang meluncurkan studio bakat AI Xicoia dan mengklaim beberapa studio film tertarik untuk menggunakan ciptaannya. Seperti musisi yang dihasilkan AI, Tilly Norwood memiliki halaman Instagram dengan lebih dari 65.000 pengikut yang memposting seolah-olah aktris AI tersebut adalah orang sungguhan.

Bacaan Lebih Lanjut

SAG-AFTRA Mengutuk 'Aktris' AI Tilly Norwood—Bergabung dengan Kritikus Emily Blunt, Whoopi Goldberg, dan Banyak Lagi (Forbes)





Pencipta Xania Monet yang Memetakan Billboard Buatan AI, Membela Musik Dari Serangan Balik

Amazon sedang membangun Alexa Plus ke dalam aplikasi Musiknya
4
Nov


Amazon menggunakan Alexa Plus untuk menghadirkan kemampuan AI baru ke layanan streaming Musiknya. Mulai hari ini, pelanggan Alexa Plus Early Access beta akan dapat mengakses asisten AI generatif dalam aplikasi Amazon music di iOS dan Android, memungkinkan pengguna di semua tingkatan langganan untuk meminta informasi yang tidak jelas atau rekomendasi musik yang rumit.

Integrasi Alexa Plus dapat menemukan lagu-lagu yang Anda tidak dapat mengingat namanya berdasarkan lirik atau acara yang menampilkannya, misalnya, atau memberikan informasi tentang posisi tangga lagu, susunan festival, dan makna di balik lirik lagu. AI juga akan merekomendasikan musik berdasarkan era, suasana hati, artis, dan instrumen tertentu, dan mengecualikan apa pun yang tidak ingin Anda dengarkan — seperti memintanya memutar musik pop tahun 90an dari artis seperti Madonna, tetapi tidak menyertakan boy band mana pun.

“Pelanggan dapat mendalami genre lebih dalam, mengungkap pengaruh artis dan diskografi, melacak asal sampel dari lagu favorit mereka, dan bahkan bertanya, 'tentang apa lagu ini?'” kata Amazon dalam pengumumannya. “Bahkan ketika permintaan Anda tidak spesifik, Alexa Plus menghubungkan titik-titik untuk menghadirkan musik yang tepat.”



Amazon sedang membangun Alexa Plus ke dalam aplikasi Musiknya

Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik
3
Nov


bermain

  • Musisi lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis.
  • Moore telah menjadi manajer umum sejak 2018, sedangkan Whittemore adalah seorang dokter gigi dan musisi lokal.
  • Penjualan tersebut diselesaikan pada 31 Oktober, mengalihkan kepemilikan dari pewaralaba lama Marc Gurley.

Veteran musik lokal Landon Moore dan John Whittemore telah membeli tiga lokasi School of Rock di Memphis. Pengumuman pada 3 November mengonfirmasi bahwa lokasi School of Rock di East Memphis, Germantown dan Cordova telah dijual oleh pewaralaba lama Marc Gurley.

Moore dan Whittemore – pendukung lama dunia musik Memphis, yang bermain bersama dalam grup instrumental Salo Pallini – meresmikan pembelian tersebut pada 31 Oktober. Moore telah bekerja di School of Rock sejak pertama kali membuka lokasi di Mid-South pada tahun 2013 dan menjadi manajer umum pada tahun 2018.

Dalam sebuah pernyataan, Moore mencatat bahwa dia dan Whittemore “dalam beberapa tahun terakhir telah mencari cara untuk berkontribusi dan membantu membina generasi musisi Memphis berikutnya.”

“Itu selalu terjadi [Gurley’s] memimpikan anggota staf atau orang tua yang berdedikasi untuk membawa sekolah ini ke masa depan,” kata Moore. “Suatu malam setelah latihan dengan band kami Salo Pallini, John dan saya berbicara panjang lebar dan memutuskan untuk melakukannya.”

Dikenal sebagai “the Rock Doc,” Whittemore – seorang dokter gigi dan mitra di Germantown Dental Group – mengatakan bahwa dia memutuskan untuk terlibat dengan School of Rock “berdasarkan pendengaran selama bertahun-tahun dari para orang tua tentang dampak Landon terhadap anak-anak mereka dan juga dari anak-anak, termasuk anak-anak rekan dokter gigi saya, menggambarkan betapa besarnya manfaat yang ditambahkan School of Rock, dan Landon pada khususnya, dalam kehidupan mereka, memberi mereka kepercayaan diri dan keterampilan hidup yang biasanya dipikirkan orang-orang di bidang olahraga tim.”

BERITA MUSIK MEMPHIS: 2 tempat konser baru di Memphis menargetkan pembukaan tahun 2026. Apa yang telah direncanakan masing-masing

Awalnya didirikan pada tahun 1998 di Philadelphia, Pennsylvania, School of Rock telah berkembang menjadi “sekolah musik multi-lokasi terbesar di dunia dengan puluhan ribu musisi mengikuti kelas, lokakarya, kamp, ​​​​dan program pertunjukan setiap hari.”

School of Rock — yang saat ini memiliki 415 lokasi di 23 negara — menggunakan sistem pendidikan yang dipatenkan yang “membangun kemahiran bermusik melalui kurikulum berbasis pertunjukan, menggabungkan pengajaran satu lawan satu dengan latihan kelompok dan pertunjukan langsung, mengajari siswa cara bermain bersama sebagai sebuah band,” menurut situs resminya.

Gurley membuka School of Rock area Memphis pertama di 400 Perkins Ext. pada bulan Januari 2013. Lokasi kedua di Germantown, di 9309 Poplar Ave., dibuka enam bulan kemudian. Pada tahun 2019, lokasi ketiga di 8385 US 64 di Cordova diluncurkan. Selama 12 tahun terakhir, sekitar 6.000 siswa Mid-South telah mengikuti program ini.

Sementara Whittemore akan bertindak sebagai silent partner dan terus bekerja penuh waktu di praktik kedokteran giginya, Moore akan menangani operasi sehari-hari. Moore mengatakan dia berencana untuk lebih membangun dan memperluas program ini.

“Memphis memiliki lebih banyak sejarah musik dibandingkan kota mana pun di dunia, dan menjadi bagian yang aktif dan terlihat berarti segalanya bagi saya,” katanya. “Saya ingin melihat School of Rock di mana pun di kota ini. Jika ada acara di mana musik live dapat ditampilkan, saya ingin siswa kami menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lebih baik daripada menonton seseorang berjalan melewati panggung, melakukan pengambilan gambar ganda, dan menyadari, 'Tunggu, itu adalah anak berusia 12 tahun yang memerankan Van Halen!'”



Lokasi Memphis School of Rock dijual kepada para veteran dunia musik

'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa
3
Nov


bermain

  • Teresa Knox memulihkan Studio Gereja bersejarah Tulsa, yang awalnya didirikan oleh Leon Russell pada tahun 1972.
  • Knox menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” sebuah buku yang merinci sejarah landmark tersebut.
  • Bangunan yang telah direnovasi ini sekarang berfungsi sebagai museum, objek wisata, dan studio rekaman yang sibuk.

Ketika penggemar musik dan pengusaha Tulsa Teresa Knox membeli Church Studio yang bobrok dan menghabiskan lebih dari lima tahun merenovasinya, tujuannya adalah untuk meluncurkan kembali surga musik yang didirikan pada tahun 1972 oleh Leon Russell.

Namun ketika dia menulis “Sanctuary of Sound: The Church Studio Story,” dia ingin membawa sejarah landmark Tulsa melampaui gereja yang telah diubah yang diubah oleh mendiang penduduk asli Oklahoma dan Rock and Roll Hall of Famer menjadi studio rekaman legendaris.

“Saya memulai dari tanah suku, dari Muscogee (Creek) Nation, hingga gereja mula-mula, melalui periode waktu Leon dan (pemilik Church Studio berikutnya Steve) Ripley dan bagaimana kita menggunakannya saat ini,” kata Knox, CEO The Church Studio.

“Saya sangat menyukai bahwa model kami saat ini sedikit mirip dengan gereja mula-mula, di mana semua orang diterima terlepas dari perbedaan Anda. Dan kami masih dapat melakukan itu sambil bersikap sangat eksklusif dengan artis kami, melindungi proses rekaman dengan privasi dan integritas serta keunggulan dalam pengambilan suara.”

Knox, yang membeli gereja yang telah diubah di 304 S Trenton Ave. pada tahun 2016 dan membukanya kembali pada tahun 2022 sebagai landmark, museum, dan studio rekaman Daftar Tempat Bersejarah Nasional, merilis “Sanctuary of Sound” awal tahun ini. Sebuah buku meja kopi setebal 344 halaman, menampilkan sejarah lengkap dan kisah-kisah bertabur bintang dari studio ikonik tersebut serta foto-foto langka yang belum pernah dilihat sebelumnya dari The Church Studio Archive.

Hasil dari buku ini disumbangkan ke lembaga nirlaba Church Studio music Foundation.

Seorang pengusaha wanita, pelestari sejarah dan generasi keempat Oklahoman, Knox — yang juga membeli Harwelden Mansion yang bersejarah sekitar enam tahun lalu dan memperbaruinya sebagai pusat acara dan hotel butik yang baru-baru ini menjadi tuan rumah Bono dan The Edge U2 dan terlihat di serial televisi “The Lowdown” — akan ditampilkan pada sesi tanya jawab khusus dan penandatanganan buku mulai pukul 17:30 hingga 18:30 pada 4 November di Museum Sejarah Tulsa, atau MOTH, 2445 S Peoria Ave.

Dipandu oleh CEO MOTH David Goldenberg dengan Amanda Swope sebagai moderator, acara pada 4 November ini menyoroti Knox dalam seri terbaru “Women's Voice.” Minuman ringan akan disajikan sebelum program, dan salinan “Sanctuary of Sound” yang ditandatangani akan tersedia untuk dibeli.

“Kami bangga menampilkan Teresa Knox sebagai bagian dari serial 'Women's Voices' kami yang menyoroti perempuan yang telah berkontribusi pada budaya, politik, kreativitas, dan sejarah Tulsa, Oklahoma, bangsa, dan dunia. Karya Teresa dalam melestarikan The Church Studio menghormati masa lalu musik Oklahoma dan masa depan kreatifnya yang cerah,” kata Goldberg dalam sebuah pernyataan.

Menjelang acara tersebut, Knox berbicara dengan The Oklahoman tentang visinya yang berkelanjutan untuk The Church Studio, hasratnya terhadap pelestarian sejarah, dan banyak lagi:

T: Apa yang mendorong hasrat Anda untuk memulihkan bangunan bersejarah?

Baik Harwelden maupun The Church Studio, mereka memiliki kisah yang luar biasa. Dan ketika Anda berpikir tentang apa yang telah disaksikan oleh bangunan-bangunan ini – dan saya menyinggung hal ini dalam 'Sanctuary of Sound' – hanya ada sedikit bangunan di negara bagian kita dan pastinya di kota kita yang bertahan dari Perang Dunia I, Depresi Besar, Pembantaian Ras Tulsa, Perang Dunia II, Perang Vietnam.

Church Studio dan Harwelden — dan usianya tidak setua The Church Studio — telah bertahan dalam ujian waktu. Saat Anda mengetahui kisah bangunan-bangunan ini, Anda memikirkan tentang para perintis awal kota kita, dan Anda memikirkan tentang kehidupan mereka, lagu-lagu mereka, serta impian mereka untuk kehidupan baru di Oklahoma.

Menurut saya ini sangat, sangat istimewa, dan merupakan suatu kehormatan untuk meluruskan fakta, mendokumentasikan fakta, berbagi fakta, dan, sekali lagi, memberikan penghormatan kepada orang-orang yang telah membentuk kota kita, dan khususnya, dengan The Church Studio, Tulsa Sound.

Q: Apa yang menginspirasimu untuk menulis 'Sanctuary of Sound?'

Ini pada dasarnya adalah buku tentang bangunan. Bangunan itu relatif tidak dikenal. Tentu saja orang mengenalnya sebagai studio Leon Russell. Tapi itu adalah waktu yang singkat; itu tahun 1972 sampai '76.

Ketika saya mendapatkannya, ketika saya hanya melakukan penelitian dasar, tidak ada dokumentasi tentang bangunan tersebut. Saya tidak dapat dengan mudah menemukan denominasi tahun berapa dibangunnya (sebagai gereja). … Jadi, saya baru saja menyelam lebih dalam. Saya telah mewawancarai lebih dari 400 orang; sebagian besar berpusat pada tahun Shelter (Records), tahun 70an. Namun saya membuka arsip Metodis untuk melihat apa yang dapat saya temukan tentang bangunan ini. Dan kemudian saya membaca surat kabar awal, terutama Tulsa Daily World, yang merupakan nama Tulsa World pada saat itu.

Dan saya menemukan bahwa bangunan ini dibangun oleh rakyat, pada dasarnya untuk rakyat. Dan saya belum pernah melihat bangunan seperti itu di kota ini, karena para raja minyak pada dasarnya membangun kota ini. Tapi ini berbeda. Kami berlokasi di seberang rel, secara harfiah, di sebelah timur pusat kota Tulsa.

Jadi, gedung ini tidak memiliki denah bangunan atau arsitek formal. Mirip dengan semua jenis kayu… ada 11 jenis kayu, jadinya seperti, 'bagaimana hal itu bisa terjadi?'

Saya menemukan bahwa para wanita mengiklankan makan malam ayam jika Anda dapat membantu mereka menyelesaikan gereja ini, seperti 'jika Anda seorang tukang batu, jika Anda seorang Mason, jika Anda memiliki kayu bekas.' Jadi, sesuatu yang seperti selimut – bukan gado-gado, tapi semacam disatukan – menjadi bagian yang sangat indah dari asal muasal bangunan tersebut.

Karena belum pernah didokumentasikan sebelumnya, semakin banyak yang saya pelajari, saya semakin merasa terdorong (untuk menulis buku). Bagaimana jika sesuatu terjadi padaku? Saya melakukan beberapa wawancara video, saya memiliki beberapa catatan di telepon saya dan hal-hal lain seperti itu. Namun saya merasa ini adalah kisah indah yang tumbuh di kota Tulsa, dan ini perlu didokumentasikan. Jadi, itulah mengapa saya merasa harus menyelesaikan semuanya.

T: Anda berencana mengubah The Church Studio menjadi studio rekaman yang terkenal dan terkemuka. Bagaimana cara kerjanya?

Sejujurnya, saya sangat khawatir tentang hal itu. Saya mengunjungi beberapa studio lain di awal proyek ini, seperti Muscle Shoals dan Motown dan RCA dan lainnya, dan beberapa telah 100% menjadi objek wisata. Beberapa melakukan keduanya, seperti Muscle Shoals. Mereka melakukan perekaman pada malam hari, sedangkan siang hari bisa mengantar wisatawan. Banyak yang mengatakan mereka lebih baik bertahan secara finansial dari pariwisata dibandingkan aspek pencatatan – dan Motown adalah contohnya. Dan saya suka Motown. Saya suka musik Motown, tapi saya merasa sedikit sedih melihat benda-benda digantung di dinding. Dan ada seluruh generasi yang tidak dapat menyebutkan nama musik apa pun dari era tersebut atau artis-artis tersebut.

Jadi, pertama-tama saya tahu bahwa kami ingin menjadi studio rekaman, jadi kami melakukan investasi penuh pada peralatan rekaman vintage dan analog serta barang-barang baru. Kami merekam dalam format analog, namun kami memiliki rekaman digital terbaru, sehingga kami dapat relevan dengan semua artis.

Namun itulah kuncinya: Kami ingin menjadi relevan. Kami menyukai masa lalu. Kami menghormati masa lalu. Kita belajar dari masa lalu. Kisah-kisah itu menghubungkan kita dengan siapa kita saat ini. Namun, kami ingin berpikiran maju. …

Kami mengadakan sesi enam hari seminggu, terkadang tujuh. Kami sangat, sangat sibuk. Namun intrik mengenai siapa yang merekam dan keseluruhan prosesnya juga benar-benar menarik wisatawan, karena mereka tahu bahwa ini bukanlah tempat yang statis di mana Anda masuk dan hanya melihat pameran dan pajangan. Maksud saya, Anda akan melihat seorang musisi berjalan-jalan, minum kopi, beristirahat, atau Anda akan melihat artis selebriti yang tampil di BOK Center atau Cain's Ballroom berjalan di depan pintu. …

Saya sangat takut para artis akan mengkhawatirkan aspek wisata… Bisakah kita menjadi studio rekaman yang serius, studio rekaman kelas dunia yang kutipan-tanda kutip? Apakah mereka akan berpikir bahwa turis yang datang ke sana hanya untuk menarik perhatian? Tapi kami telah… merancang ruang di mana kami dapat mengunci pintu dan memberikan keamanan yang tinggi bagi para seniman, sementara pariwisata dan hal-hal lainnya berjalan di tingkat yang lebih rendah.

Jadi, kami telah menemukan tempat kami, dan musisi kami, sebagian besar dari mereka sangat, sangat menyukainya. Kami mendapatkan beberapa orang yang kami tandatangani NDA (perjanjian non-disclosure), dan mereka tidak ingin bertemu dengan siapa pun. Mereka datang melalui pintu belakang.

Namun kebanyakan dari mereka sangat menyukainya, dan banyak yang menemukan inspirasi dengan berjalan ke arsip, melihat lirik tulisan tangan asli, musik, atau pameran. Dan beberapa orang mengatakan kepada kami bahwa mereka akan mengubah sebuah lagu, atau hal itu memberi mereka ide untuk musik baru. Dan saya sangat menyukainya, karena pemangku kepentingan nomor satu kami adalah para musisi.

TERESA KNOX Tanya Jawab DAN PENANDATANGAN BUKU



'Sanctuary of Sound' menceritakan sejarah goyang Studio Gereja Tulsa

Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County
3
Nov


Connie Shakalis
| Khusus untuk The Herald-Times

Penampil musik country dengan lebih dari 20 hit platinum dan tiga pemecah tangga lagu ini telah mempertimbangkan pekerjaan lain: Dia juga ingin menjadi dokter hewan (Dia sekarang beternak sapi dan kuda). Dia mempertimbangkan untuk menjadi dokter “manusia” medis (“Orang dapat memberitahu Anda apa yang salah dengan mereka”). Yang terpenting, dia ingin menjadi pilot militer. Darryl Worley — semuanya berukuran 6 kaki, 6 inci — bergabung dengan anggota Grand Ole Opry Mark Wills pada 21 November di Brown County music Center di Nashville.

“Apakah kamu lupa?” (2003), ditulis oleh Worley dan Wynn Varble, bertahan selama tujuh minggu sebagai No. 1 di tangga lagu Hot Country Billboard.

“Lagu itu memberi saya banyak kesempatan berbeda,” kata Worley baru-baru ini melalui telepon. Beberapa dampak yang paling bermanfaat adalah undangannya untuk tampil di kelompok militer. “Ini merupakan hal yang baik bagi kami.”

Worley dibesarkan dalam keluarga militer. “Kami semua memiliki keinginan untuk mengabdi.” Untuk seorang pria yang “akan memberikan apa pun jika saya bisa terbang untuk wajib militer” (dia terlalu tinggi), kesuksesan “Sudahkah Anda Lupa?” terbukti signifikan ganda. Berkisah tentang peristiwa 11 September 2001, dan beberapa liriknya adalah:

“Apakah kamu lupa kapan menara itu runtuh?

Kami masih memiliki tetangga di dalam yang mengalami kehidupan yang sangat buruk

Dan Anda bilang kita tidak perlu khawatir tentang bin Laden

Apakah kamu lupa?

Mereka mengambil semua rekaman dari TV saya

Katanya itu terlalu mengganggu bagimu dan aku

Itu hanya akan menimbulkan kemarahan, itulah yang dikatakan para ahli

Jika itu terserah saya, saya akan menunjukkannya setiap hari”

Gelar sarjana sains membuat Worley menduduki puncak tangga lagu

Hit Worley lainnya termasuk “I Miss My Friend” (2002), ditulis oleh Tom Shapiro, Mark Nesler dan Tony Martin, direkam oleh Worley; dan “Awful Beautiful Life” (2004) yang ditulis oleh Worley dan Harley Allen.

Worley merekam “Awful, Beautiful Life” untuk menjadi single utama di album studio ketiganya, “Darryl Worley.” Lagu ini menduduki puncak tangga lagu Hot Country Songs AS dan bertahan di sana selama dua minggu. Itu No. 8 di tangga lagu Radio & Records Canada County.

“I Miss My Friend” melonjak ke single No. 1 pertama Worley di tangga lagu Hot Country Singles & Tracks. Namun radio ini juga berhasil berpindah ke radio pop, yang mencapai No. 28 di Billboard's Hot 100, mengesankan bagi seorang pria yang telah memperoleh gelar sarjana sains di bidang biologi dan kimia.

Salah satu cara Worley berkontribusi kembali kepada masyarakat adalah karyanya dengan Darryl Worley Foundation, acara amal tahunan dan mendukung militer AS, serta para veteran. Darryl Worley Foundation membantu kelompok nirlaba di wilayah Tennessee tengah dan Barat.

Imigran menemukan rumah di Indiana: Pameran Bulan Warisan Filipina di Monroe County History Center menyoroti wanita lokal

Mark Wills menghasilkan lagu-lagu country yang menduduki puncak tangga lagu

Sekitar tahun 1990, anggota Grand Ole Opry Mark Wills meninggalkan pertunjukannya dengan bernyanyi di Buckboard Atlanta (bar country honkytonk tercinta) untuk menghasilkan singel pertamanya dari 19 singel yang menduduki tangga lagu Billboard di tujuh album termasuk “Wish You Were Here,” “Jacob's Ladder,” “I Do (Cherish You),” “Places I've Never Been,” “Don't Laugh at Me” dan single No. 1 “Wish You Tadi di sini.”

Dia telah merekam album emas dan platinum dan merilis kesuksesan Musik Country yang populer. Prestasi yang sangat menonjol adalah (Recording Industry Association of America bersertifikat Emas) “19 Something'” (2002). RIAA diselenggarakan untuk mengapresiasi artis dan melacak penjualan rekaman suara, “Gold & Platinum Awards” telah berkembang untuk mengakui kesuksesan artis mana pun.

“19 Something'” ditulis oleh David Lee dan Chris DuBois, direkam oleh Wills dan merupakan single pertama Wills dari album “Greatest Hits”, bertahan selama enam minggu di No. 1 di tangga lagu Hot Country Songs tahun 2003. Lagu ini menjadi lagu country No. 2 dekade ini di Billboard's Hot Country Songs Chart.

Wills telah berkelana lebih dari belasan kali untuk menghibur pasukan AS di Irak, Kuwait, Afghanistan, Korea, dan Italia, menurut rilis berita dari penyanyi tersebut.

Brown County Music Center menawarkan pertemuan jarak dekat, namun waspadalah

Kurang dari satu mil dari taman negara bagian terbesar di Indiana dan kota Nashville, Brown County Music Center dibuka pada musim panas 2019 dan dapat menampung 2.000 orang. Tempat duduk terjauh dari panggung berjarak 106 kaki.

Catatan peringatan bagi penonton yang antusias datang dari Worley: “(Bulan lalu), seorang penggemar yang terlalu banyak melayani ingin naik ke panggung bersama kami selama lokasi syuting.”

Tidak masalah. Worley, yang terbiasa dengan segala hal yang salah, dengan cepat mengalihkan perhatiannya dengan berdansa dengannya di luar panggung.

Jika kamu pergi

APA: Darryl Worley dan Mark Wills bersama

KAPAN: jam 8 malam 21 November

DI MANA: Pusat Musik Brown County, 200 Maple Leaf Blvd., Nashville

TIKET: Mulai dari $42, mereka dapat dibeli di www.browncountymusiccenter.com, www.ticketmaster.com, dan di box office pusat musik melalui jendela tiket luar ruangan melalui telepon di 812-988-5323.



Musik country Darryl Worley dan Mark Willi tampil di Brown County