Musik Catalan, Wawancara AI Dengan Maria Arnal: Tallinn Film Fest 2025

[ad_1]

Edisi ke-29 Festival Film Tallinn Black Nights (PÖFF) dimulai pada hari Jumat dengan film karya sutradara Catalan Carlos Marques-Marcet Mereka Akan Menjadi Debu (Debu Mereka Akan) dan penampilan musisi Catalan Maria Arnal, yang musiknya ditampilkan dalam film tersebut.

Susunan pemain pada malam pembukaan sesuai dengan program festival Estonia tahun 2025, yang dikurasi oleh ketua festival Tiina Lokk dan timnya, yang mencakup fokus pada Catalonia.

Menjelang aktivitas malam pertama tahun 2025 di karpet hitam tradisional di Tallinn, THR bertemu dengan Arnal untuk mendiskusikan karyanya, penelitiannya tentang AI, dan albumnya yang akan datang.

Maria, Anda akan tampil di upacara pembukaan Festival Film Malam Hitam Tallinn pada Jumat malam, yang terdengar menarik bagi penonton. Bagaimana hal tersebut bagi Anda, dan apa yang dapat diharapkan orang-orang?

Sangat menyenangkan karena ini pertama kalinya saya tampil di Estonia. Penonton dapat mengharapkan penampilan dengan campuran lagu-lagu dari repertoar baru saya, tetapi juga dari soundtrack-nya [festival opening] film Debu Mereka Akan.

Bioskop Catalan dan musik Catalan Anda akan mendapat sorotan di festival ini. Seberapa penting bagi Anda untuk menampilkan identitas dan budaya Catalan?

Sangat banyak. Menurut saya ada banyak film yang berkualitas dan, sejujurnya, luar biasa! Saya pikir jembatan budaya sangat dibutuhkan di dunia kita, khususnya saat ini.

Musik Anda merupakan perpaduan pop avant-garde, elektronik, dan folk polifonik. Mengapa Anda suka untuk tidak hanya fokus pada satu “genre” musik tetapi menyatukan elemen-elemennya?

Saya tidak pernah memikirkan genre ketika saya menulis, tidak pernah. Saya sama sekali tidak memahami musik dalam istilah-istilah ini. Biasanya, saya membuat suara satu per satu, lalu saat digabungkan, mereka berbaur dengan cara yang edgy, dan saya suka berpindah-pindah di antara gelembung genre yang berbeda.

Atas perkenan Aradna Martin Perales

Bagaimana pengerjaan album Anda berikutnya, rilisan solo full-length debut Anda? Apakah sudah ada judulnya? Dan apa yang bisa diharapkan penggemar darinya?

Saya pikir itu adalah pekerjaan favorit saya hingga saat ini dan proses yang paling saya nikmati dan saya telah menjadi komitmennya. Saya merasa sangat bersemangat untuk membagikannya, dan saat ini saya sedang menyelesaikan detail terakhir dari album ini.

Pekerjaan Anda lebih dari sekadar musik dengan proyek yang mengeksplorasi masalah suara, teknologi, seni, dan sosial, seperti perubahan iklim, dan saya membaca bahwa Anda juga mengeksplorasi potensi model suara sintetis yang dihasilkan dengan kecerdasan buatan dalam proyek bersama Barcelona Supercomputing Center (BSC). Mengapa Anda ingin menjelajahinya? Dan apa harapan dan ketakutan atau kekhawatiran Anda terhadap AI dalam musik?

Saya hidup di masa dimana teknologi sedang berkembang, dan saya ingin memahami cara kerjanya, cara menggunakannya dengan cara yang etis, dengan cara yang dapat menginspirasi. Berkat hibah Eropa, saya mendapat kesempatan untuk bekerja bersama para dokter di BSC. Saya suka berkolaborasi dengan orang-orang dari bidang lain, dan pengalamannya sangat menginspirasi.

Terkadang industri musik sangat kaku. Jadi, dengan kolaborasi ini, saya telah melakukan penelitian mendalam terhadap semua model suara yang ada, bukan untuk mereproduksi apa yang dilakukan suara fisik saya, tetapi untuk menjadikannya lebih kompleks sebagai alat musik. Berkat mengkloningnya berkali-kali, saya juga menyadari apa yang tidak bisa dikloning, dan ini juga sangat menginspirasi.

Apakah ada hal lain yang ingin Anda sampaikan?

Saya sangat bersemangat [for, once I’m] kembali dari Tallinn, kapan album akan dirilis, dan untuk turnya [tied to] albumnya.

[ad_2]

Musik Catalan, Wawancara AI Dengan Maria Arnal: Tallinn Film Fest 2025

Yeonjun Tomorrow X Together di 'No Labels', Menemukan Dirinya Sendiri

[ad_1]

Yeonjun tidak membuang-buang waktu untuk label.

Bintang K-pop berusia 26 tahun, anggota boy grup Tomorrow x Together, juga dikenal sebagai TXT, berada pada titik dalam kariernya di mana kecintaannya pada musik adalah cahaya penuntunnya. “Daripada mencoba memenuhi ekspektasi semua orang, saya hanya mencoba fokus membuat musik yang benar-benar saya sukai dan yakini,” katanya. Reporter Hollywood pada Zoom larut malam dari Seoul.

Berbeda jika melihat penyanyi yang menarik itu sendirian. Pada tahun 2019, Yeonjun memulai debutnya sebagai anggota tertua dari boy grup terbaru BigHit music. Selama enam tahun terakhir, para anggota TXT telah berkembang dari remaja ceria dan cerdas menjadi pria berusia awal dan pertengahan dua puluhan. Suara grup ini telah matang bersama mereka, namun masih banyak genre yang perlu dijelajahi. Bagi Yeonjun, eksplorasi itu telah membawanya ke EP debutnya, Tanpa Label: Bagian Satu.

Tanpa Labelyang memiliki arti pribadi bagi Yeonjun, adalah julukan yang sempurna untuk album enam lagu, yang masuk dan keluar dari genre yang berbeda. Yeonjun mengatakan dia tidak ingin menceritakan narasi yang lebih besar; jelas di daftar pertama bahwa album ini adalah tentang melebarkan sayapnya secara sonik. Penyanyi itu mengambil risiko, dan itu membuahkan hasil yang besar. Tanpa Label adalah bagian yang sama menarik dan mengesankan.

Di bawah, Yeonjun berbicara dengan THR tentang perjalanannya menemukan jati diri berkat album debutnya, alasan dia memutuskan untuk mengubah format video musik dan mengapa dia tidak khawatir tentang fakta bahwa orang-orang akan menyukai atau membenci album tersebut.

Mengapa sekarang adalah waktu yang tepat untuk merilis EP solo pertama Anda?

Saya selalu ingin berbagi cerita dan musik saya. Setelah perilisan mixtape pertamaku, “Ggum,” aku menjadi sangat percaya diri [sharing my music]. Saya memutuskan bahwa saya benar-benar perlu melakukan ini, dan saya langsung terjun.

Yeonjun untuk 'Tanpa Label.'

Musik BigHit

Secara sonik, ini adalah arah yang sangat baru bagi Anda. Itu menarik. Apakah Anda mempunyai kekhawatiran tentang hal itu? Apakah Anda dengan sengaja mencoba melakukan hal-hal yang mungkin tidak akan Anda lakukan bersama grup?

Saya tidak akan mengatakan itu disengaja. Karena ini adalah album soloku, aku pikir aku harus menangkap 100 persen ceritaku dan menangkap 100 persen gayaku, dan itulah mengapa album ini menjadi seperti ini.

Anda juga banyak terlibat dalam penulisan lirik pada sebagian besar lagu, dan Anda juga mengerjakan komposisi beberapa di antaranya. Mengapa begitu penting bagi Anda untuk terlibat secara kreatif?

Aku bisa saja mendapatkan sebuah lagu dan menjadi orang yang cocok dengan lagu itu, tapi daripada melakukan hal itu, menurutku akan lebih menyenangkan dan bagus jika aku benar-benar menulis lirik, mengarang, dan menceritakan kisahnya sendiri. Tidak bisa melakukan hal itu melalui musik akan sangat disayangkan. Dalam proses menulis lirik, mengarang dan berpartisipasi dalam proses kreatif pertunjukan, saya dapat menemukan diri saya, siapa saya sebenarnya. Itu adalah perjalanan ekspresi diri.

Apakah Anda merasakan tekanan selama proyek ini? Ini adalah EP pertamamu di luar Tomorrow x Together. Saat Anda berada dalam grup, Anda selalu memiliki seseorang untuk bersandar, tetapi hanya ini Anda. Apa bedanya bagi Anda?

Pertama, secara fisik ada banyak hal yang harus dilakukan. Saya harus menulis lirik lagunya. Saya harus berpartisipasi dalam komposisi dan koreografi. Saya harus mengkonfirmasi koreografinya dan berpartisipasi dalam pengarahan. Saya tidak punya banyak waktu pribadi dan itu cukup sulit. Namun jika dipikir-pikir, keseluruhan prosesnya sangat menyenangkan. Saya pikir proses itu hampir seperti masa muda bagi saya.

Yeonjun untuk 'Tanpa Label.'

Musik BigHit

Mengapa Anda memutuskan untuk membawa beberapa lagu ke dalam video musik Anda?

Tiga lagu yang dimasukkan ke dalam video musik – “Coma,” “Let Me Tell You” dan “Talk to You” – adalah lagu yang sangat bagus. Saya ingin mencoba sesuatu yang berbeda dan baru. Saya melakukan pemotretan, dan menurut saya hasil akhirnya akan sangat keren. Saya pikir ini akan sangat menakjubkan.

Ini cara yang menarik untuk memasukkan komponen visual. Apakah ini tentang menceritakan sebuah narasi, atau apakah ini terjadi secara alami?

Ini sebenarnya bukan tentang menceritakan narasi atau kisah album. Sebaliknya, saya mencari penampilan yang tepat serta gambar dan video yang tepat dan sesuai dengan cerita untuk membuat video musik bergaya omnibus. Ini sebenarnya bukan tentang menceritakan narasinya.

Anda mengerjakan komposisi untuk single utama, “Talk to You.” Apakah menurut Anda mengerjakan musik menjadikannya lebih pribadi bagi Anda? Tentu saja tidak harus bersifat otobiografi, tapi saya membayangkan ada lebih banyak hal tentang diri Anda dalam musik saat Anda membuatnya.

Tentu saja tidak semua lagu bersifat otobiografi. Bisa jadi Anda telah memilih karakter tertentu dan Anda memutuskan untuk menceritakan kisah tentang karakter tersebut dalam sebuah lagu. Dengan “Talk to You,” ini sebenarnya bukan tentang saya. Sebaliknya, saya pikir saya lebih banyak berimajinasi ketika saya menulis ini [song] berdasarkan hal-hal yang pernah saya dengar, berdasarkan hal-hal yang pernah saya lihat, atau berdasarkan pengalaman nyata saya. Itu lebih merupakan proyek khayalan.

Anda mengatakan sebelumnya bahwa Anda tidak punya banyak waktu pribadi atau waktu senggang saat membuat ini. Apakah Anda memiliki seseorang yang Anda andalkan secara kreatif atau curhat secara kreatif untuk bertindak sebagai papan suara?

Saya rasa saya tidak bersandar pada siapa pun karena tidak ada waktu untuk melakukan itu. Saya mencoba menahan semuanya sendirian, yang membuat saya menghabiskan banyak waktu untuk berpikir. Melalui proses itu saya belajar banyak, merasakan banyak hal, dan akhirnya saya berhasil sendiri, dan melalui itu saya pikir saya bisa berkembang. Jadi tidak, saya tidak terlalu bersandar pada siapa pun, tetapi keseluruhan proses adalah waktu yang sangat berarti bagi saya.

Yeonjun untuk 'Tanpa Label.'

Musik BigHit

Saya tahu keseluruhan album diberi judul Tanpa Labelapa artinya itu bagimu?

Tanpa Label adalah ungkapan yang sangat menambah kepercayaan diri saya karena jika dipikir-pikir, sebelum mengerjakan album ini, saya bertanya-tanya apakah saya adalah orang yang bisa digambarkan sebagai seseorang yang tidak memiliki label. Saya pikir ada saat-saat ketika saya tidak melakukannya. Melalui album ini, saya bisa mengetahui lebih banyak tentang diri saya. Itu adalah proses belajar tentang saya. Dibandingkan sebelumnya, aku telah menjadi orang yang lebih dekat dengan deskripsinya Tanpa Label. Itu memiliki arti yang sangat berarti bagi saya, dan saya pikir juga melalui label ini saya menjadi lebih menjadi diri saya sendiri.

Ini adalah sesuatu yang sebenarnya kami bicarakan dengan TXT, tapi menurutku perasaanmu sebagai artis solo berbeda. Sebagai orang yang kreatif, Anda tidak punya banyak hak untuk menentukan bagaimana Anda atau karya Anda dipandang. Sayangnya hal ini berada di luar kendali Anda, namun Anda jelas telah bekerja keras dan mengerahkan seluruh kemampuan Anda dalam hal ini. Bagaimana Anda berharap untuk dianggap sebagai seorang pemain?

Tentu akan sangat bagus jika banyak orang yang menyukai album ini, tapi yang pasti akan ada juga yang tidak. Bagaimana orang melihat saya atau musik saya bukanlah hal yang paling penting bagi saya. Daripada berusaha memenuhi ekspektasi semua orang, aku hanya mencoba fokus membuat musik yang benar-benar aku sukai dan yakini. Itu terasa paling berarti bagiku. Pada akhirnya, saya ingin dianggap sebagai orang yang membuat musik sesuai keinginannya.

[ad_2]

Yeonjun Tomorrow X Together di 'No Labels', Menemukan Dirinya Sendiri

Luminate akan Mengintegrasikan Data Musik Tiongkok dengan Kesepakatan Musik Tencent

[ad_1]

Luminate telah mengumumkan kemitraan data global baru dengan Tencent music Entertainment (TME), menandai kolaborasi data pertama perusahaan tersebut dengan grafik yang mengukur keterlibatan musik di Tiongkok, perusahaan tersebut mengumumkan pada Rabu (5 November).

Berdasarkan perjanjian, Luminasi, Papan iklanMitra data lama TME, akan mengintegrasikan metrik streaming dan penjualan dari platform TME — termasuk QQ Music, Kugou Music, Kuwo Music, dan JOOX — ke dalam platform data musiknya, CONNECT. Data akan ditampilkan di CONNECT dalam beberapa minggu mendatang dan diintegrasikan ke dalamnya Papan iklantangga lagu global pada tanggal yang belum diumumkan. Ini menandai pertama kalinya aktivitas pasar musik Tiongkok diukur dan tercermin di tangga lagu global Billboard.

Terkait

toko kaset

Berita hari Rabu mewakili ekspansi internasional terbaru untuk Luminate, yang kini melacak data di lebih dari 60 negara, dengan tambahan terbaru lainnya di Timur Tengah dan Afrika Utara dan Sub-Sahara. Dengan penambahan TME ke kumpulan datanya, perusahaan akan dapat mengidentifikasi daya tarik genre dan artis yang berasal dari Tiongkok di seluruh pasar.

Khususnya, pada tahun 2023, TME UNI Chart menjadi chart musik pertama dari Daratan Tiongkok yang ditampilkan di Papan iklansitus web AS.

“Kemitraan ini menandai momen penting bagi industri musik global, menggarisbawahi komitmen Luminate yang tak tergoyahkan dalam menyediakan pengukuran aktivitas musik paling akurat dan komprehensif di seluruh dunia,” kata CEO Luminate. Rob Jonas dalam sebuah pernyataan. “Sebagai sumber data streaming dan penjualan yang paling tepercaya di industri, pelanggan dan mitra kami mengharapkan informasi sebanyak mungkin untuk mengambil keputusan bisnis terbaik, dan kami tahu betapa berharganya bagi pasar sebesar dan berpengaruh seperti Tiongkok untuk terwakili dalam wawasan tersebut.”

Ditambahkan TC Panvp grup TME dan presiden Departemen Kerja Sama Konten, “Kolaborasi dengan Luminate ini mewakili upaya berbasis data untuk membangun ekosistem konten global yang terpadu. Tiongkok adalah salah satu pasar musik paling dinamis di dunia, dan melalui kemitraan ini, semua konten di platform TME — baik domestik maupun internasional — akan berpartisipasi, dan bahkan membantu membentuk, tren musik global. Ke depan, TME akan terus memperkuat ekosistem kontennya, memungkinkan lebih banyak konten berkualitas ditemukan di seluruh dunia, mewujudkan nilai jangka panjang melalui perjalanan dari 'konektivitas data' ke 'sinergi ekosistem.'”

Juga menimbangnya Ryan LiangWakil Presiden Pengembangan Perusahaan dan Sistem Konten di TME, yang mengatakan, “Kemitraan kami dengan Luminate menandai TME Chart sebagai mitra data mendalam pertama Billboard di Tiongkok, yang menunjukkan bahwa objektivitas dan profesionalismenya telah mendapatkan pengakuan dari otoritas internasional. Kami melihat kemitraan ini sebagai peluang untuk semakin memperkuat peran TME Chart sebagai jembatan yang menghubungkan musik Tiongkok dengan pasar global. Dengan mengintegrasikan data musik Tiongkok ke dalam ekosistem tangga lagu global, kami berdedikasi untuk menghadirkan musik Tiongkok kepada khalayak yang lebih luas dan meningkatkan pengakuan internasionalnya.”

Tiket VIP Billboard

[ad_2]

Luminate akan Mengintegrasikan Data Musik Tiongkok dengan Kesepakatan Musik Tencent

Universal Music Globe Akan Membuka Kantor LA (Eksklusif)

[ad_1]

Jika Anda termasuk orang yang menonton Bridget Jones: Tergila-gila pada Anak Laki-Laki dan masih menyenandungkan lagu “It Is Not Perfect But It Might Be” oleh penyanyi-penulis lagu Inggris Olivia Dean, atau jika Anda mencari lagu hit Take That tahun 2008 “Greatest Day” setelah melihat lagu Sean Baker Anoraatau jika Anda masih dihantui oleh Aurora “Through the Eyes of A Child” setelah menontonnya Masa remaja“menyalahkan” sinkronisasi Globe dan bisnis merek Universal music Group Inggris.

Jika sekarang Anda bertanya “siapa!?,” tim Globe mungkin tidak akan terkejut. Lagi pula, ia sering kali menggunakan keajaibannya di balik layar. Dengan hiburan tradisional, permainan, TikTok, GenAI, dan masih banyak lagi yang bersaing untuk mendapatkan perhatian penggemar, penonton tampak lebih jenuh dibandingkan sebelumnya. Dan itu berarti industri musik perlu menemukan cara kreatif untuk mendobrak artis dalam skala global.

Sinkronisasi, atau sinkronisasi, kesepakatan antara lain menempatkan musik dalam acara TV, film, video game, iklan, dan konten lainnya, atau menjadikan artis sebagai duta merek. Tim Globe ingin “menciptakan dunia yang penuh peluang bagi seniman Inggris untuk menemukan penonton, menceritakan kisah mereka, dan membangun koneksi,” kata bisnis tersebut tentang dirinya sendiri.

Presiden Globe Marc Robinson dan direktur pelaksana Jennifer Hills dan Sarah Desmond memiliki lebih dari 50 tahun pengalaman gabungan dalam menghubungkan artis musik dengan dunia hiburan, merek, atau mitra lain untuk menempatkan mereka di tempat budaya dibentuk dan percakapan tercipta.

Kini, Globe berekspansi ke AS, dengan tujuan membuka jalan bagi lebih banyak artis Inggris untuk mendunia. Dengan perekrutan pertama yang direncanakan di New York dan Los Angeles, anggota tim baru yang berbasis di AS akan melapor ke Inggris dan bertanggung jawab untuk mengidentifikasi peluang sinkronisasi bagi artis Inggris – baik peluang orisinal maupun katalog. Perekrutan yang akan datang, yang sedang dalam proses wawancara, akan berperan sebagai agen sinkronisasi untuk film & TV dan periklanan, dengan perekrutan lebih lanjut direncanakan untuk tahun depan.

Langkah ini dilakukan di tengah kuatnya permintaan terhadap repertoar Inggris. Contoh kasusnya: pasar sinkronisasi Inggris mencatat pertumbuhan 11 persen pada tahun 2024, menegaskan kembali posisi Inggris sebagai kekuatan musik di panggung dunia.

“Ini adalah saat yang sangat menyenangkan bagi Globe. Kehadiran kami yang semakin luas di AS hanya akan menciptakan lebih banyak peluang untuk menghubungkan artis-artis terkemuka dunia kami dengan anggota industri TV, film, dan iklan pemenang penghargaan,” kata Robinson. THR. “Memadukan semua bentuk penceritaan ini akan menciptakan hiburan yang lebih emosional dan kuat – menguntungkan penonton, komunitas kreatif, dan artis kami. Kami berinvestasi secara kreatif dan komersial untuk mendorong batasan dan hubungan antara musik dan film guna menciptakan peluang bagi semua pihak yang terlibat.”

Di AS, tim Globe merupakan tim yang paling agresif, “dan kami akan menjadi lebih agresif lagi saat ini, karena secara sinkron, tim Globe menguasai antara 60 dan 65 persen pasar, diikuti oleh Jepang,” jelas Robinson. “Kita semua memiliki banyak momen yang sinkron dalam hidup kita ketika kita menemukan musik melalui film dan TV. Setiap generasi memilikinya. Baik itu Lulusan di tahun 70an atau 80an dengan Klub Sarapankita semua memiliki momen sinkronisasi dalam hidup kita. Dan bagi para artis asal Inggris, kami sedang melalui sedikit momen saat ini.”

Kesepakatan sinkronisasi semakin memainkan peran penting dalam membantu artis Inggris, seperti Dean dan Aurora dari Norwegia, menembus kancah internasional. Mereka juga membantu mengembalikan bintang-bintang mapan, seperti Sophie Ellis-Bextor, ke zeitgeist budaya. Bayangkan saja bagaimana lagu hitnya pada tahun 2001 “Murder on the Dancefloor” mengalami kebangkitan besar dalam popularitas berkat penggunaannya dalam film Emerald Fennell tahun 2023. luka bakar asinAdegan klimaksnya menampilkan Barry Keoghan yang sedang menari. Penyanyi ini tidak hanya tampil di upacara Penghargaan Film BAFTA, ia juga memanfaatkan antusiasme barunya untuk mendapatkan kontrak dengan Decca Records dari UMG UK dan baru-baru ini merilis album studio kedelapannya, Perimenopausemembuka basis penggemarnya dari pemirsa lama hingga generasi baru. Ditambah lagi, dia sekarang memulai tur AS pertamanya.

Sementara itu, aktivitas streaming musik Aurora meningkat sekitar 750 persen setelah lagunya ditampilkan Masa remaja.

Dan Dean, penggemar lamanya Bridget Jones franchise, ternyata sangat cocok untuk film baru. Lagu aslinya adalah lagu utama dalam soundtrack, dirilis pada bulan Februari, menjadi lagu soundtrack yang paling banyak diputar dengan 53 juta streaming di Spotify pada bulan Oktober. Hal ini memaparkan sang bintang kepada pecinta kembali franchise film tersebut, tetapi juga penggemar baru yang menemukan franchise tersebut untuk pertama kalinya. Saat album Dean Seni Mencintai dirilis, dia mencapai streaming Spotify terbanyak dibandingkan artis Inggris mana pun di dunia. Baru-baru ini, ia menjadi artis solo wanita Inggris pertama yang empat lagunya masuk 10 besar.

“Kami tahu bahwa kini semakin sulit bagi para artis untuk menembus panggung global,” kata Hills THR. “Dengan ratusan ribu lagu baru yang dirilis setiap hari, akan sulit bagi para artis untuk menemukan audiens mereka dan membangun basis penggemar. Globe hadir untuk membantu para artis Inggris menemukan lebih banyak cara untuk menceritakan kisah mereka, menjangkau audiens baru di seluruh dunia, dan mencapai kesuksesan budaya dan komersial.”

Dan Desmond menekankan: “Musik Inggris telah lama membuat iri dunia – dan minat yang besar terhadap musik Inggris di film, TV, dan iklan adalah buktinya. Meskipun kami terus melihat permintaan terhadap katalog kami yang terkemuka di dunia, kami juga melihat peningkatan peluang untuk musik orisinal, yang khususnya menguntungkan artis-artis baru Inggris yang ingin meningkatkan jumlah penontonnya. Memperdalam kehadiran kami di AS hanya memungkinkan kami untuk memberikan pelayanan yang lebih baik kepada artis kami dan membantu mereka mencapai tujuan mereka.”

Kehadiran baru AS akan melanjutkan pekerjaan tim sebelumnya di sana. Misalnya, tim Globe, bekerja sama dengan Abbey Road Studios, baru-baru ini mengadakan pameran besar di LA pada 17 Oktober di Candela La Brea, yang dijuluki “Abbey Road Tavern” untuk acara tersebut. Acara ini menarik perwakilan dari Disney, Warner Bros. dan Netflix, dan menampilkan pertunjukan intim dari empat bintang Inggris yang sedang naik daun, Dean, FLO, Holly Humberstone, dan Sekou, ditambah sesi tanya jawab khusus dengan ikon musik Inggris Elton John.

Karya Key Globe juga memenangkan penghargaan. Misalnya, cover Self Esteem dari lagu Joe Cocker “You Are So Beautiful (to Me)” untuk kampanye Dove 2023 The Cost of Beauty memenangkan emas di Cannes Lions pada tahun 2023 dalam kategori Sosial & Influencer dan Kesehatan & Kebugaran.

Namun di balik kesuksesan tersebut terdapat banyak perencanaan dan kerja sama dengan mitra. Sinkronisasi dan percakapan merek dapat dimulai dari kedua sisi. “Tetapi saya selalu mengatakan bahwa telepon selalu berdering secara sinkron, tetapi jarang berdering berdasarkan merek,” kata Desmond THR. “Di sini, yang terpenting adalah mencari dan mencari peluang.”

Tim Globe mulai memikirkan peluang sejak dini dan terus-menerus. “Kami bekerja sangat erat dengan label-label tersebut sejak saat itu, bahkan sebelum seorang artis dikontrak untuk melihat dunia mereka secara keseluruhan dan bagaimana kemitraan merek, kolaborasi, musik, film, game, semua elemen tersebut dapat menjadi bagian dari pembangunan dunia bagi sang artis,” kata Hills. THR. “Kadang-kadang ini tentang proaktif masuk ke kategori tertentu atau genre film atau TV tertentu, karena cara artis menceritakan kisahnya masuk akal, dan mereka cocok dengan musiknya. Dan di lain waktu, kami mendapatkan arahan dari mitra yang ingin terlibat dengan musik.”

Desmond menambahkan: “Kami telah mendukung artis seperti Lewis Capaldi atau Olivia sejak awal, melakukan kemitraan kecil, dan melanjutkan pekerjaan itu. Ada strategi menyeluruh dalam hal ini, dan kami duduk bersama para artis dan manajer mereka untuk mencari tahu apa yang mereka minati. Dan terkadang butuh kerja sama dengan mereka selama bertahun-tahun sebelum mereka bisa berkembang secara global.”

Seluruh tim menekankan pentingnya menemukan kemitraan yang autentik, dengan menunjukkan bahwa penggemar dan pemirsa akan segera mengetahui jika artis dan konten, atau artis dan merek, dipaksa bekerja sama hanya karena pertimbangan finansial. “Ini sangat jelas terlihat pada produk akhir, jika seorang artis tidak tertarik dengan kemitraan ini,” kata Desmond.

Sebaliknya, ini tentang mencocokkan nilai, poin gairah, dan sejenisnya dengan cara yang membantu artis memperdalam hubungan mereka dengan penggemar yang sudah ada, menjangkau audiens baru, dan membuka peluang baru bagi mereka. “Pertimbangan terbesarnya adalah jangkauan yang dapat diberikan oleh sebuah peluang, relevansinya dengan artis dan penontonnya, terutama penonton yang ingin kami kembangkan, serta resonansi dan bagaimana kami dapat menyampaikan pesan untuk membangun karier atau warisan artis,” jelas Hills, menekankan fokus pada kolaborasi yang saling menguntungkan.

Kepemimpinan Globe merasa bahwa pengalamannya dalam segala jenis kemitraan dan pembuatan kesepakatan membantu upaya tersebut. “Kami termasuk unicorn dalam dunia musik, dan tentunya di label-label besar, karena kami memiliki sinkronisasi dan brand yang berdampingan, dan juga produksi,” Hills menyoroti. “Tidak ada orang lain yang melakukan hal seperti kita.”

Ketika para pecinta musik mengintegrasikan lagu ke dalam film dan TV, salah satu kunci kesuksesan adalah “mempercayai pembuat film,” jelas Robinson. “Secara sinkron, kita saling melengkapi kanvas orang lain. Jadi bukan video musik artis musiknya, bukan film pendeknya, itu film orang lain. Jadi harus percaya naluri pembuat film itu, apalagi sutradara-sutradara hebat yang cinta dan tahu musik.”

Ketika kemitraan Globe menjadi sukses, hal itu memperluas jangkauan artis, basis penggemar, dan popularitas. Namun seperti halnya industri kreatif lainnya, kesuksesan tidak pernah terjadi secara pasti. Dan sinkronisasi bukanlah urusan yang mudah dan tidak mudah dipelajari.

“Ini lebih ajaib daripada sains, karena ketika dunia saling bertabrakan secara sinkron, terutama ketika menyangkut musik dalam film atau kampanye yang berhasil dan bergema, hal itu menciptakan efek halo yang tidak dapat kita duga sebelumnya, terutama di dunia saat ini, di mana segala sesuatunya berubah-ubah antara streamer, bioskop, dan distribusi,” simpul Robinson. “Misalnya, kami tidak dapat memperkirakan seberapa besarnya Masa remaja menjadi dan bagaimana perjalanannya dengan cara yang begitu menyedihkan. Namun karena Aurora memiliki basis penggemar yang sangat setia dan lagunya banyak memanfaatkan tema acaranya, lagu itu benar-benar menjadi unicorn.”

[ad_2]

Universal Music Globe Akan Membuka Kantor LA (Eksklusif)