Tag Archives: musik lokal

Artis Pemenang Grammy Mentor Siswa Musik Sekolah Menengah Miami
3
Nov

[ad_1]

Saat itu jam 11 lewat sedikit di SMA South Dade di Homestead dan sebuah kelas yang sangat tidak biasa sedang berlangsung sehingga hampir terasa seperti mimpi tentang hari sekolah yang sangat sempurna: Pemain biola Venezuela yang terkenal dan tiga kali nominasi Latin Grammy Award Daniela Padrón menampilkan pertunjukan virtuoso untuk empat puluh atau lebih siswa yang terpesona sebagai rekan gurunya pada hari itu— pelantun pop neo-soul pop Manu Manzo yang bertanda tangan Universal music, juga seorang Grammy Latin calon – meletakkan tangannya di dahi dan berayun dalam lamunan lintas genre yang apresiatif.

Namun, apa yang terjadi selanjutnya juga sama luar biasa: Padrón mengarahkan percakapan di kelas bukan ke salah satu momen kemenangan dalam kariernya, melainkan ke momen tantangan dari masa remajanya. Dia berusia sekitar enam belas tahun. Dilatih secara klasik sejak sebelum usia empat tahun, dia sangat nyaman dalam dunia nota dan staf. “Ini seperti memiliki GPS,” Padrón memberitahu para siswa. “Anda tahu persis apa yang harus Anda lakukan, dan Anda melakukannya, dan Anda terdengar luar biasa.” Namun kemudian seorang temannya mengajaknya bermain musik di latihan band rock. Tiba-tiba, Padrón mendapati dirinya tanpa perancah itu. “Saya adalah seorang solois klasik dan cukup percaya diri, namun saya tidak tahu apa yang harus dilakukan pada latihan itu karena saya tidak memiliki peta kertas di depan saya,” katanya. “Saya seperti, 'Ini tidak terjadi lagi pada saya. Saya perlu belajar berimprovisasi.'” Perlahan tapi pasti, dia mengembangkan aliran improvisasi — “seperti bernapas” — yang membuka batas kreativitas baru dan menyiapkan panggung untuk kesuksesan di masa depan.

“Saya benar-benar ingin memimpin dengan hati saya,” Manzo menambahkan, sementara Padrón mengangguk setuju. “Jangan takut melakukan kesalahan. Jujur saja dan lakukan apa pun yang Anda rasakan saat ini, karena terkadang hal-hal yang dikhawatirkan oleh pikiran Anda mungkin sangat konyol ternyata merupakan hal paling bodoh yang Anda lakukan.”

Gelombang pencerahan menyebar ke seluruh wajah siswa di ruangan itu. Sesi terobosan penulisan lagu ini — bagian dari hari karier musik regional yang mempertemukan program Grammy in the Schools dari Los Angeles Grammy Museum, pahlawan pendidikan musik Florida Young Musicians Unite, Save the Music Foundation, dan Recording Academy Florida Chapter — bukanlah khotbah yang disampaikan dari atas, hanya relevan untuk segelintir orang terpilih.

“Saya tidak sepenuhnya paham seperti apa hari ini, tapi ternyata itu menjadi salah satu hari yang paling menyenangkan dan mengasyikkan,” kata Shaniyah Allen, junior berusia enam belas tahun – seorang triple ancaman yang instrumen utamanya adalah klarinet tetapi juga memainkan trombone dan berperan sebagai mayor drum di marching band – menceritakan Zaman Baru. “Saya belajar banyak tentang teknik penulisan lagu dan teknologi produksi baru serta bisnis musik. Namun, bagian terbaiknya adalah mengajukan pertanyaan kepada para artis dan melihat apa yang sebenarnya mereka lakukan. Saya merasa sangat terinspirasi. Misalnya, saya bisa menjadi artis atau produser—saya bisa melihat diri saya bermain dalam sebuah simfoni; itulah impian saya. Setelah hari seperti hari ini, rasanya Anda bisa melakukan apa saja.”

Hanya beberapa tahun yang lalu peristiwa semacam ini tidak mungkin terjadi, sebuah pipa akademis – perekam? — bermimpi paling buruk. Namun kebangkitan luar biasa dari Young Musicians Unite (YMU), sebuah organisasi nirlaba yang didirikan pada tahun 2013 untuk menghidupkan kembali program musik di komunitas yang kurang terlayani dan sekarang melayani lebih dari 12.000 siswa kelas 5-12 di seluruh Miami, menunjukkan betapa banyak hal yang dapat dicapai melalui niat, fokus, dan ketekunan. (Ini tidak berbeda dengan berlatih tangga nada dalam pengertian ini.)

Buktinya terlihat pada angka-angka: Lebih dari 80 persen mahasiswa yang berpartisipasi dalam program YMU melaporkan “peningkatan optimisme terhadap masa depan serta kepercayaan diri yang lebih besar untuk melawan tekanan negatif dari teman sebaya.” Sembilan puluh sembilan persen “mempertahankan kehadiran yang konsisten,” dan 96 persen mengatakan mereka “termotivasi untuk berprestasi lebih baik secara akademis setelah mengikuti kelas musik.” (Memang benar, beberapa kepala sekolah sekarang menjadwalkan mata pelajaran yang menantang tepat sebelum atau sesudah kelas musik atau seni, ketika siswa paling terlibat.) Lebih lanjut, guru yang disurvei menunjukkan bahwa 95 persen siswa YMU “meningkatkan kemampuan mereka untuk menerima dan menerapkan kritik terhadap pekerjaan mereka,” menunjukkan “peningkatan kematangan sosial dan kemampuan bermusik.”

Seorang gadis muda di kelas musik di auditorium.
Program Grammy Music in the Schools menyebut bukunya tentang soft skill Karir Melalui Musik bukan Karier di bidang Musik karena suatu alasan.

Artinya, ini lebih dari sekedar musik: Faktanya, program Grammy Music in the Schools menyebut bukunya tentang soft skill Karir Melalui Musik bukan Karier di bidang Musik karena suatu alasan. “Sukses bagi kami tidak berarti semua anak-anak ini mengejar karir di bidang seni,” kata Wakil Presiden Pendidikan dan Keterlibatan Komunitas Museum Grammy, Arin Canbolat. Zaman Barumenunjukkan bahwa improvisasi, penataan lagu, mengarahkan hubungan antarpribadi, memadukan ide hingga lirik dan melodi, semuanya dapat diterapkan pada lebih dari sekadar musik. “Tujuannya adalah membuat musik memberi dampak positif pada mereka, dengan cara yang membantu mereka keluar dan mengubah dunia dengan cara apa pun yang paling sesuai bagi mereka sebagai individu.”

Etos inilah yang mendasari Grammy ingin bermitra dengan Young Musicians Unite dan Save the Music. “Aspek pembentukan koalisi dalam upaya ini tidak hanya penting, namun juga penting,” kata Canbolat. “Jika tidak, kita tidak akan pernah menjangkau sebagian kecil dari anak-anak yang akan mendapatkan manfaat dari program ini. Gelombang pasang yang mengangkat semua perahu mungkin hanya klise; hal ini juga terjadi.”

Ini adalah musik literal di telinga Chief Operating Officer YMU Zachary Larmer, ya, seorang pendidik musik, tetapi juga seorang musisi jazz pemenang Grammy yang telah bekerja dengan artis seperti Pat Metheny, John Scofield, dan Steve Miller Band. “Kami ingin hari-hari seperti ini menghilangkan segala keterbatasan yang diyakini dimiliki oleh anak-anak ini,” katanya. “Memiliki organisasi dan seniman sekaliber ini yang bermitra dengan kami dan tampil dengan komitmen, energi, dan kemurahan hati seperti itu sungguh luar biasa.”

Di ruang terobosan lainnya, yang ditujukan untuk produksi musik, insinyur dan pemenang Grammy Latin Quaz DeVille mendemonstrasikan bagaimana aplikasi produksi AI yang dapat diakses, Suno, dapat digunakan untuk menghasilkan dan mengeksplorasi ide, tanpa menggantikan kreativitas manusia. Secara kolektif, siswa dan guru membuat lokakarya tentang kue keju menggunakan program untuk menjalankannya sebagai selai kalipso, sebagai pembuat metal banger, dan banyak lagi. DeVille mendorong anak-anak untuk memikirkan ide awal seperti berbelanja bahan makanan: “Jika Anda memilih bahan-bahan yang buruk, Anda mungkin akan mendapatkan hasil yang tidak Anda sukai,” katanya. “Tetapi jika Anda memilih bahan-bahan segar yang lezat, organik, dan buatan sendiri, kemungkinan besar Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik.” Dan, DeVille menambahkan, penting untuk menganggap serius peran mereka sebagai koki. “Saya sarankan Anda memperbaiki diri Anda semaksimal mungkin. Reputasi Anda, presentasi Anda adalah segalanya. Tepat waktu, sopan, sopan, selalu.”

Anak-anak masih bernyanyi tentang kue keju saat mereka menuju auditorium untuk serangkaian pertunjukan dan presentasi.

“Dunia akan kehilangan banyak talenta luar biasa jika kita tidak membinanya,” kata Kenny Cordova, yang menjabat sebagai direktur eksekutif Recording Academy cabang Florida, ketika kursi sudah terisi. “Itu ada di halaman belakang rumah kita, menunggu kita untuk mengambil tindakan. Hari ini adalah tentang menunjukkan kepada anak-anak bahwa kita peduli, bahwa seniman-seniman hebat peduli, dan bahwa kita semua ada di sini untuk mendukung dan memberdayakan mereka.”

[ad_2]

Artis Pemenang Grammy Mentor Siswa Musik Sekolah Menengah Miami

DJ Swiss EDX Berbicara tentang Warisan Musik Sirup di Miami
3
Nov

[ad_1]

Mengobrol dengan Waktu Baru Miami dari apartemennya di South Beach — tempat yang sama yang menjadi tuan rumah Miami music Week yang tak terhitung jumlahnya setelah pesta, termasuk Sirup Mixer tahunan yang menghadirkan orang-orang seperti Eric Prydz, Hugel, dan banyak lagi ke atapnya — EDX terdengar setenang dan membumi seperti biasanya. Tidak ada jejak ego atau kelelahan dalam suaranya, hanya rasa percaya diri yang muncul karena mengetahui siapa diri Anda dan apa yang telah Anda bangun.

Selama lebih dari dua dekade, DJ dan produser kelahiran Swiss ini telah menjadi bagian penting dalam kancah elektronik global, terus berkembang seiring naik dan turunnya tren. Dari era underground label putih dan vinyl hingga era streaming dan media sosial, EDX telah berhasil beradaptasi tanpa melupakan suaranya yang melodis dan enak didengar. Kini, dia merenungkan fase berikutnya — baik untuk dirinya sendiri maupun label yang mendefinisikan warisannya, Sirup.

EDX mendeskripsikan kariernya, membaginya menjadi beberapa era: empat gelombang berbeda yang mencerminkan evolusi musik dance itu sendiri. “Saya pernah ke sana ketika belum ada download,” dia tertawa. “Kemudian datanglah era digital, revolusi media sosial, dan sekarang generasi influencer.”

Setiap perubahan membawa tantangan baru, namun juga cara baru untuk terhubung dengan penggemar. Apa yang membuatnya tetap bertahan, katanya, adalah keserbagunaan. “Saya bukanlah seorang artis pada umumnya yang hanya memiliki satu jalur karier. Saya melakukan tur karena saya menyukainya, namun saya tidak harus melakukannya. Saya memiliki hal-hal lain yang bisa membuat saya bahagia – dan semuanya seputar musik.”

“Hal-hal lain” tersebut termasuk pekerjaan label, manajemen artis, produksi studio, dan peran sebagai ayah. “Menjadi seorang ayah mengubah segalanya,” akunya. “Ini menjadi dasar bagi Anda. Ini memberi Anda perspektif lebih dari sekadar tur dan perilisan. Saya tidak perlu menjadi yang paling berisik di ruangan itu lagi. Saya hanya ingin melakukan hal-hal yang penting.”

Jauh sebelum adanya cuplikan media sosial dan tautan pra-penyimpanan, DJ ditentukan oleh kemampuannya menemukan musik, bukan sekadar membuatnya. EDX ingat ketika eksklusivitas adalah segalanya. “Ketika saya memainkan sebuah rekaman selama empat, lima, atau sepuluh minggu, tidak ada yang tahu apa rekaman itu. Anda bahkan tidak bisa membelinya,” katanya. “Misteri itu adalah bagian dari keajaiban.”

Dia mengenang kegembiraan saat menggali peti, energi larut malam di toko kaset, dan perasaan menguji rekor baru di klub yang penuh sesak untuk pertama kalinya. “Saat itu, penemuan musik adalah sebuah olahraga,” katanya. “Sekarang, ini adalah sebuah algoritma.”

Pergeseran itu, meski tidak dapat dihindari, adalah sesuatu yang didekatinya dengan keseimbangan dan bukan dengan kepahitan. “Tidak cukup hanya berputar saja,” jelasnya. “Anda harus membuat musik, memiliki merek, membangun pengikut. Namun pada akhirnya, Anda tetap harus menghasilkan rekaman yang bagus.” Dia berhenti sejenak, lalu menambahkan, “Musik masih membutuhkan waktu untuk bernafas. Bahkan di dunia yang serba instan.”

Bagi EDX, Sirup Music bukan sekedar label — ini adalah kronik perjalanannya. Didirikan pada akhir tahun 90an, merek ini lahir dari lingkaran kecil kreatif Swiss yang ingin memperjuangkan melodic house dan suara progresif yang terasa abadi. “Rilis pertama terjadi pada tahun 1997 di bawah Kontrol Klub,” kenangnya. “Kami membakar CD, mengirimkan vinil, menguji lagu di kelab. Itu semua hanya dari mulut ke mulut. Kami bahkan tidak berpikir tentang branding, kami hanya ingin berbagi musik yang kami sukai.”

Beberapa dekade kemudian, Sirup telah berkembang menjadi label global dengan banyak artis dan suara khas yang menyeimbangkan kedalaman emosional dengan energi lantai dansa. Outputnya telah mendefinisikan sudut tertentu musik house — melodis, euforia, dan khas Eropa, namun tetap terasa nyaman di Miami atau Ibiza. “Kami menandatangani catatan yang menggerakkan Anda,” kata EDX. “Musik yang menentukan tren, bukan mengikuti tren. Musiknya harus terasa jujur.”

Dia menyebut “Pretoria” milik Nora En Pure sebagai sorotan pribadinya — “rekaman itu memiliki segalanya,” katanya. “Melodi, progresi, emosi. Dengan lagu teratas yang tepat, hal itu bisa menjadi sangat besar. Namun meskipun demikian, hal itu tetap terhubung dengan orang-orang, dan itulah yang paling penting.”

“Saya selalu memberi tahu tim A&R saya untuk menemukan sesuatu yang segar,” jelasnya. “Pada satu titik, Avicii masih segar. Aksi seperti Cya Squad, Daniel Portman, dan Nora En Pure masih segar, mereka melawan arus. Dulu ketika semua orang mengejar lagu EDM yang besar dan tidak berperasaan, mereka menciptakan suara yang dalam dan melodi yang terasa seperti manusia lagi.”

Lalu dia berhenti, senyuman terdengar di suaranya. “Saya masih ingat ketika saya berada di sini di Miami, mungkin di sekitar blok yang sama, duduk bersama manajer Avicii,” katanya. “Dia memerankan saya apa yang nantinya akan menjadi set Ultra Avicii, semua rekaman yang terinspirasi dari negara ini. Itu sangat berbeda sehingga orang mengira dia gila. Tapi dia tetap melakukannya, dan dia membuktikan semua orang salah.”

Bagi EDX, momen itu secara sempurna mencerminkan semangat seni sejati. “Dia cukup berani untuk membuat musik yang terasa enak, bahagia, melodis, dan penuh emosi,” katanya. “Musik seharusnya seperti itu. Tidak peduli bagaimana musik itu dipentaskan atau genre apa yang diusungnya. Selama itu asli, itulah yang menyentuh hati orang.”

Sulit membicarakan EDX tanpa menyebut Miami. Selama hampir dua dekade, kota ini telah menjadi landasan dunia kreatifnya. Apartemennya di South Beach — dengan pemandangan laut yang luas, matahari terbenam yang bersinar, dan atap yang menjadi tempat semua orang mulai dari Prydz hingga Hugel mampir untuk minum setelah pertunjukan — telah menjadi tempat berkumpulnya para DJ, produser, dan teman-teman selama Miami Music Week. “Miami selalu istimewa,” katanya. “Energinya, budayanya, tidak seperti di tempat lain. Ada semangat komunitas yang tidak pernah hilang.”

Melalui Sirup Sessions, EDX telah menjadi tuan rumah acara selama MMW selama 17 tahun. Setelah pandemi, ia menata ulang formatnya menjadi Sunset Sessions, sebuah serial rooftop intim yang fokusnya adalah koneksi dibandingkan tontonan.

“Ini menjadi salah satu proyek favorit saya,” katanya. “Sekarang kami ingin menghadirkannya kembali setiap minggunya – mulai dari West Palm hingga Keys. Mudah-mudahan dimulai sekitar hari ulang tahun saya, 2 November.” Dia juga menggoda kembalinya jangka panjangnya Tidak ada alasan merek selama Art Basel — makanan pokok Miami selama lebih dari satu dekade. “Kami akan segera mengumumkan detailnya,” dia tersenyum. “Tetapi Anda dapat mengandalkan satu hal: musik akan selalu menjadi pusat perhatian.”

Bahkan dengan warisannya yang kokoh, EDX tidak melambat. Antara tur, menjalankan Sirup, dan membimbing artis baru, dia terus-menerus berada di studio bereksperimen dengan suara baru. “Saat ini, saya bekerja dengan beberapa penulis dan vokalis yang luar biasa,” dia berbagi. “Saya ingin mencapai keseimbangan antara energi klub dan penyampaian cerita yang emosional. Itu selalu menjadi titik manis saya.”

Dia mengakui bahwa dia belum sepenuhnya menggunakan TikTok – “Saya masih belajar,” dia tertawa – tetapi dia menyadari pengaruh platform tersebut. “Di situlah generasi berikutnya tinggal,” katanya. “Anda hanya perlu memastikan musik Anda tidak hilang dalam kebisingan. Kesabaran dan kerajinan tetap berharga.”

Ketika ditanya saran apa yang akan ia berikan kepada para DJ muda yang berusaha menemukan pijakan mereka, jawabannya bersifat praktis dan filosofis. “Buatlah musik yang benar-benar membuat Anda terhubung,” katanya. “Bahkan jika itu tidak sesuai dengan apa yang sedang tren, teruslah melakukannya. Ketika sorotan akhirnya mengarah pada Anda, bersiaplah.”

Ia menekankan kesabaran dan konsistensi sebagai penanda kesuksesan yang sebenarnya. “Anda tidak bisa menipu waktu. Anda harus menggunakan 10.000 jam Anda,” katanya. “Itulah yang membangun fondasinya.”

Dan jika ada satu tema yang berulang dalam pandangan EDX, itu adalah keaslian. “Jika Anda tetap jujur ​​pada siapa diri Anda, itulah yang membuat orang terhubung,” katanya. “Tren memudar. Identitas tidak.”

Saat panggilan telepon kami berakhir, sinar matahari Miami sore hari menyaring melalui jendela apartemennya – jendela yang sama yang menghadap ke lusinan Sirup Mixers, sesi larut malam, dan pesta setelahnya yang spontan yang berubah menjadi persahabatan seumur hidup. EDX berbicara tentang masa depan dengan intensitas ketenangan yang sama seperti yang membawanya sejauh ini.

“Setelah bertahun-tahun, saya masih merasa seperti pelajar,” katanya. “Musiknya terus berubah, dan itulah keindahannya. Selama saya bisa terus belajar, saya akan terus berkreasi.”

Dan jika ada indikasi sejarah, rooftop South Beach itu akan terus bergema dengan bassline, tawa, dan suara artis yang terus berkembang — sesi demi sesi.



[ad_2]

DJ Swiss EDX Berbicara tentang Warisan Musik Sirup di Miami