Drum Dan Alat Music

Saat itu jam 11 lewat sedikit di SMA South Dade di Homestead dan sebuah kelas yang sangat tidak biasa sedang berlangsung sehingga hampir terasa seperti mimpi tentang hari sekolah yang sangat sempurna: Pemain biola Venezuela yang terkenal dan tiga kali nominasi Latin Grammy Award Daniela Padrón menampilkan pertunjukan virtuoso untuk empat puluh atau lebih siswa yang terpesona sebagai rekan gurunya pada hari itu— pelantun pop neo-soul pop Manu Manzo yang bertanda tangan Universal music, juga seorang Grammy Latin calon – meletakkan tangannya di dahi dan berayun dalam lamunan lintas genre yang apresiatif.

Namun, apa yang terjadi selanjutnya juga sama luar biasa: Padrón mengarahkan percakapan di kelas bukan ke salah satu momen kemenangan dalam kariernya, melainkan ke momen tantangan dari masa remajanya. Dia berusia sekitar enam belas tahun. Dilatih secara klasik sejak sebelum usia empat tahun, dia sangat nyaman dalam dunia nota dan staf. “Ini seperti memiliki GPS,” Padrón memberitahu para siswa. “Anda tahu persis apa yang harus Anda lakukan, dan Anda melakukannya, dan Anda terdengar luar biasa.” Namun kemudian seorang temannya mengajaknya bermain musik di latihan band rock. Tiba-tiba, Padrón mendapati dirinya tanpa perancah itu. “Saya adalah seorang solois klasik dan cukup percaya diri, namun saya tidak tahu apa yang harus dilakukan pada latihan itu karena saya tidak memiliki peta kertas di depan saya,” katanya. “Saya seperti, 'Ini tidak terjadi lagi pada saya. Saya perlu belajar berimprovisasi.'” Perlahan tapi pasti, dia mengembangkan aliran improvisasi — “seperti bernapas” — yang membuka batas kreativitas baru dan menyiapkan panggung untuk kesuksesan di masa depan.

“Saya benar-benar ingin memimpin dengan hati saya,” Manzo menambahkan, sementara Padrón mengangguk setuju. “Jangan takut melakukan kesalahan. Jujur saja dan lakukan apa pun yang Anda rasakan saat ini, karena terkadang hal-hal yang dikhawatirkan oleh pikiran Anda mungkin sangat konyol ternyata merupakan hal paling bodoh yang Anda lakukan.”

Gelombang pencerahan menyebar ke seluruh wajah siswa di ruangan itu. Sesi terobosan penulisan lagu ini — bagian dari hari karier musik regional yang mempertemukan program Grammy in the Schools dari Los Angeles Grammy Museum, pahlawan pendidikan musik Florida Young Musicians Unite, Save the Music Foundation, dan Recording Academy Florida Chapter — bukanlah khotbah yang disampaikan dari atas, hanya relevan untuk segelintir orang terpilih.

“Saya tidak sepenuhnya paham seperti apa hari ini, tapi ternyata itu menjadi salah satu hari yang paling menyenangkan dan mengasyikkan,” kata Shaniyah Allen, junior berusia enam belas tahun – seorang triple ancaman yang instrumen utamanya adalah klarinet tetapi juga memainkan trombone dan berperan sebagai mayor drum di marching band – menceritakan Zaman Baru. “Saya belajar banyak tentang teknik penulisan lagu dan teknologi produksi baru serta bisnis musik. Namun, bagian terbaiknya adalah mengajukan pertanyaan kepada para artis dan melihat apa yang sebenarnya mereka lakukan. Saya merasa sangat terinspirasi. Misalnya, saya bisa menjadi artis atau produser—saya bisa melihat diri saya bermain dalam sebuah simfoni; itulah impian saya. Setelah hari seperti hari ini, rasanya Anda bisa melakukan apa saja.”

Hanya beberapa tahun yang lalu peristiwa semacam ini tidak mungkin terjadi, sebuah pipa akademis – perekam? — bermimpi paling buruk. Namun kebangkitan luar biasa dari Young Musicians Unite (YMU), sebuah organisasi nirlaba yang didirikan pada tahun 2013 untuk menghidupkan kembali program musik di komunitas yang kurang terlayani dan sekarang melayani lebih dari 12.000 siswa kelas 5-12 di seluruh Miami, menunjukkan betapa banyak hal yang dapat dicapai melalui niat, fokus, dan ketekunan. (Ini tidak berbeda dengan berlatih tangga nada dalam pengertian ini.)

Buktinya terlihat pada angka-angka: Lebih dari 80 persen mahasiswa yang berpartisipasi dalam program YMU melaporkan “peningkatan optimisme terhadap masa depan serta kepercayaan diri yang lebih besar untuk melawan tekanan negatif dari teman sebaya.” Sembilan puluh sembilan persen “mempertahankan kehadiran yang konsisten,” dan 96 persen mengatakan mereka “termotivasi untuk berprestasi lebih baik secara akademis setelah mengikuti kelas musik.” (Memang benar, beberapa kepala sekolah sekarang menjadwalkan mata pelajaran yang menantang tepat sebelum atau sesudah kelas musik atau seni, ketika siswa paling terlibat.) Lebih lanjut, guru yang disurvei menunjukkan bahwa 95 persen siswa YMU “meningkatkan kemampuan mereka untuk menerima dan menerapkan kritik terhadap pekerjaan mereka,” menunjukkan “peningkatan kematangan sosial dan kemampuan bermusik.”

Artinya, ini lebih dari sekedar musik: Faktanya, program Grammy Music in the Schools menyebut bukunya tentang soft skill Karir Melalui Musik bukan Karier di bidang Musik karena suatu alasan. “Sukses bagi kami tidak berarti semua anak-anak ini mengejar karir di bidang seni,” kata Wakil Presiden Pendidikan dan Keterlibatan Komunitas Museum Grammy, Arin Canbolat. Zaman Barumenunjukkan bahwa improvisasi, penataan lagu, mengarahkan hubungan antarpribadi, memadukan ide hingga lirik dan melodi, semuanya dapat diterapkan pada lebih dari sekadar musik. “Tujuannya adalah membuat musik memberi dampak positif pada mereka, dengan cara yang membantu mereka keluar dan mengubah dunia dengan cara apa pun yang paling sesuai bagi mereka sebagai individu.”

Etos inilah yang mendasari Grammy ingin bermitra dengan Young Musicians Unite dan Save the Music. “Aspek pembentukan koalisi dalam upaya ini tidak hanya penting, namun juga penting,” kata Canbolat. “Jika tidak, kita tidak akan pernah menjangkau sebagian kecil dari anak-anak yang akan mendapatkan manfaat dari program ini. Gelombang pasang yang mengangkat semua perahu mungkin hanya klise; hal ini juga terjadi.”

Ini adalah musik literal di telinga Chief Operating Officer YMU Zachary Larmer, ya, seorang pendidik musik, tetapi juga seorang musisi jazz pemenang Grammy yang telah bekerja dengan artis seperti Pat Metheny, John Scofield, dan Steve Miller Band. “Kami ingin hari-hari seperti ini menghilangkan segala keterbatasan yang diyakini dimiliki oleh anak-anak ini,” katanya. “Memiliki organisasi dan seniman sekaliber ini yang bermitra dengan kami dan tampil dengan komitmen, energi, dan kemurahan hati seperti itu sungguh luar biasa.”

Di ruang terobosan lainnya, yang ditujukan untuk produksi musik, insinyur dan pemenang Grammy Latin Quaz DeVille mendemonstrasikan bagaimana aplikasi produksi AI yang dapat diakses, Suno, dapat digunakan untuk menghasilkan dan mengeksplorasi ide, tanpa menggantikan kreativitas manusia. Secara kolektif, siswa dan guru membuat lokakarya tentang kue keju menggunakan program untuk menjalankannya sebagai selai kalipso, sebagai pembuat metal banger, dan banyak lagi. DeVille mendorong anak-anak untuk memikirkan ide awal seperti berbelanja bahan makanan: “Jika Anda memilih bahan-bahan yang buruk, Anda mungkin akan mendapatkan hasil yang tidak Anda sukai,” katanya. “Tetapi jika Anda memilih bahan-bahan segar yang lezat, organik, dan buatan sendiri, kemungkinan besar Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik.” Dan, DeVille menambahkan, penting untuk menganggap serius peran mereka sebagai koki. “Saya sarankan Anda memperbaiki diri Anda semaksimal mungkin. Reputasi Anda, presentasi Anda adalah segalanya. Tepat waktu, sopan, sopan, selalu.”

Anak-anak masih bernyanyi tentang kue keju saat mereka menuju auditorium untuk serangkaian pertunjukan dan presentasi.

“Dunia akan kehilangan banyak talenta luar biasa jika kita tidak membinanya,” kata Kenny Cordova, yang menjabat sebagai direktur eksekutif Recording Academy cabang Florida, ketika kursi sudah terisi. “Itu ada di halaman belakang rumah kita, menunggu kita untuk mengambil tindakan. Hari ini adalah tentang menunjukkan kepada anak-anak bahwa kita peduli, bahwa seniman-seniman hebat peduli, dan bahwa kita semua ada di sini untuk mendukung dan memberdayakan mereka.”