Musik Baru Minggu ini- 10 November 2025


Bintang baru yang sedang naik daun di Nashville, Alison Nichols, merilis cover lagu klasik Joe Diffie yang menyentuh hati, “John Deere Green.” Sepupu mendiang legenda country, Nichols membawa kehidupan baru ke era tahun 90-an dengan vokal segar dan hubungan yang sangat pribadi, menghormati warisan keluarganya sambil mengukir tempatnya sendiri dalam musik country. Dengarkan di sini.

“Saya merasa seperti saya telah pindah ke Nashville sepanjang hidup saya, berupaya memperkenalkan musik ke seluruh dunia, dan saya tidak percaya hal itu akhirnya terjadi,” kata Nichols. “Meluncurkan 'John Deere Green' adalah momen yang sangat berkesan. Versi saya adalah penghormatan kepada mendiang sepupu saya Joe Diffie, yang menjadikan lagu ini terkenal di tahun 90an, dan merupakan sebuah inspirasi mengetahui seseorang di keluarga saya mewujudkan impian yang saya bayangkan sejak lama. Merekam rasanya seperti menghormati dia dan genre yang membentuk saya.”

Silakan bergabung dengan Buletin GRATIS kami





Musik Baru Minggu ini- 10 November 2025

Konser amal untuk bantuan Halong dijadwalkan pada 15 November


ANCHORAGE, Alaska (KTUU) – Para musisi menggunakan bakat mereka untuk menyatukan orang-orang yang terkena dampak Topan Halong.

Melissa Mitchell adalah penyanyi dan penulis lagu dengan band Alaska The Hope Social Club dan telah melihat secara langsung kekuatan musik.

“Menurut pengalaman saya, ini adalah satu-satunya jembatan yang menghubungkan segala hal. Jadi, saya baru mengetahuinya sejak saya masih kecil,” kata Mitchell.

Mitchell telah menyanyi sepanjang hidupnya, tetapi mulai bermain secara profesional sekitar 27 tahun yang lalu, dan menggunakan musik untuk membantu orang lain yang membutuhkan.

“Kami melakukan penggalangan dana satu malam, beberapa jam, dan kami mengumpulkan sekitar $19.000 yang langsung disalurkan ke bantuan Maui untuk keluarga-keluarga tersebut,” jelas Mitchell.

Kini, Mitchell membawa kembali inspirasi tersebut dengan mengadakan konser amal bagi mereka yang terkena dampak Topan Halong.

“Saya menelepon untuk melihat apakah ada orang yang ingin, mungkin, memainkan musik dan berkumpul sebagai sebuah komunitas, dan mengumpulkan sejumlah uang, dan apa pun yang perlu dikumpulkan untuk membantu para pengungsi ini,” kata Mitchell.

Beberapa band Alaska tersebut antara lain adalah grup seperti H3, Roland Roberts, dan Good Company.

“Kami sebenarnya sedang melalui Alaska Community Foundation, Dana Bantuan Bencana Alaska Barat milik mereka. Mereka telah membuat kode QR khusus untuk acara ini agar kami dapat melihat bagaimana proyek semacam ini bisa berjalan,” jelas Mitchell. “Shirts Up mendonasikan kaos, jadi kami akan menjual kaos dengan semua band dan logo kami.”

Setiap dolar yang diperoleh akan membantu mereka yang terkena dampak badai.

Mitchell berharap konser ini menginspirasi orang lain untuk tidak hanya berdonasi, tapi juga bertindak.

“Saya ingin orang-orang merasa terinspirasi untuk melakukan apa pun yang mereka bisa untuk menjadikan komunitas ini lebih erat, lebih baik, dan lebih besar,” kata Mitchell. “Saya hanya tahu bahwa musik adalah penghubungnya. Itu adalah hal umum yang kita semua miliki yang dapat kita sentuh dan bersama-sama.”

Konser amal ramah keluarga dan dimulai Sabtu, 15 November, di Williwaw Social mulai pukul 14.00

Melihat kesalahan ejaan atau tata bahasa? Laporkan ke web@ktuu.com



Konser amal untuk bantuan Halong dijadwalkan pada 15 November

Bagaimana Billie Eilish Mencetak Nominasi Grammy 2026 untuk Lagunya di Tahun 2024


Setelah nominasi Grammy 2026 terungkap pada hari Jumat, beberapa pecinta musik agak bingung dengan nominasi Billie Eilish, sehingga Reporter Hollywood sedang menghancurkannya.

Pemenang Grammy dan Oscar ini mendapatkan dua nominasi untuk lagunya “Wildflower,” termasuk lagu dan rekor terbaik tahun ini. Setelah pengumuman tersebut, Eilish menulis di Instagram sebagai perayaan, “Lagu terbaik tahun ini & rekor tahun ini untuk WILDFLOWERterima kasih @recordingacademy merasa sangat bersyukur.”

Namun, beberapa orang terkejut dengan kelayakan untuk “Wildflower” karena lagu tersebut pertama kali ditampilkan di album terbarunya, Pukul Aku Keras dan Lembut (dirilis pada Mei 2024), yang telah mendapatkan nominasi Grammy pada upacara tahunan ke-67 pada Februari 2025, termasuk album terbaik tahun ini dan album vokal pop terbaik.

Alasan mengapa lagu tersebut memenuhi syarat untuk bersaing dalam upacara penghargaan mendatang adalah karena “Wildflower” dirilis sebagai single pada bulan Februari 2025, yaitu di antara periode kelayakan (31 Agustus 2024 – 30 Agustus 2025) untuk Penghargaan Grammy Tahunan ke-68. Recording Academy juga memandang lagu dan single secara berbeda, karena “lagu” dirilis sebagai bagian dari album dan “single” dirilis secara terpisah.

“Lagu atau singel dari album tahun sebelumnya memenuhi syarat untuk mengikuti General, Pop & Dance/Electronic,
Gospel & CCM, Rock, Musik Metal & Alternatif, R&B, Rap & Puisi Kata Lisan, Country &
Musik Akar Amerika, Latin, Jazz, Global, Afrika, Reggae & New Age, Ambient, atau Bidang Nyanyian,
dengan ketentuan rekaman tersebut tidak dimasukkan sebagai lagu atau single pada tahun sebelumnya dan dengan ketentuan
album tidak memenangkan GRAMMY dalam Kategori pertunjukan,” peraturan resmi Grammy menyatakan.

Dan sejak itu Pukul Aku Keras dan Lembut tidak memenangkan penghargaan apa pun di Grammy 2025 (Beyoncé's Koboi Carter memenangkan album terbaik tahun ini dan Sabrina Carpenter Pendek dan Manis memenangkan album vokal pop terbaik), yang juga membuat “Wildflower” memenuhi syarat.

Pada upacara mendatang, Eilish akan melawan “DtMF” dari Bad Bunny, “Manchild” dari Carpenter, “Anxiety” dari Doechii, “Abracadabra” dari Lady Gaga, “luther” dari Kendrick Lamar dan SZA, “The Subway” dari Chappell Roan, dan “APT” dari Rosé dan Bruno Mars untuk rekor terbaik tahun ini. Sedangkan untuk lagu terbaik tahun ini, single yang dinominasikan antara lain “Abracadabra”, “Anxiety”, “APT.,” “DtMF”, “Golden [From “KPop Demon Hunters”]” “Luther”, “Manchild” dan “Wildflower”.

Grammy 2026 berlangsung pada 1 Februari.





Bagaimana Billie Eilish Mencetak Nominasi Grammy 2026 untuk Lagunya di Tahun 2024

Meromantisasi Musim Gugur di Lapangan Melalui Musik Jazz


Artikel ini ditulis oleh seorang penulis mahasiswa dari cabang Kampusnya di UVA dan tidak mencerminkan pandangan Kampusnya.

Tidak ada yang mengalahkan musim gugur di Grounds. Sedikit udara dingin yang terasa seperti awal baru dari teriknya musim panas; dedaunan berubah dari hijau menjadi lukisan kuning, oranye, dan merah, dan melayang ke tanah secara sinematik; pemandangan Lawn dan Rotunda, terutama saat melihat matahari terbenam di penghujung minggu yang panjang, pegunungan menjadi latar belakang yang indah untuk pemandangan kehidupan di Grounds. Saya tetap pada pendirian saya. Saya suka musim gugur di Grounds.

lintas alam
Mereka adalah Khalid

Di tengah-tengah kelas, tugas-tugas yang sepertinya tidak ada habisnya dalam daftar tugas, dan masih banyak lagi prioritas lainnya, saya menemukan banyak kegembiraan dalam mengagumi pemandangan musim gugur di sekitar Grounds untuk membantu saya melakukan dekompresi sepanjang hari. Musik sangat menenangkan bagi saya ketika saya berjalan-jalan setiap hari, fokus pada lagu favorit saya atau menemukan musik baru sebagai sedikit istirahat dari memikirkan tugas. Dengan banyaknya tanggung jawab yang menambah stres, saya percaya bahwa musik adalah salah satu cara yang paling mudah diakses dan efektif untuk mengalami momen-momen kecil untuk berhubungan kembali dengan diri kita sendiri, terutama ketika kita harus mencurahkan energi kita untuk banyak hal lainnya.

Beberapa minggu terakhir, saya mendengarkan musik jazz setiap ada kesempatan karena menurut saya musik itu sangat cocok dengan suasana musim gugur.

Di sini, saya punya beberapa rekomendasi album jazz yang dipasangkan dengan tempat berbeda di sekitar Grounds yang telah (atau akan menjadi) tempat ideal saya untuk mendengarkan setiap album.

Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhan: Stevie Wonder (1979)

Lagu Favorit: Cerita Lama yang Sama

Keseluruhan album ini benar-benar terasa seperti saya sedang melakukan perjalanan fisik melalui gelombang suara, mengalami berbagai tempat dan budaya secara bersamaan. Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhan menampilkan perpaduan instrumental yang menenangkan yang berfokus pada berbagai suara dan instrumen, serta lagu-lagu yang kaya dengan vokal yang penuh perasaan.

Stevie Wonder menggabungkan beragam budaya, gaya musik, instrumen, dan bahasa, yang benar-benar memberikan nuansa duniawi pada album ini. Menurut saya album ini berfungsi sebagai playlist yang luar biasa untuk bersantai dan melepas tekanan selama dan setelah hari yang melelahkan, atau untuk didengarkan sambil belajar dan menyelesaikan tugas.

Tempatkan di Lapangan: Contemplative Commons

Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhanseperti namanya, membangkitkan rasa menyatu dengan alam dan terhubung kembali dengan alam bebas. Namun (dan sayangnya), waktu luang kita selama musim gugur berlalu dengan sangat cepat karena musim final, menyisakan sedikit ruang untuk meninggalkan semuanya dan membenamkan diri di alam. Oleh karena itu, menurut saya Contemplative Commons menggabungkan yang terbaik dari berbagai dunia, menghadirkan kedamaian di alam saat Anda belajar atau melakukan aktivitas lain dalam rutinitas harian Anda. Area utama terbuka di lantai 3 memberikan perpaduan yang bagus antara ruang tertutup dan nyaman sambil merasakan angin sepoi-sepoi dan pemandangan kolam sebagai latar belakang, sebuah perubahan yang baik setelah menghabiskan begitu banyak waktu di ruang kelas setiap hari. Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhan dalam ruang dan suasana ini, menciptakan cara sempurna untuk bersantai dengan cara apa pun yang paling nyaman bagi Anda.

Mari Kita Mulai: Marvin Gaye (1973)

Lagu Favorit: Kekasih Jauh

Sebagai salah satu favorit saya dari sekian banyak album spektakuler Marvin Gaye, Mari Kita Mulai merupakan bukti keromantisan, kerinduan, gairah, ketulusan, dan cinta. Rasanya seperti saya sedang mendengarkan surat cinta yang halus dan bersemangat, tentu saja tentang orang lain, tetapi dalam arti yang lebih besar, setiap lagu memancarkan kecintaan pada musik itu sendiri. Keseluruhan album juga terasa seperti pengalaman yang menenangkan dan transenden yang memadukan jazz, soul, dan funk dalam cara yang menyenangkan secara spiritual. Saya menemukan begitu banyak bakat dalam kemampuan seorang seniman untuk membangkitkan rasa damai melalui karyanya, dan Marvin Gaye benar-benar menciptakan perasaan itu dalam cara vokal berkomunikasi dengan saksofon, drum, dan instrumen lain yang menghadirkan perasaan menenangkan.

Tempatkan di Lapangan: Kesehatan & Kebugaran Siswa

Album ini memberi saya perasaan segar dan rileks, dan menurut saya Kesehatan & Kebugaran Siswa adalah tempat yang tepat untuk terhubung kembali dan bersantai selama musim ini. Baik Anda sedang duduk di dalam ruangan atau di salah satu ruang tunggu, kita berhak mendapatkan waktu (sebanyak apa pun yang bisa kita atur) untuk diri kita sendiri untuk mengatur kesehatan mental kita. Saya merasa ruang ini sangat bagus untuk kesadaran diri dan kontemplasi, sekaligus menawarkan pemandangan pegunungan dan hutan dari kejauhan dengan warna musim gugur yang cerah.

Tak terpisahkan: Natalie Cole (1975)

Lagu Favorit: Ini Akan Menjadi (Cinta Abadi)

Saya memiliki begitu banyak lagu di album ini yang diulangi pada musim gugur ini, tetapi tidak diragukan lagi, Ini Akan Menjadi (Cinta Abadi) adalah favorit mutlak saya. Itu ikonik, nostalgia (secara pribadi, dari salah satu film favorit saya, Jebakan Orang Tua)ceria, dan sangat imut. Saya tidak bisa menahan senyum setiap kali saya mendengarkan album ini. Selama Tak terpisahkanSaya suka mendengarkan perpaduan musikalitas dan penceritaan, serta instrumen latar yang menyatukan lagu-lagu dengan begitu indah. Album ini jelas sekali bercerita tentang cinta romantis, namun melalui setiap lagu saya dapat mengapresiasi perasaan cinta secara keseluruhan yang muncul dalam berbagai cara: cinta pada diri sendiri, keluarga dan teman, dan rasa syukur terhadap kehidupan secara umum. Yang terpenting, ini adalah album yang nyaman untuk didengarkan sambil berjalan-jalan dan meromantisasi Grounds.

Tempat di Lapangan: Rotunda

Pada suatu kesempatan, saya sedang berdiri di tangga Rotunda mendengarkan Ini Akan Menjadi (Cinta Abadi). Pada saat itu, saya menyadari bahwa album ini mewakili cinta dengan begitu indah, dan dalam banyak hal, Rotunda juga demikian. Selain menjadi pusat UVA, tempat ini juga menumbuhkan rasa cinta sebagai tempat berkumpulnya komunitas kita. Sangat mudah untuk terjebak dalam segala hal yang terjadi dalam kehidupan kita sehari-hari sehingga menurut saya mengunjungi Rotunda selama musim ini adalah cara terbaik untuk menghargai ketenangan Grounds dan perubahan musim. Rotunda dan pemandangan halaman rumputnya yang indah adalah tempat paling sempurna untuk jatuh cinta dengan musim gugur di sini di Grounds.



Meromantisasi Musim Gugur di Lapangan Melalui Musik Jazz

Soundgarden merefleksikan pelantikan Rock Hall dan warisan Chris Cornell


Soundgarden, grup rock grunge asal Seattle, dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada upacara bertabur bintang di Peacock Theatre pada Sabtu malam. Sebelum mereka menerima penghargaan dari komedian Jim Carrey dan menyanyikan “Black Hole Sun,” dan “Rusty Cage,” band ini melakukan refleksi bersama di belakang panggung tentang perjalanan kacau mereka menuju jajaran rock abadi dan dampak abadi dari kepergian vokalis mereka, Chris Cornell.

“Saya menyukai kehormatan ini dan saya sangat bahagia untuk para penggemar kami,” kata bassis Ben Shepherd. “Saya tidak sabar untuk bermain.”

Bagi gitaris Kim Thayil, ada validasi dalam pelantikan mereka yang ia ingat dari percakapannya dengan Cornell. “Chris akan berkata, 'Ingat bagaimana Anda dan saya, dan [bassist] Hiro [Yamamato] akan duduk-duduk di sebuah ruangan dan berbicara tentang band yang sangat kami sukai…dan itu mempengaruhi kita untuk bermain bersama?” Itu seperti, 'Yah, kita seharusnya menjadi band seperti itu. Band yang membuat kita ingin berkumpul dan bermain musik.'”

Anggota Soundgarden Kim Thayil, Matt Cameron, Chris Cornell dan Ben Shepherd berdiri berbaris, berpose untuk foto

Anggota Soundgarden (dari kiri) Kim Thayil, Matt Cameron, Chris Cornell dan Ben Shepherd pada tahun 2014.

(Jack Plunkett / Jack Plunkett/invision/ap)

Pelantikan itu sudah lama terjadi bagi Soundgarden. Mereka awalnya terbentuk pada tahun 1984 dan terus bergerak ke garis depan kancah rock indie underground dengan label seperti Sub Pop dan SST sambil melakukan tur keliling negara dengan van Chevy merah. “Rasanya seperti berkemah dengan kantong tidur,” kenang Cameron. “Saya ingat saya membawa selimut biru ini untuk tidur.”

“Saya akan membawa sarapan sendiri. Saya akan membawa pendingin, dan saya akan menaruh sereal dan yogurt di sana,” kata Yamamoto. “Orang-orang ini akan pergi ke rumah Denny setiap hari. Saya tidak bisa melakukan itu!”

Setelah pindah ke A&M Records, Soundgarden menghabiskan tahun 1990-an dengan menciptakan beberapa album paling inovatif, berat, dan dinamis di generasi mereka. Rekor-rekor inovatif seperti “Badmotorfinger,” “Superunknown” dan “Down on the Upside.” Soundgarden dibubarkan pada tahun 1997 tetapi kembali bersatu 13 tahun kemudian pada tahun 2010 dan kembali mengerjakan musik dan tur.

Meskipun penghargaan Rock Hall sangat berharga, ketidakhadiran Cornell – yang bunuh diri setelah konser di Detroit pada tahun 2017 – membawa sedikit kesan suram dalam perayaan tersebut. “Senang sekali mendengar kekuatan musik yang kami ciptakan, tapi juga sangat pahit karena kami tidak memilikinya [Chris] bersama kami,” kata drummer Matt Cameron. “Dalam beberapa kesempatan di mana kami menampilkan musik ini sejak kematiannya — hanya beberapa kali — ini memberdayakan, tetapi juga benar-benar pahit.”

Sementara itu, rekan band Cornell terus mengerjakan koleksi lagu yang mereka rekam bersamanya sebelum dia meninggal. “Saat kami bisa mengerjakan musiknya lagi, semuanya kembali pada betapa kuatnya musik itu dan betapa berartinya musik itu bagi kami,” kata Cameron. “Saya pikir kami akan melakukannya hanya dengan niat untuk menjadikannya alami dan nyata, yang pada tahap permainan ini, ada beberapa hal yang terdengar luar biasa.”

Reuni dengan Yamamoto – yang meninggalkan Soundgarden sekitar tahun 1989 – untuk pertunjukan Rock Hall sangat memeriahkan perayaan tersebut. Segera setelah band ini memulai salah satu lagu awal mereka, “Entering,” saat latihan di Seattle, Shepherd mengenang dengan sedikit kekaguman bahwa, “Itu langsung terdengar seperti Soundgarden.”

“Itu adalah salah satu hal di mana saya mungkin membuka YouTube dan meminta orang lain mengajari saya cara memainkannya lagi,” kata Yamamoto sambil tertawa. Meski begitu, Shepherd memotret momen tersebut dan dengan gembira mengirimkannya ke teman-temannya.

“Kami tidak yakin bagaimana cara kerjanya, tapi Hiro sangat mudah beradaptasi dan dia adalah musisi yang luar biasa sehingga terdengar hebat sejak awal,” kata Cameron. “Banyak musik low end, tapi band ini selalu memiliki kehadiran bass yang cukup besar dalam musik kami. Itu sangat bagus.”

Soundgarden dan Taylor Momsen tampil di panggung induksi Rock Hall

Penerima penghargaan Kim Thayil dari Soundgarden, Taylor Momsen dan penerima penghargaan Matt Cameron dari Soundgarden tampil di atas panggung pada Upacara Induksi Hall of Fame Rock & Roll 2025 di Peacock Theater pada 08 November 2025 di Los Angeles, California.

(Amy Sussman/WireImage)

Untuk menghidupkan vokal Cornell di Peacock Theatre, Soundgarden beralih ke sepasang pemain muda yang kuat. Brandi Carlile dan vokalis Pretty Reckless Taylor Momsen. Keduanya adalah penggemar berat Soundgarden dan mewakili pengaruh grup ini terhadap generasi musisi berikutnya setelah mereka. Ini adalah sesuatu yang sangat mereka banggakan.

“Masih mengejutkan, tapi itu adalah sesuatu yang mungkin ada dalam wishlist kami sebagai sesuatu yang kami harapkan,” kata Thayil. “Jika kita jujur ​​pada diri kita sendiri dan jujur ​​pada apa yang kita ciptakan serta jujur ​​pada cara kita berkomunikasi bersama, maka hal ini seharusnya terjadi. Namun hal ini tetap merupakan sebuah kejutan dan tetap mengharukan.”

“Senang rasanya bisa berkontribusi pada kontinum musik dan semoga generasi muda terinspirasi oleh apa yang kami lakukan dengan band ini, yaitu ekspresi diri dan kolaborasi serta memercayai naluri Anda sendiri dan hal-hal seperti itu,” kata Cameron. “Saya pikir itu adalah hal yang bagus untuk disampaikan kepada musisi muda lainnya.”

Mengenai siapa yang menurut mereka harus mengikuti Soundgarden ke Aula selanjutnya, Thayil punya beberapa pemikiran. “Alice in Chains tentu saja adalah hal pertama yang terlintas dalam pikiran,” katanya. “Saya terkejut mengetahui bahwa keenam orang ini tidak ada dalam Hall of Fame: Sonic Youth, Motorhead, Iron Maiden, the Pixies, the New York Dolls, dan Black Crows.”

“Dan keluarga Melvin!” Cameron menambahkan.



Soundgarden merefleksikan pelantikan Rock Hall dan warisan Chris Cornell

Algoritma musik gagal | Tepi


Ini Langkah Mundurbuletin mingguan yang menguraikan satu cerita penting dari dunia teknologi. Untuk mengetahui lebih lanjut tentang cara melepaskan diri dari algoritme dan menemukan hal-hal yang Anda sukai, ikuti Terrence O'Brien. Langkah Mundur tiba di kotak masuk pelanggan kami pada pukul 8 pagi ET. Ikut serta Langkah Mundur Di Sini.

Saya dulu pernah melakukan ritual ini. Setiap hari Selasa, saya turun dari kereta di 8th Street dalam perjalanan pulang kerja. Saya akan mampir ke Other music, membeli CD baru (atau tiga…) dan kemudian berjalan ke Staten Island Ferry mendengarkan CD baru saya. Bahkan jika tidak ada rekaman baru yang saya nantikan minggu itu, saya akan membeli sesuatu. Seringkali, jika saya masuk tanpa memikirkan sesuatu yang spesifik, saya akan melihat rak berbentuk piramida di ujung lorong yang menyimpan pick staf. Saya akan membaca kartu indeks yang ditempel di rak berisi dukungan tulisan tangan dari seseorang yang bekerja di sana dan mengambil sesuatu yang kedengarannya menarik.

Ini mungkin tampak seperti masa lalu, namun hingga tahun 2010-an, kebanyakan orang menemukan musik baru dengan cara yang sama: menjelajahi toko kaset, teman di sekolah, kakak laki-laki keren dari seseorang, CMJ Musik Baru Bulanan mencampur CD.

Hal ini mulai berubah pada tahun 2000an dengan munculnya mesin rekomendasi algoritmik pertama. Pandora adalah pionir besar di sana dengan proyek Music Genome-nya. Tujuannya adalah untuk mengelompokkan lagu ke dalam ciri-ciri yang mudah diukur seperti “jenis kelamin vokalis utama, tingkat distorsi pada gitar listrik, jenis vokal latar”, dan sejenisnya. Kemudian ia akan mencari lagu lain yang memiliki sejumlah kesamaan dan memutar lagu tersebut.

Pandora menikmati kesuksesan awal karena pendekatan algoritmiknya terhadap rekomendasi musik merupakan hal baru pada saat itu. Namun ada juga tanda-tanda peringatan akan adanya masalah yang akan datang. Siapa pun yang menggunakan Pandora pada masa pertengahan hingga akhir pasti akrab dengan kecenderungannya untuk memutar ulang 10 lagu yang sama berulang kali.

Hal ini sebagian karena ia menjadi yang terdepan dalam streaming dan memiliki perpustakaan kecil. Ketika Pandora mengajukan IPO pada Februari 2011, Pandora hanya memiliki sekitar 800.000 lagu dari 80.000 artis. Bandingkan dengan saat ini, ketika pemain kecil seperti Qobuz memiliki lebih dari 100 juta lagu.

Hanya beberapa bulan kemudian, pada bulan Juli 2011, Spotify mendarat di AS dengan katalog 15 juta lagu dan mengubah segalanya. Sejak saat pertama, Spotify sepenuhnya menggunakan algoritma. Pada tahun 2015, Spotify mungkin meluncurkan fitur paling ikoniknya, playlist Discover Weekly, yang menyajikan rekomendasi algoritmik baru setiap minggunya, sesuai dengan namanya.

Discover Weekly jauh lebih canggih daripada proyek Music Genome. Ini dimulai dengan mengambil lagu-lagu dari daftar putar yang dibuat oleh penggunanya, kemudian mencocokkannya dengan profil selera masing-masing pengguna, menggunakan teknologi dari perusahaan bernama The Echo Nest yang dibeli pada tahun 2014. Kemudian melakukan penyesuaian dan pemfilteran tambahan, termasuk analisis pembelajaran mesin terhadap data audio mentah, sebelum membuatkan Anda daftar putar unik berisi 30 lagu.

Spotify adalah layanan streaming musik paling populer di dunia. Meskipun rekomendasi algoritmiknya belum tentu menjadi alasannya, jangkauannya berarti bahwa ratusan juta orang mendapatkan makanan musik yang dikurasi oleh mesin. Tujuan Spotify adalah membuat Anda tetap mendengarkan apa pun yang terjadi. Dalam bukunya Mesin Suasana Hatijurnalis Liz Pelly menceritakan kisah yang diceritakan oleh mantan karyawan Spotify kepadanya, di mana Daniel Ek mengatakan, “satu-satunya pesaing kita adalah keheningan.”

Menurut karyawan ini, pimpinan Spotify tidak memandang dirinya sebagai perusahaan musik, melainkan sebagai pengisi waktu. Karyawan tersebut menjelaskan bahwa, “sebagian besar pendengar musik, mereka tidak terlalu tertarik untuk mendengarkan musik. Mereka hanya memerlukan soundtrack untuk momen dalam keseharian mereka.”

Menyediakan soundtrack untuk hari Anda mungkin tampak tidak terlalu penting, tetapi hal ini menginformasikan cara kerja algoritma Spotify. Tujuannya bukan untuk membantu Anda menemukan musik baru, tujuannya hanyalah untuk membuat Anda terus mendengarkannya selama mungkin. Ini menyajikan lagu-lagu teraman agar Anda tidak menekan tombol stop.

Perusahaan ini bahkan bermitra dengan layanan perpustakaan musik dan perusahaan produksi di bawah program yang disebut Perfect Fit Content, atau PFC. Hal ini ditandai dengan terciptanya artis-artis palsu atau “hantu” yang membanjiri Spotify dengan lagu-lagu yang dirancang khusus agar menyenangkan dan tidak dapat diabaikan. Ini musik sebagai konten, bukan seni.

Layanan streaming juga memberi label rekaman sejumlah besar data tentang apa yang didengarkan orang. Dan dalam bentuk umpan balik, label mulai memprioritaskan artis yang terdengar seperti apa yang sudah didengarkan orang. Dan apa yang didengarkan orang-orang adalah apa yang disarankan oleh algoritme.

Artis, terutama yang baru mencoba melakukan terobosan, sebenarnya mulai mengubah cara mereka mengarang agar bisa bermain lebih baik di era streaming yang didorong oleh algoritme. Lagu menjadi lebih pendek, album menjadi lebih panjang, dan intro dihilangkan. Hooknya didorong ke depan lagu untuk mencoba menarik perhatian pendengar dengan segera, dan hal-hal seperti solo gitar menghilang dari musik pop. Palet suara yang digunakan artis menjadi lebih kecil, aransemennya menjadi lebih sederhana, musik pop diratakan.

Di dunia di mana sebagian besar konten disajikan kepada kita secara algoritmik, baik itu di Spotify, YouTube, atau TikTok, penemuan musik mengalami kesulitan. Firma riset pasar MIDiA menerbitkan sebuah studi yang mengkhawatirkan pada bulan September yang mengatakan, “semakin banyak pengguna bergantung pada algoritma, semakin sedikit musik yang mereka dengar.” Penelitian tersebut menemukan bahwa meskipun penemuan musik baru secara tradisional dikaitkan dengan kaum muda, “usia 16-24 tahun lebih kecil kemungkinannya dibandingkan usia 25-34 tahun untuk menemukan artis yang mereka sukai dalam setahun terakhir.” Gen Z mungkin mendengar lagu yang mereka sukai di TikTok, tetapi mereka jarang menyelidiki lebih jauh untuk mendengarkan lebih banyak musik dari artis tersebut.

Kelelahan algoritma telah terjadi selama beberapa waktu. Apple menjadikan kurasi manusia sebagai nilai jual utama layanan musiknya, dengan merekrut nama-nama besar seperti Jimmy Iovine dan Zane Lowe. Namun baru-baru ini, pemberontakan terhadap algoritma tersebut semakin meningkat.

Bandcamp Daily telah menjadi landasan penemuan musik sejak tahun 2016, dan situs tersebut meluncurkan Klub Bandcamp pada tahun 2025. Klub ini mengirimkan satu album pilihan setiap bulan, wawancara artis, dan pesta mendengarkan langsung kepada pelanggan. Qobuz memang memiliki mesin rekomendasi algoritmik, namun jauh lebih fokus pada sisi editorialnya Majalah Qobuz.

Generasi Z mungkin lebih kecil kemungkinannya menemukan artis baru yang mereka sukai dibandingkan generasi sebelumnya. Namun mereka juga memimpin kebangkitan radio kampus. Radio terestrial dulunya tampak seperti format yang sekarat, namun banyak sekolah kini melaporkan bahwa mereka tidak memiliki cukup slot waktu untuk mengakomodasi semua calon DJ.

Bahkan iPod sedang menikmati kebangkitan. iPod klasik berharga ratusan dolar di eBay, dan seluruh subkultur, meskipun kecil, telah muncul untuk memodifikasinya guna memperpanjang masa pakai baterai, meningkatkan penyimpanan, dan menambahkan kenyamanan modern seperti Bluetooth dan USB-C.

Pada tahap ini, anti-algoritma itu sendiri merupakan keseluruhan genre konten. Khususnya di YouTube, tempat para pembuat konten membuat video tentang menghentikan streaming, menghentikan doomscrolling, dan bagaimana algoritme telah meratakan budaya.

Tentu saja, begitu sesuatu menjadi tren, hanya masalah waktu sebelum perusahaan mulai mencari cara untuk mendapatkan keuntungan. Spotify telah memperkenalkan fitur untuk mencoba mengatasi keluhan tentang algoritmanya, termasuk kemampuan untuk mengecualikan lagu dari profil selera Anda. Namun itu juga memperkenalkan fitur kurasi manusia baru.

Lebih banyak perusahaan mungkin akan mulai menawarkan off-ramp seiring dengan meningkatnya kelelahan algoritma. Namun, pada akhirnya, perusahaan akan menemukan cara untuk menciptakan ilusi penemuan yang tidak disengaja. Mereka akan menyajikan rekomendasi algoritmik, namun mengemasnya dengan cara yang terasa lebih alami.

Tidak sulit membayangkan masa depan di mana playlist yang seolah-olah dikurasi oleh manusia dirancang secara algoritmik untuk mengecualikan lagu-lagu yang tidak sama persis dengan riwayat pendengaran Anda. Atau rekomendasi algoritmik ditempatkan secara halus di tempat yang mudah ditemukan, membuat Anda merasa seperti menemukan rekor baru sendirian. Anda masih akan dimanipulasi oleh suatu algoritma; itu hanya akan lebih sulit dikenali.

  • Berdasarkan standar saat ini, proyek Music Genome masih sangat sederhana. Itu bergantung pada manusia yang secara manual menandai lagu dengan berbagai “gen.” Orang-orang yang melakukan pekerjaan ini adalah musisi dan ahli musik terlatih, namun sebagian besar database masih bergantung pada opini subjektif individu. Pada awalnya, hanya 10 persen lagu yang dianalisis oleh lebih dari satu musisi untuk memastikan tingkat konsistensi tertentu.
  • Dengan sendirinya, kebangkitan vinil adalah bagian dari sentimen anti-algoritma. Ini mungkin dimulai sekitar tahun 2007, tetapi mencapai puncaknya pada tahun 2020-an. Pendengar mulai menerima kembali media fisik dan format album. Awalnya, ini didorong oleh artis independen dan toko musik kecil, tapi akhirnya artis seperti Taylor Swift pun ikut serta, menjual lebih dari 1,3 juta kopi. Kehidupan Seorang Gadis Panggung pada vinil di minggu pertama.
  • Last.FM adalah sistem rekomendasi musik awal lainnya yang mengandalkan analisis data. Ini melacak apa yang Anda dengarkan dan menyarankan band berdasarkan apa yang disukai pengguna lain dengan selera yang sama. Meskipun masih ada, rekomendasi algoritmik asli di Spotify dan sejenisnya menjadikannya usang. Meskipun tampaknya menemukan kehidupan kedua di Discord.
  • Buku Liz Pelly Mesin Suasana Hati menawarkan ikhtisar luas tentang tindakan mencurigakan Spotify, tetapi kutipan ini diterbitkan di Harper memberi Anda semua detail terpenting tentang program Konten Perfect Fit.
  • Desainer UX Lou Millar-MacHugh menjelaskan mengapa kita tidak bisa mendapatkan hal-hal menyenangkan di internet karena perusahaan hanya akan belajar menciptakan kebetulan yang dibuat-buat.
  • Orang Dalam Bisnis melihat bagaimana pelanggan Spotify “dibanjiri dengan musik yang mereka benci.”
  • Perusahaan Cepatsejarah Pandora yang menakjubkan dari pionir streaming musik hingga catatan kaki sejarah.
Ikuti topik dan penulis dari cerita ini untuk melihat lebih banyak hal serupa di feed beranda hasil personalisasi Anda dan untuk menerima pembaruan email.




Algoritma musik gagal | Tepi

Ulasan album 'Lux': Hadiah musik Rosalía kepada dunia yang terus diberikan


OlehJakub Dutkiewicz

Diterbitkan pada

Di antara dua album studio sebelumnya, 'El mal querer' (2018) dan 'Motomami' (2022), Rosalia telah membuktikan dirinya fasih dalam bahasa musik flamenco dan cante tradisional, R&B Latin dan reggaeton, bahkan pengaruh oriental tersebar di seluruh Motomami.

Dia dengan percaya diri menyulap, memadukan, dan mencocokkan berbagai pengaruh dan gaya menjadi suara yang kohesif dan mudah didekati.

Kini, penyanyi Catalan yang lahir Rosalía Vila Tobella, telah berhasil memasukkan pelatihan konservatori ekstensifnya ke dalam 'LUX', menyatu menjadi pengalaman yang hampir revolusioner dari opera barok megah, rentang vokal yang menghantui, dan melodi transendental yang diselingi oleh efek elektronik yang tajam dan garis dasar yang kuat.

LUX mungkin adalah karya terlengkap dalam diskografi singkat penyanyi tersebut, namun juga salah satu karya yang dengan segala kecerdikan dan provokatifnya, terasa sebagai langkah alami dalam evolusi gayanya.

Rosalía menghadapi pergumulan dengan Tuhan, seks, konvensi pop, cinta, pengabaian, kematian, kebebasan, semuanya melahirkan ramuan yang mudah berubah di mana tingkat emosi dan wahyu histeris hanya dapat ditandingi oleh pengerjaan sempurna yang menyatukan album.

Di Lux, Rosalía mengartikulasikan visinya dengan jelas dan segera. Lagu pertama, Sexo, Violencia y Llantas memikat pendengar dengan melodi piano yang cemas sebelum menanyakan pertanyaan sentral yang menggerakkan keseluruhan LP:

“Siapa yang bisa hidup di antara keduanya

Cintailah dulu dunia, barulah cintai Tuhan”

Namun saat lagu mendekati akhir dan suara senar yang halus digantikan oleh perkusi yang crescendo, meningkatkan ekspektasi kami akan resolusi yang memuaskan, lagu tersebut tiba-tiba berakhir dan kita memiliki lebih banyak pertanyaan daripada jawaban.

Pesan Rosalía adalah bahwa ini bukanlah pengalaman mendengarkan yang nyaman dan kepuasan instan. Kita diundang untuk mengikutinya dalam perjalanan penemuan jati diri. Namun, jika kita ingin memahami kisah Rosalía di LUX, sebaiknya kita bersiap-siap.

Dan perjalanan yang luar biasa.

Diceritakan dalam 18 lagu yang dibagi menjadi empat gerakan, Rosalía mengungkapkan dirinya dalam segala kerentanannya. Dari cacian terhadap Casanova yang tidak setia hingga melodi waltz yang lucu di La Perla, (“Kesetiaan dan kesetiaan/ Apakah bahasa yang tidak akan pernah dia pahami/ Karya agungnya, koleksi branya,”) hingga aria lakrimatik yang dinyanyikan dalam bahasa Italia di Mio Cristo Piange Diamanti.

Ia menunjukkan perjuangannya melawan pasangan yang posesif dalam single utamanya Berghain menampilkan ikon alt-pop Björk yang menyerukan “intervensi ilahi” sementara artis Amerika Yves Tumor memberikan perspektif alternatif dari salah satu psikopat Mike Tyson, “Aku akan menidurimu sampai kamu mencintaiku.”

Dan meskipun orkestra klasik adalah suara utama album ini, beberapa momen terbaiknya adalah ketika Rosalía memecahnya dengan sedikit kesembronoan dan suara yang familier, seperti suara yang lucu.

Novia Robot tentang model kepatuhan perempuan yang dapat dibeli, atau perkawinan hebat antara flamenco Spanyol, fado Portugis, dan biola bombastis di Nuevo Mundo.

Terakhir, hadiah perpisahannya adalah lagu penutup album Magnolia. Sebuah karya yang sedang naik daun di mana Rosalía membayangkan peti matinya dihiasi dengan bunga saat dia meratapi ketidakkekalan hidup dengan iringan organ gereja dan paduan suara. Bersiap untuk keluar dengan keras, ia malah melakukannya dengan rengekan – nada-nada yang tersisa yang membuat kita merindukan akhir yang material.

Beberapa kali dalam satu generasi muncul suara yang secara radikal bertentangan dengan konvensi suatu genre sehingga mengubah batasannya.

Perkawinan Bob Dylan antara lirik folk yang penuh perasaan dan suara rock elektrik di Highway 61 Revisited memaksa orang-orang sezamannya untuk mengubah kosakata yang digunakan ketika berbicara tentang rock and roll. Kisaran emosional dan gaya Kanye yang diperluas di 808s & Heartbreak mungkin masih menjadi album rap yang menentukan abad ini, dengan ratusan karya di tangga lagu teratas sejak saat itu karena asal-usul dan inspirasinya berasal dari Ye.

Sekarang, mustahil untuk mengatakan bahwa Lux Rosalía akan memiliki pengaruh dan daya tahan yang sama, terutama di dunia di mana musik pop diproduksi dengan kecepatan yang sangat tinggi, dengan ketepatan algoritmik dan rentang perhatian yang semakin pendek.

Namun dalam hal ini, LUX dapat dibaca sebagai protes terhadap kondisi tersebut. Album studio keempat Rosalía ditentukan oleh suaranya yang sangat berbeda dari album lainnya.

Dan meskipun ini bukan sesuatu yang paling mudah untuk dicerna, tema-tema yang mungkin tidak akan diterima oleh semua pendengar, mengetahui rahasia perjalanan dan transformasi yang begitu lengkap, spektakuler, memikat, dan lengkap secara teknis adalah suatu keistimewaan tersendiri.

Luar biasa 9/10.



Ulasan album 'Lux': Hadiah musik Rosalía kepada dunia yang terus diberikan

Savannah Porchfest memulai debutnya di Baldwin Park, festival musik komunitas tahunan pertama


– ***MUSIK SEKITAR 8 DETIK*** “PORCHFEST” PERTAMA SAVANNAH DIMULAI SORE INI DI BALDWIN PARK. 30 LIVE BAND DILAKUKAN DI TAMAN– SERTA DI BERAS DEPAN RUMAH DI LINGKUNGAN. BISNIS LOKAL DATANG UNTUK MENUNJUKKAN APA YANG MEREKA TAWARKAN. ACARA INI mempertemukan ANGGOTA KOMUNITAS YANG MUNGKIN TIDAK BERTEMU. “ORANG INGIN DATANG FESTIVAL MUSIK RUMPUT YANG DISELENGGARAKAN OLEH EMPAT TETANGGA DI BALDWIN PARK

Porchfest pertama di Savannah menghadirkan musik dan komunitas ke Baldwin Park

Savannah Porchfest perdana mengubah Baldwin Park dengan musik live, makanan, vendor, dan fokus pada membangun komunitas melalui kreativitas.

logo WJCL

Diperbarui: 20:52 EST 8 November 2025

Standar Editorial

Sore ini, Savannah Porchfest tahunan pertama dimulai di dan sekitar Taman Baldwin, mengubah lingkungan bersejarah menjadi pusat musik, makanan, dan hubungan komunitas yang semarak. Lebih dari 30 band live tampil di beranda depan dan di taman, menawarkan segalanya kepada penonton festival mulai dari musik brass dan jazz hingga Americana, hip-hop, dan folk. Para pedagang ibu-ibu berjejer di trotoar, memamerkan barang-barang lokal, sementara keluarga menikmati kegiatan, truk makanan, dan tempat-tempat teduh di seluruh lingkungan. Festival akar rumput ini didirikan oleh empat wanita di lingkungan tersebut yang ingin membuat acara yang merayakan kreativitas Savannah sambil mendekatkan tetangga. “Orang-orang ingin berkumpul lebih dari apa pun. Saya pikir kita membutuhkan komunitas. Anda harus bekerja keras untuk mewujudkannya. Komunitas tidak terjadi secara kebetulan. Dan saya pikir orang-orang mencoba untuk mencari kesamaan, dan musik adalah jawabannya,” kata salah satu pendiri Kate Keiser. Penyelenggara berharap Porchfest akan mendorong warga untuk menemukan musisi lokal baru, mencari band baru untuk didukung, atau bahkan menjelajahi genre baru saat mereka berjalan dari teras ke beranda. Dengan barisan yang padat, desa vendor, dan pesta malam setelahnya di Hop Atomica, Savannah Porchfest membuat debut yang kuat, yang diharapkan oleh penyelenggara untuk tumbuh menjadi tradisi tahunan yang berharga.

Sore ini, Savannah Porchfest tahunan pertama dimulai di dan sekitar Taman Baldwin, mengubah lingkungan bersejarah menjadi pusat musik, makanan, dan hubungan komunitas yang semarak.

Lebih dari 30 band live tampil di beranda depan dan di taman, menawarkan segala sesuatu kepada pengunjung festival mulai dari musik brass dan jazz hingga Americana, hip-hop, dan folk. Para pedagang besar berjejer di trotoar, memamerkan barang-barang lokal, sementara keluarga menikmati aktivitas, truk makanan, dan tempat teduh di seluruh lingkungan.

Festival akar rumput ini didirikan oleh empat perempuan di lingkungan sekitar yang ingin membuat acara yang merayakan kreativitas Savannah sekaligus mendekatkan tetangga.

“Orang-orang ingin berkumpul lebih dari apa pun. Saya pikir kita memerlukan komunitas. Anda harus berupaya mewujudkannya. Komunitas tidak terjadi secara kebetulan. Dan saya pikir orang-orang mencoba mencari titik temu, dan musik adalah jawabannya,” kata salah satu pendiri Kate Keiser.

Penyelenggara berharap Porchfest akan mendorong warga untuk menemukan musisi lokal baru, menemukan band baru untuk didukung, atau bahkan mengeksplorasi genre baru saat mereka berjalan dari beranda ke beranda.

Dengan barisan yang padat, desa penjual, dan pesta malam setelahnya di Hop Atomica, Savannah Porchfest membuat debut yang kuat, yang diharapkan oleh penyelenggara akan berkembang menjadi tradisi tahunan yang berharga.



Savannah Porchfest memulai debutnya di Baldwin Park, festival musik komunitas tahunan pertama

Bluegrass Jam adalah Perayaan Minggu untuk Pecinta Musik — Grady Newsource



Tampilan: 2

Rasanya seperti hootenanny kuno pada hari Minggu di Athentic Brewing di Athena. Musisi tua dan muda, amatir dan profesional, membawa instrumen mereka ke tempat pembuatan bir setiap bulan untuk sesi selai bluegrass hari Minggu.

Reporter Kristopher Wilhelm membawa kita ke suatu pertemuan baru-baru ini.

Kristopher Wilhelm adalah jurusan jurnalisme di Grady College of Journalism and Mass Communication di University of Georgia.



Bluegrass Jam adalah Perayaan Minggu untuk Pecinta Musik — Grady Newsource

Sebuah disiplin yang menyembuhkan, mendidik dan menyatukan: Mengapa saya memilih gelar musik


Oleh Sweta Babladi, 7 November 2025—

Ketika saya berumur 17 tahun, saya memutuskan ingin menjadi seorang musisi.

Enam tahun sebelumnya, saya bertekad untuk menekuni ilmu lingkungan atau hukum, dan saya mempunyai rencana langkah demi langkah tentang bagaimana saya akan mencapai hal tersebut. Saya selalu bersemangat mengenai pelestarian lingkungan dan marah karena kurangnya kepedulian terhadap masa depan kita, jadi saya tahu persis mengapa saya menekuni bidang tersebut. Itu adalah pilihan yang mudah dicerna dan bisa saya benarkan kepada orang lain.

Namun terlepas dari keyakinanku, aku dirasuki oleh keinginan yang bergejolak dan sangat tidak nyaman untuk menekuni musik. Hal ini disertai dengan ketidakpastian tentang masa depan saya, sindrom penipu dan kesadaran yang luar biasa tentang betapa kosongnya resume saya meskipun saya telah menjadi musisi sepanjang hidup saya. Aku sama sekali tidak familiar dengan pertunjukan solo, satu-satunya pengalaman ansambelku adalah band sekolahku dan aku bahkan belum pernah berkompetisi di festival atau kompetisi dimana musisi lain seusiaku memenangkan hadiahnya.

Sebagai seorang remaja yang terus-menerus peduli untuk memenuhi ekspektasi orang lain, dan seseorang yang sangat menyadari hierarki “karir terhormat” yang tidak terucapkan di masyarakat kita, mau tak mau aku bertanya-tanya berapa banyak orang yang akan mengecewakanku jika aku memilih musik.

Namun, terlepas dari semua keraguan ini, saya akhirnya memilih jalan ini, dan saya sudah dapat mendengar Anda bertanya, “Mengapa?”

Banyak dari ingatan saya yang paling awal mencakup musik – bernyanyi bersama nenek saya, mengikuti pelajaran piano, memberi tahu guru saya semua tentang acara TV yang saya terobsesi dan merasakan adrenalin setelah konser band sekolah pertama saya.

Saya selalu menjadi seorang musisi.

Musik merupakan bagian integral dari kehidupan saya sehari-hari sehingga saya tidak secara sadar menyadari seberapa besar peran yang dimainkannya dalam membentuk siapa saya, namun lebih dari sekadar menjadi saluran kreatif yang mengembangkan kepercayaan diri, disiplin, dan keutuhan saya, melalui musik saya akhirnya memahami betapa pentingnya upaya kreatif untuk menjadi manusia.

Saat saya merenungkan lebih jauh tentang pentingnya musik dalam kehidupan pribadi saya dan di tingkat masyarakat, saya mendapatkan apresiasi yang mendalam terhadap pendidik musik saya. Mereka tidak hanya ahli dalam bidangnya, tetapi melalui musik dan pertunjukan live, mereka mengajari saya tentang semangat, komitmen, pengambilan risiko, tanggung jawab terhadap komunitas, dan kepemimpinan. Jadi saya mengambil langkah maju dan mengikuti audisi musik pasca sekolah menengah karena saya tahu saya ingin menjadi seperti mereka. Saya ingin menjadi seorang pendidik untuk berbagi kecintaan saya terhadap musik kepada generasi berikutnya, menunjukkan kepada mereka bagaimana menjadi artis pertunjukan membuka banyak hal di dunia dan menciptakan ruang yang berpusat pada musik di mana mereka merasa diperhatikan tanpa syarat.

Saat ini saya adalah mahasiswa musik tahun ketiga yang mempelajari pertunjukan seruling di Universitas Calgary.

Selama beberapa tahun terakhir, saya memiliki peluang luar biasa untuk mengembangkan berbagai keterampilan interdisipliner, dilatih dan belajar dari musisi profesional kelas dunia, dan merefleksikan kontribusi saya kepada dunia sebagai seorang seniman.

Sebagai musisi, kita belajar tentang pentingnya praktik interdisipliner di abad ke-21, seperti penggunaan media sosial dan alat pemasaran untuk menjangkau audiens baru yang sebelumnya tidak akan mengenal genre seperti musik klasik. Saya belajar bagaimana mengembangkan pedagogi penuh kasih yang menginspirasi generasi muda, termasuk mencegah cedera akibat bermain dan menggunakan teknologi untuk mengakomodasi gaya belajar yang berbeda.

Memainkan alat musik saya juga merupakan praktik yang lebih dari sekadar belajar memainkan nada yang benar – ini adalah cara untuk mendapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang bagaimana saya bereaksi terhadap stres dan frustrasi sambil mengembangkan hubungan pikiran-tubuh – yang penting dalam disiplin apa pun – untuk melakukan pekerjaan terbaik saya.

Musik membutuhkan konsistensi logis yang memungkinkan kesempurnaan dan pemahaman gambaran besar tentang cerita apa pun yang ingin saya sampaikan. Hal ini mengajarkan saya untuk mendekati tujuan saya dengan jelas dan tidak mengambil suatu proyek sampai saya memahami mengapa saya mengabdikan diri untuk itu. Saya menyadari bahwa saya harus mengikuti rasa ingin tahu yang tidak ada hubungannya dengan musik sambil secara aktif menciptakan hubungan yang bermakna dan mengejar pengalaman unik untuk menemukan suara yang berbeda di atas panggung. Pertunjukan langsung telah mengajari saya cara untuk tetap membumi – hal ini menuntut saya untuk menunjukkan kepada penonton aspek-aspek rentan dari diri saya sambil melepaskan diri dari keinginan untuk mendapatkan validasi eksternal.

Selama bertahun-tahun, apa yang awalnya merupakan kecintaan terhadap bentuk seni ini telah berubah menjadi keyakinan kuat akan perlunya seni pertunjukan pada tingkat pribadi dan masyarakat.

Musik memberikan inspirasi dalam cara yang pernah dialami kebanyakan orang, namun tidak tahu bagaimana mengungkapkannya dengan kata-kata. Pikirkan tentang pengalaman Anda sendiri dengan musik live — pernahkah Anda pergi ke gedung konser atau stadion dengan beban stres, kesedihan, atau kemarahan dan keluar dengan perasaan lebih ringan dan tidak terlalu sendirian?

Musik adalah salah satu bentuk seni yang kita gunakan untuk berlindung dari kelelahan pekerjaan sehari-hari dan monoton, atau untuk melestarikan kenangan akan orang-orang yang telah hilang. Ini adalah cara untuk melestarikan sejarah budaya yang kita bangun saat ini: mulai dari peran jazz selama Gerakan Hak-Hak Sipil Amerika hingga lagu-lagu protes sepanjang masa, musik bertindak sebagai jangkar yang memberikan keberanian dan rasa persatuan kepada masyarakat.

Proses pembuatan musik dengan orang lain melibatkan kreativitas sekaligus menciptakan sistem dukungan yang kuat dan persahabatan seumur hidup. Pengalaman seperti ini sering kali membawa perubahan bagi generasi muda – begitu pula dengan saya.

Rasa syukur yang saya rasakan atas jalan yang saya pilih ini tidak selalu mudah untuk diungkapkan, terutama ketika saya dihadapkan pada kenyataan bahwa mengejar karir kreatif adalah sebuah keistimewaan yang tidak dimiliki banyak orang di masyarakat kita. Ada hari-hari ketika saya ragu apakah saya mempersiapkan diri untuk karier yang berkelanjutan, namun ketika saya mengambil langkah mundur untuk merenungkan semua yang telah diberikan musik kepada saya, saya diingatkan bahwa adalah tanggung jawab saya untuk terus menjunjung tinggi nilai-nilai yang membentuk hidup saya, untuk memberikannya kembali kepada dunia sebagai seorang pendidik dan pemain.

Andai saja sebagian dari kita mau membawa obor, maka saya bangga menjadi salah satu dari sedikit orang tersebut.

Artikel ini adalah bagian dari bagian Opini kami dan tidak mencerminkan pandangan kami Sarung tangan dewan redaksi.



Sebuah disiplin yang menyembuhkan, mendidik dan menyatukan: Mengapa saya memilih gelar musik