Bintang baru yang sedang naik daun di Nashville, Alison Nichols, merilis cover lagu klasik Joe Diffie yang menyentuh hati, “John Deere Green.” Sepupu mendiang legenda country, Nichols membawa kehidupan baru ke era tahun 90-an dengan vokal segar dan hubungan yang sangat pribadi, menghormati warisan keluarganya sambil mengukir tempatnya sendiri dalam musik country. Dengarkan di sini.
“Saya merasa seperti saya telah pindah ke Nashville sepanjang hidup saya, berupaya memperkenalkan musik ke seluruh dunia, dan saya tidak percaya hal itu akhirnya terjadi,” kata Nichols. “Meluncurkan 'John Deere Green' adalah momen yang sangat berkesan. Versi saya adalah penghormatan kepada mendiang sepupu saya Joe Diffie, yang menjadikan lagu ini terkenal di tahun 90an, dan merupakan sebuah inspirasi mengetahui seseorang di keluarga saya mewujudkan impian yang saya bayangkan sejak lama. Merekam rasanya seperti menghormati dia dan genre yang membentuk saya.”
Pameran tahunan ini menyoroti budaya Asia Selatan melalui penampilan dari berbagai grup tari dan musik.
Maya Chatterjee
02:28, 10 November 2025
Reporter yang Berkontribusi
Luke Huh, Fotografer Kontributor
Masyarakat Asia Selatan pada hari Sabtu menampilkan Roshni, salah satu pertunjukan budaya sarjana terbesar di Asia Selatan di Yale.
Roshni diadakan di Woolsey Hall dan menampilkan pertunjukan dari grup tari dan musik Yale Asia Selatan, termasuk Rangeela, Jashan Bangra, Kaala, Dhvani dan Navarasa. Showcase tersebut juga menampilkan penampilan individu dan duet, serta penampilan grup dari setiap angkatan. Program acara tersebut mencatat bahwa acara tersebut memiliki nama yang sama“dalam beberapa bahasa Asia Selatan berarti cahaya dan melambangkan kepositifan dan harapan.â€
Ayshi Sen '28 – salah satu ketua komite kebudayaan Masyarakat Asia Selatan – mencerminkan rasa positif dan harapan dalam sambutannya.
Roshni, katanya, “adalah tanda persahabatan yang sangat besar. Menurut saya, energi di sekitar etalase sulit digambarkan dengan kata-kata. Semua orang sangat bersemangat, dan saya tahu banyak tim dansa menantikan hal ini sepanjang tahun.â€
Anjal Jain '26 menggemakan sentimen Sen. “Secara keseluruhan, energi di Woolsey sangat besar. Semua orang bersorak untuk semua orang. Semua kelompok tari saling mendukung.â€
Sen menjelaskan bahwa persiapan acara dimulai pada musim panas dan memerlukan koordinasi ekstensif antara pengurus komunitas, kelompok pertunjukan, dan individu pemain.
Terlepas dari tuntutan logistik, Sen menekankan bahwa semangat kolaboratif kelompok mengubah proses menjadi upaya yang menyenangkan.
Sen pun mengapresiasi para pengisi acara yang menurutnya merupakan jantung dari Roshni.
“Kami tidak bisa melakukannya tanpa tim dan seluruh kerja keras mereka, dan semua orang yang ingin melakukan aksi individu dan tampil,” katanya. “Bagi banyak dari mereka, ini adalah pertunjukan besar mereka di musim gugur. Selama dua minggu terakhir sebelum pertunjukan, tim akan berlatih setiap hari selama berjam-jam.â€
Wakil kapten Yale Jashan Bhangra, Isha Mahadeshwar ’27, menjelaskan persiapan kelompok untuk Roshni, yang mencakup latihan enam jam seminggu. Menurut Mahadeshwar, Jashan Bangra bertujuan untuk menyebarkan budaya Punjabi baik di kampus maupun di luar Yale. Di Roshni, mereka menampilkan rangkaian energi tinggi yang memadukan lagu-lagu Amerika dengan lagu klasik Bhangra.
Untuk Roshni tahun ini, tim bertujuan untuk menambahkan formasi baru ke rangkaian tarian mereka, “untuk menghadirkan tampilan yang lebih modern pada Bhangra,” kata Mahadeshwar.
“Sesuatu yang benar-benar kami coba lakukan tahun ini adalah menambahkan lebih banyak formasi 3-D yang bergerak ke dalam set kami,” katanya. “Membutuhkan lebih banyak waktu untuk membersihkan dan melakukan sinkronisasi, tapi saya rasa ini sepadan.â€
Mahadeshwar dan yang lainnya menggambarkan bagaimana kelompok pertunjukan mereka telah menjadi sumber persahabatan dan komunitas yang berarti selama mereka berada di Yale.
Jain berbagi sentimen Mahadeshwar tentang kelompoknya, Kaala dan Dhvani.
“Saya ingat ketika saya pertama kali masuk sebagai mahasiswa baru, sangat menakutkan bagi saya untuk menemukan komunitas dan ruang di mana saya merasa menjadi bagiannya. Kaala dan Dhvani benar-benar memberi saya sebuah komunitas yang saya rasa bisa saya hubungkan, beresonansi, dan juga berteman melalui tarian dan musik,†kata Jain.
Roshni berfungsi sebagai sarana untuk mempertemukan berbagai kelompok untuk membentuk arasa kolektif budaya Asia Selatan.
“Datang ke Yale dan pindah dari rumah, Roshni adalah pertunjukan pertama yang melihat budaya Asia Selatan dibawa ke panggung,” kata Sen.
Untuk aksi individunya – medley lagu-lagu Hindi – Jain mengundang alumni Dhvani, Maanasa Nandigam ’25 untuk tampil bersamanya.
“Saya bertanya apakah dia ingin datang dan menciptakan kembali apa yang telah kami lakukan tahun lalu untuk akting seniornya. Hal ini menunjukkan bahwa bahkan di luar Yale, komunitas ini masih bertahan,†kata Jain.
Sen menekankan semangat inklusif Roshni, dan menekankan bahwa acara ini dimaksudkan untuk menjangkau lebih dari sekadar komunitas Asia Selatan. Dia menggambarkan demografi dari banyak orang, yang berkisar dari konselor tahun pertama yang mendukung tahun pertama mereka hingga teman sekamar yang menyemangati teman-teman mereka.
“Meskipun ini adalah pameran budaya terbesar di Asia Selatan, semua orang datang tanpa memandang latar belakang,†kata Sen.
Roshni adalah salah satu dari dua pameran budaya yang dikoordinasikan oleh Masyarakat Asia Selatan, yang kedua adalah Dhamaal, yang akan berlangsung pada musim semi.
ADi antara kebanyakan komposer wanita yang akhirnya menerima haknya dalam beberapa tahun terakhir, Rebecca Clarke menonjol karena kualitas dan konsistensi inspirasinya. Lahir pada tahun 1886, ia belajar di Stanford, bekerja dengan Vaughan Williams dan, sebagai pemain biola virtuoso, menjadi salah satu pemain orkestra wanita profesional pertama di London. Pindah ke Amerika Serikat, produksinya menurun, namun semangat musik kamar dan baru-baru ini lagu-lagunya ditemukan kembali, telah membuktikan lahan subur bagi para penampil masa kini.
Dalam program yang dikurasi dengan cerdik, yang merupakan puncak dari hari belajar Wigmore Hall Clarke, komposisi-komposisi muda dipadukan dengan musik dari masa paling produktifnya, tahun 1920-an. Ailish Tynan membuka prosiding, soprannya yang melonjak dan diksi tajamnya menerangi lagu-lagu yang menunjukkan pengaruh Vaughan Williams. Ravel, dalam mode Orientalis, melayang di atas latar puisi Tiongkok, bahan yang sempurna untuk mezzo-soprano Kitty Whately yang segar dan menyala-nyala dengan nada rendah yang empuk. Bariton hangat Ashley Riches mengikuti melodi Clarke yang mengesankan untuk Yeats' Down by the Salley Gardens sambil tersenyum dalam The Aspidistra, sebuah lagu melodramatis tentang pembunuhan yang diperhitungkan terhadap tanaman pot.
Tenor Amerika Nicholas Phan meminjamkan instrumen lirisnya yang cerah dan keheningan yang ekspresif pada beberapa lagu Jerman awal dan membawa sensualitas yang bersahaja pada The Cherry-Blossom Wand (Clarke pernah menggambarkan garis pemisah antara musik dan seks sebagai “sangat lemah hingga hampir tidak ada”). Max Baillie adalah pemandu yang sensitif terhadap viola sonata yang hebat, terjun ke perairan memabukkan dari gerakan luar rhapsodik dan menikmati jiggery-pokery dari scherzo tengah yang berkaki cepat. Anna Tilbrook adalah pemandu yang puitis dan berwibawa. Tidak semua komposisi di sini terbuat dari emas murni, namun tingkat keberhasilannya sangat tinggi.
Lagu Clarke yang paling terkenal adalah The Seal Man, bersetting John Masefield di mana seorang wanita muda ditarik menuju kematiannya oleh sosok misterius dari luar laut. Dilakukan dalam aransemen baru untuk suara, piano, dan viola, Whately sangat memukau. Namun, Tynan, seorang penyanyi yang sedang dalam masa puncaknya, adalah sosok yang sulit dikalahkan. Ditemani oleh Baillie yang memainkan biola, dia membawakan kelembutan, kecerdasan, dan aroma idiomatik ke dalam Tiga Lagu Country Irlandia yang gemilang.
Tepat satu bulan setelah kebakaran, Brightwood music membuka pintunya pada hari Minggu. Dan mereka bukan satu-satunya di kota yang melakukan hal tersebut.
NEDERLAND, Colorado — Hari Minggu menandai satu bulan sejak kebakaran dahsyat melanda Nederland, menghancurkan Pusat Perbelanjaan Caribou Village dan lebih dari selusin tempat usaha. Kini, banyak dari bisnis tersebut telah dibuka kembali di lokasi baru di sekitar kota.
“Hari ini adalah hari resmi pertama kami,” kata Doug Armitage, pemilik Brightwood Music. “Oh, rasanya enak sekali. Senang rasanya punya meja kerja dan bisa melakukan itu.”
“Kami benar-benar beruntung. Yang terpenting, kami merasa sangat beruntung,” kata Barbara Hardt, manajer properti Brightwood Music dan redaktur pelaksana di The Mountain Ear.
Selama berminggu-minggu, suara musik yang memenuhi udara di dalam Brightwood Music berhenti.
“Awalnya, sebagian besar dari kami sangat terkejut,” kata Armitage.
Armitage mengatakan mereka kehilangan ruang bisnis dan seluruh instrumen di dalamnya.
“Salah satunya adalah instrumen yang dibawa oleh kakek buyut saya dari Jerman ketika dia melarikan diri dari Nazi. Dan itu dibuat pada awal tahun 1800-an. Itu adalah instrumen yang indah dan sangat sentimental bagi keluarga kami,” kata Armitage.
Hardt mengatakan dia dan Armitage membicarakan apakah mereka harus dibuka kembali. Nederland memperjelas bahwa mereka dibutuhkan dengan membantu mengumpulkan uang dan sumber daya untuk membantu Brightwood menemukan rumah baru.
Tepat satu bulan setelah kebakaran, Brightwood Music membuka pintunya pada hari Minggu. Dan mereka bukan satu-satunya di kota yang melakukan hal tersebut. Mountain Man Outdoor Store telah membuka tokonya sekali lagi, dan toko lain yang terkena dampak kebakaran siap untuk kembali berbisnis.
Maksud saya, saya tidak mengharapkan masyarakat secara keseluruhan untuk bersatu dan mendukung pembukaan kembali. Rasanya seperti pelukan hangat dari segala arah,” kata Hardt.
Stok instrumen dan aksesori mereka saat ini sedikit namun terus bertambah. Dan sekarang, pelanggan datang kembali.
Dengan beberapa gitar yang digantung dan harapan kini tersedia, pemilik Brightwood merasa siap untuk melanjutkan dengan lagu berikutnya dan bab berikutnya untuk tokonya.
“Saya sudah tahu saya harus memesan lebih banyak senar. Jadi, itu hal yang hebat,” kata Armitage.
ANCHORAGE, Alaska (KTUU) – Para musisi menggunakan bakat mereka untuk menyatukan orang-orang yang terkena dampak Topan Halong.
Melissa Mitchell adalah penyanyi dan penulis lagu dengan band Alaska The Hope Social Club dan telah melihat secara langsung kekuatan musik.
“Menurut pengalaman saya, ini adalah satu-satunya jembatan yang menghubungkan segala hal. Jadi, saya baru mengetahuinya sejak saya masih kecil,” kata Mitchell.
Mitchell telah menyanyi sepanjang hidupnya, tetapi mulai bermain secara profesional sekitar 27 tahun yang lalu, dan menggunakan musik untuk membantu orang lain yang membutuhkan.
“Kami melakukan penggalangan dana satu malam, beberapa jam, dan kami mengumpulkan sekitar $19.000 yang langsung disalurkan ke bantuan Maui untuk keluarga-keluarga tersebut,” jelas Mitchell.
Kini, Mitchell membawa kembali inspirasi tersebut dengan mengadakan konser amal bagi mereka yang terkena dampak Topan Halong.
“Saya menelepon untuk melihat apakah ada orang yang ingin, mungkin, memainkan musik dan berkumpul sebagai sebuah komunitas, dan mengumpulkan sejumlah uang, dan apa pun yang perlu dikumpulkan untuk membantu para pengungsi ini,” kata Mitchell.
Beberapa band Alaska tersebut antara lain adalah grup seperti H3, Roland Roberts, dan Good Company.
“Kami sebenarnya sedang melalui Alaska Community Foundation, Dana Bantuan Bencana Alaska Barat milik mereka. Mereka telah membuat kode QR khusus untuk acara ini agar kami dapat melihat bagaimana proyek semacam ini bisa berjalan,” jelas Mitchell. “Shirts Up mendonasikan kaos, jadi kami akan menjual kaos dengan semua band dan logo kami.”
Setiap dolar yang diperoleh akan membantu mereka yang terkena dampak badai.
Mitchell berharap konser ini menginspirasi orang lain untuk tidak hanya berdonasi, tapi juga bertindak.
“Saya ingin orang-orang merasa terinspirasi untuk melakukan apa pun yang mereka bisa untuk menjadikan komunitas ini lebih erat, lebih baik, dan lebih besar,” kata Mitchell. “Saya hanya tahu bahwa musik adalah penghubungnya. Itu adalah hal umum yang kita semua miliki yang dapat kita sentuh dan bersama-sama.”
Konser amal ramah keluarga dan dimulai Sabtu, 15 November, di Williwaw Social mulai pukul 14.00
Melihat kesalahan ejaan atau tata bahasa? Laporkan ke web@ktuu.com
Hak Cipta 2025 KTUU. Semua hak dilindungi undang-undang.
Dalam sebuah penelitian menarik yang bertujuan untuk meningkatkan pemahaman kita tentang dukungan neonatal, para peneliti telah menyelidiki potensi efek terapeutik dari musik sansula yang dibawakan secara langsung dibandingkan dengan penyampaian cerita tradisional pada bayi prematur. Uji coba terkontrol secara acak yang dilakukan oleh Weinkoetz dan rekannya bertujuan untuk mengukur respons fisiologis dan perilaku bayi yang rentan terhadap rangsangan pendengaran yang berbeda. Berfokus pada pengalaman pendengaran unik yang ditawarkan oleh kedua bentuk keterlibatan ini dapat memberikan wawasan berharga dalam pengasuhan bayi prematur, sebuah populasi yang dikenal dengan sensitivitasnya yang tinggi dan kebutuhan akan intervensi yang disesuaikan.
Bayi prematur seringkali menghadapi banyak tantangan ketika mereka lahir lebih awal dari perkiraan, sehingga mengakibatkan berbagai komplikasi kesehatan. Di antara tantangan-tantangan ini, menjaga stabilitas parameter fisiologis, seperti detak jantung dan tingkat saturasi oksigen, sangatlah penting. Tim peneliti menekankan bahwa menyediakan lingkungan pendengaran yang baik dapat membantu menstabilkan kondisi ini. Sansula, alat musik yang terinspirasi dari Afrika dan menghasilkan suara yang kaya dan menenangkan, diduga memiliki efek menenangkan pada bayi prematur, membantu mereka mengatur keadaan fisiologisnya dengan lebih efektif dibandingkan dengan bercerita.
Desain penelitian ini mencakup beragam kelompok bayi prematur untuk menilai penerapan temuan secara universal. Melalui observasi sistematis dan pengukuran yang tepat, peneliti mendokumentasikan bagaimana bayi merespons musik sansula langsung dan cerita naratif. Aspek pertunjukan langsung dari musik sansula memperkenalkan variabel seperti interaksi dan kedekatan artis, yang mungkin meningkatkan respons emosional pada bayi-bayi ini dibandingkan dengan sifat statis dalam bercerita. Memasukkan musik live ke dalam lingkungan neonatal merupakan pendekatan inovatif yang mengakui pentingnya hubungan dan interaksi antarmanusia, terutama bagi mereka yang paling berisiko.
Rangsangan pendengaran telah lama dikenal perannya dalam tahap perkembangan awal. Hal ini sangat menyedihkan bagi bayi prematur, yang mungkin mengalami kesulitan dalam memproses masukan sensorik. Saat musik sansula menyelimuti mereka dalam kepompong yang sehat, para peneliti memantau perubahan pola perilaku, kondisi tidur, dan indikator stres secara keseluruhan. Melalui kerangka eksperimental terkontrol ini, penelitian ini bertujuan untuk mengilustrasikan tidak hanya bagaimana bentuk keterlibatan pendengaran ini dapat mengurangi stres tetapi juga mendorong keterlibatan lebih dalam dengan lingkungan sekitar bayi, yang penting untuk perkembangan kognitif dan emosional mereka.
Pentingnya perawatan yang dipersonalisasi di unit neonatal tidak dapat dilebih-lebihkan. Setiap bayi bereaksi secara unik terhadap berbagai jenis rangsangan, dan memahami perbedaan ini dapat mengarah pada intervensi khusus yang mengoptimalkan hasil neonatal. Dengan mengeksplorasi efek spesifik dari musik sansula, tim ini bertujuan untuk menjelaskan kategori terapi musik yang lebih luas, dengan menekankan potensi penerapannya sebagai tindakan pencegahan atau terapeutik dalam perawatan neonatal.
Penelitian telah menunjukkan bahwa masukan pendengaran yang konsisten dan mendidik dapat berdampak positif terhadap perkembangan saraf pada bayi. Penelitian ini berupaya memberikan bukti empiris untuk mendukung penerapan terapi musik di lingkungan klinis. Mengingat terbatasnya literatur yang membandingkan berbagai modalitas pendengaran secara langsung, uji coba ini mengisi kesenjangan kritis, menawarkan wawasan yang dapat membuka jalan bagi praktik terapi inovatif di unit neonatal.
Salah satu metodologi utama yang terlibat dalam penelitian ini berkaitan dengan pemantauan respons fisiologis secara cermat. Teknologi canggih telah memungkinkan para peneliti mengumpulkan data tentang detak jantung, kadar oksigen, dan hormon stres, yang secara kolektif menggambarkan keadaan bayi selama intervensi. Analisis metrik ini akan memberikan gambaran yang lebih jelas tentang seberapa efektif musik sansula dibandingkan dengan bentuk narasi cerita, sehingga berkontribusi pada pemahaman tentang kondisi optimal untuk pemulihan dan pertumbuhan bayi prematur.
Selain itu, penelitian ini sejajar dengan penelitian lain dalam terapi musik yang menyoroti manfaat paparan pendengaran dini dan tepat, sehingga menunjukkan jalan yang menjanjikan baik untuk praktik klinis maupun strategi keterlibatan orang tua. Orang tua dan pengasuh dapat dibekali dengan pengetahuan tentang bagaimana jenis musik tertentu dapat diintegrasikan ke dalam rutinitas mereka, yang pada akhirnya meningkatkan pengalaman perkembangan bayi mereka.
Seiring dengan berkembangnya pemahaman masyarakat tentang pentingnya kesehatan mental dan kesejahteraan, temuan dari penelitian ini dapat mengkalibrasi ulang cara pengasuh dan dokter melakukan pendekatan terhadap perawatan bayi prematur. Daripada hanya mengandalkan metode tradisional, memasukkan rutinitas perawatan dengan pengalaman musik live dapat menumbuhkan lingkungan yang tidak hanya mengobati penyakit fisiologis tetapi juga meningkatkan kesejahteraan emosional.
Wawasan yang diharapkan dari penelitian ini mempunyai potensi untuk diterapkan jauh melampaui rumah sakit tertentu, dan berpotensi mempengaruhi pedoman dan protokol di unit perawatan neonatal di seluruh dunia. Ketika rumah sakit berupaya mengoptimalkan praktik mereka, model berbasis bukti yang memprioritaskan kesehatan fisik dan emosional akan menjadi hal yang terpenting.
Kesimpulannya, potensi musik sansula sebagai alat yang bermanfaat dalam konteks perkembangan neonatal membuka dialog baru tentang integrasi praktik terapi musik dalam lingkungan klinis. Sambil menunggu temuan rinci dari penelitian ini, antisipasi tetap tinggi terhadap apa yang mungkin terungkap mengenai peran intervensi musik dalam meningkatkan kehidupan bayi prematur.
Dalam konteks perawatan neonatal yang lebih luas, dimana inovasi dalam pengobatan dan keterlibatan orang tua terus diupayakan, penelitian ini tidak hanya berkontribusi pada ilmu kedokteran namun juga pada kemanusiaan dalam layanan kesehatan. Interaksi yang halus dan mendalam antara musik, interaksi manusia, dan pengasuhan memberikan contoh bagaimana pendekatan holistik dapat diterapkan untuk memperkaya kehidupan anggota masyarakat yang paling rentan.
Di zaman yang didominasi oleh wawasan berbasis data, merangkul nuansa musik live dapat mengarah pada terobosan yang meningkatkan pemahaman dan praktik kita dalam perawatan neonatal, memastikan bahwa kita memperlakukan pikiran dan tubuh bayi prematur dengan penuh kasih sayang dan efektivitas.
Seiring dengan antisipasi lebih banyak temuan dari penelitian inovatif ini, hal ini membuka peluang bagi perbincangan berkelanjutan mengenai pentingnya musik dalam layanan kesehatan, khususnya di lingkungan di mana setiap suara dapat memberikan perbedaan besar dalam kehidupan bayi prematur yang rapuh.
Subyek Penelitian: Pengaruh musik sansula yang dibawakan secara langsung versus mendongeng pada bayi prematur.
Judul Artikel: Pengaruh musik sansula yang dibawakan secara langsung versus bercerita pada parameter fisiologis dan perilaku pada bayi prematur: uji coba terkontrol secara acak
Referensi Artikel: Weinkoetz, A., Klasen, NJ, Felderhoff-Mueser, U. dkk. Pengaruh musik sansula yang dibawakan secara langsung versus mendongeng pada parameter fisiologis dan perilaku pada bayi prematur: uji coba terkontrol secara acak. Rep Sains 15, 38995 (2025). https://doi.org/10.1038/s41598-025-25875-8
Kredit Gambar: AI Dihasilkan
DOI: https://doi.org/10.1038/s41598-025-25875-8
Kata kunci: Neonatologi, terapi musik, musik sansula, bayi prematur, parameter fisiologis, respon perilaku, uji coba terkontrol secara acak.
Tag: efek menenangkan musik pada bayi prematur tantangan kesehatan yang dihadapi bayi prematurterapi musik di unit neonatal intervensi dukungan neonatal lingkungan pengasuhan untuk bayi prematurrespon fisiologis terhadap suara pada bayi rangsangan pendengaran bayi prematur uji coba terkontrol secara acak pada perawatan bayi manfaat musik sansula untuk bayi pengalaman sensorik untuk bayi yang rentan dampak bercerita pada kesehatan prematur efek terapeutik musik pada neonatus
The 40th annual Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony lasted for about five nonstop hours Saturday, at least for those watching live at L.A.’s Peacock Theatre or as a stream on Disney+. The show will be less than half that length by the time viewers get their crack at seeing it, or a condensed version of it, on New Year’s Day as an ABC special. But when it’s worthy artists like Cyndi Lauper, the White Stripes, Outkast, Soundgarden, Salt-N-Pepa, Warren Zevon, Bad Company and Joe Cocker being celebrated — probably the closest thing to a universally agreeable crop in years — the word “excess” just naturally seems like it should be preceded by the word “blessed.”
Here, in photographs and words, are some of the memorable looks and quotes associated with this year’s performances, speeches and backstage chats.
Taylor Momsen and Brandi Carlile perform onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
SOUNDGARDEN
There seems to be a pattern here. When the surviving members of Nirvana get back together for a semi-reunion (as they did at FireAid earlier in 2025), they only employ female singers as fill-ins for the late Kurt Cobain. Soundgarden: same thing. It makes some sense, getting away from someone who might invite comparisons too close to Chris Cornell and settling on the female voice instead. Taylor Momsen brought growly grit to “Rusty Cage,” followed by the band’s fellow Seattle native Brandi Carlile breaking through to the heavens with “Black Hole Sun” (with Momsen returning to the stage to sing the rock anthem’s famous closing backing vocals). As dessert, Cornell’s 21-year-old daughter Toni Cornell sang “Fell on Black Days,” accompanied by a cellist and Heart’s Nancy Wilson on acoustic guitar.
Hiro Yamamoto, Matt Cameron, Kim Thayil, Jim Carrey, Taylor Momsen and Ben Shepherd at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Jim Carrey handled the induction duties. “You may ask why oh why Soundgarden, the heaviest of rock and roll royalty. (has) Jim Carrey to induct them into the Hall of Fame. Is there some deep cosmic connection between them, or was the Spoonman not available? Well, the truth is, I grew up with the awe-inspiring bands of the hard rock era. Every day I spent hours in the corner of a basement playing power chords on a goalie stick.” When he finally got to see and meet Soundgarden, “I stood right in front of them, letting the waves of electricity wash over me, like an audio baptism. They pushed me under and when I came up, I was free. After the show, they handed me what is to this day one of my most prized possessions, a Defender Telecaster Chris played on the show, signed by the whole band.” He described Cornell, whom he met on a few occasions, as “always really sincere, very down to earth, thoughtful, funny,” saying that “for all time, his voice will continue to light up the ether like a Tesla coil.”
(Soundgarden members were not the only old cohorts Carey was meeting up with; he was reuniting for the first time in 25 years with his “How the Grinch Stole Christmas” costar, Momsen, under extremely different creative circumstances.)
The night was light on political talk, but founding bassist Hiro Yamamoto did take the occasion to say what was on his mind about current events. He said that hearing “my parents’ stories of American citizens who were rounded up and placed in prison camps just for being Japanese during World War II, that affected my life greatly, and it really echoes strongly today. … C’mon, we can do a lot better than this. Let’s not add another story like this to our history.” But he urged communication, not enmity: “Let’s keep the dialogue alive because dialogue’s what we need.”
Toni Cornell at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Said 21-year-old Toni Cornell backstage after singing “Fell on Black Days,” “It’s so surreal and I’m so honored I get to be here and do this for my dad. At the end of the day i just wish he could have been here to see this honor for himself. He’s he reason I do what I do. … I was really little and I remember going to my dad’s Songbook tour, which I think was his first acoustic tour… I was always really touched by just him and his voice and his guitar, and then eventually he did it with a cellist. And I just really love that arrangement. Everyone can relate to that song on so many levels. I fell on black days. We’ve all been there. So I personally related to that and I really wanted to channel how my dad would’ve performed that song on his own.”
Sandra Denton, DJ Spinderella and Cheryl James of Salt-N-Pepa at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores
SALT-N-PEPA
“Let me put my glasses on here,” said Cheryl “Salt” James — not the first time those words have been spoken at a Hall of Fame ceremony. But once she was properly sighted, she got into why she thinks the hip-hop act has been slighted, getting into their legal battle with Universal music and reiterating that their music is unable to be streamed right now because of the dispute.
“This is for every woman who picked up a mic and they told her she couldn’t, every sister who had to fight twice is hard to be heard. But every artist has had to learn that ownership is the real freedom. When we came up, the industry was different. We didn’t have streaming, we didn’t have social media. We had cassette tapes, turntables and dreams. But even back then, we had to fight to be heard and to prove our word. We’re in a fight right now (over music) that rightfully belongs to us after 40 years as we celebrate this moment. Fans can’t even stream our music. It’s been taken down from all streaming platforms because the industry still doesn’t want to play fair. Salt-N-Pepa has never been afraid of a fight. This is the influence award. We have to keep using our influence until the industry honors creativity, the way the audience does with love, respect, and fairness. And that includes streaming platforms too.”
James took a lighter approach in saying “thank you to the fans, the DJs, the women who rhymed in their mirrors, and the mighty good men who supported us. I want to apologize to the countless fans who got in trouble for cutting their hair like us and singing our lyrics. To all the guys who had a crush on us and had our posters on the wall: You’re welcome.”
Inductees Sandra Denton aka Pepa and Cheryl James aka Salt of Salt N Pepa perform onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
Sandra “Pepa” Denton also got some words in, as did their longtime DJ Spinderella, aka Deidra Roper, who said, “I will be celebrating 40 years as a DJ next year. How crazy is that? When I started it was weird thing to see a woman on a turntable. It was literally a boy’ club… Tonight, being the first female DJ inducted into the Rock Hall of Fame, for every woman who touched a turntable and said ‘I could do that too,’ this is for you.”
Bryan Adams and inductee Simon Kirke of Bad Company perform onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
BAD COMPANY
And then there was one… who was able to make it to the ceremony. Guitarist Mick Ralphs died earlier this year, and while singer Paul Rodgers was expected to come and perform, he bowed out last week due to health concerns, leaving drummer Simon Kirke as the sole representative. Kirke was happy to get a drummer-to-drummer handoff from Mick Fleetwood near the beginning of the show, and then perform with a band that had the Black Crowes’ Chris Robinson handling lead vocals on “Feel Like Makin’ Love” and Bryan Adams singing “Can’t Get Enough,” with Joe Perry and Nancy Wilson joining in on guitars.
“I’ve never played ‘Can’t Get Enough’ in a tuxedo before, you’ll have to forgive me,” Kirke quipped at the beginning of his speech.
Kirke talked about how far this stage seemed from his childhood prospects. “I was 14 years old sitting in my classroom overlooking Middlesboro, my hometown, and I could see beyond the town, to the steel works, the chemical factory with the shipyard. My teacher, Mr. Garrity, said, ‘OK, class, take a good look out there. That’s where you’ll be going when you graduate.’ That night I went to a dance and I heard a record by Little Richard, and a box of fireworks went off in my head, rockets and all. I thought to myself, ‘I’m gonna follow that music and find out all about it.’ That’s what I did. Now I found myself being inducted into the brotherhood and sisterhood of the Rock & Roll Hall of Fame.”
Simon Kirke performs onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Kevin Mazur/Getty Images for RRH
Backstage, Kirke talked about the notable absences from the original Bad Co. lineup, saying there were “mixed emotions. You know, when death takes a friend, it never really dies, it never really fades away. And I’m just glad that Mick was able to hear that we were inducted before he passed away. I believe (Ralphs’ passing) was two weeks after he got the news… Paul called him and said, ‘Hey mate, we got in. We got in.’ Mick said, ‘Does that mean we get free hot dogs?’ I guess it was the morphine talking. But he went out with a smile. I miss him very much. And it was hard holding it together out there.”
With Rodgers, “What happened was, as you all know, he’s had health problems for quite a while, and it’s not so much the singing or the rehearsals. It was the traveling and the flying. I don’t want to speak out of turn, but flying was a big problem for him, just to be on the safe side. So he called me last week and said, ‘Hey man, so sorry…’ But he called Bryan Adams, who was great tonight, an absolute marvel, and the Hall of Fame contacted Chris Robinson, so we got two great substitutes. I do wish he had been here, but I totally understand, and in fact,” he noted, looking for a silver lining, “we’ve got more publicity from him not coming.”
Big Boi and André 3000 of Outkast speak onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
OUTKAST
As legendary duos go, the Hall had better luck with getting full attendance with Outkast than with the White Stripes. Even then, of the two, only Big Boi chose to perform, while André 3000 looked on — but few fans could realistically claim there was a great disruption of chemistry in that, since the two had spent most of the time they were together acting almost as conjoined solo acts. (Still, it seemed like a missed opportunity for a flute solo to be added to “The Way You Move.”)
Janelle Monae at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
The Outkast performance salute packed in more songs per square homage than that for any other act of the night. Big Boi was joined by JID on “ATLiens,” Doja Cat on “Ms. Jackson,” Tyler, the Creator on “B.O.B.,” Janelle Monae seeming to be playing a spunky — if not downright bratty — teenager on Andre’s rocking”Hey Ya,” Sleepy Brown on “The Way You Move” and Killer Mike on “The Whole World.” If this Hall of Fame ceremony sometimes seemed like it was more suited to be a limited series than a special, Outkast’s segment could practically have been stretched out to two all-star episodes all by itself.
Jack White speaks onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
WHITE STRIPES
Speaking to his former drummer’s absence, White said: “I spoke with Meg White the other day, and she said that she’s very sorry she couldn’t make it here tonight, but she wanted me to tell you that she’s very grateful. And to all of the folks who supported her in all the years, it really means a lot to her. She also helped me write all this… I sent these things to her. She checked it for me for a lot of punctuation and corrections. She’s pretty good at that.”
He continued by sharing a random thought of Meg’s: “She said, ‘Do you remember, Jack? We used to walk around and animals, for some reason, would stare at us. They would stop and stare at us for some reason. Even at the Detroit Zoo, an elephant did the exact same thing one time.’ She just wanted me to tell you that,” he explained, to crowd laughter.
White read off a litany of musicians he wanted to thank as influences, including such varied names as Loretta Lynn, Fugazi, the Misfits, Jethro Tull, the Troggs, Emerson Lake & Palmer, Arthur Lee and Love, the Flat Duo Jets, Dick Dale, Ritchie Blackmore’s Rainbow, the Sonics, Pavement, Black Flag, Sleater-Kinney, the Breeders, the Cramps, Merle Haggard, the Hives, Them, the Damned, the Yeah Yeah Yeahs, Minor Threat and Captain Beefheart.
In the video tribute that the Rock Hall put together for the duo, Olivia Rodrigo offered a younger generation’s appreciation of the pair — and the highest possible veneration for “Seven Nation Army” in particular: “Do you hear those seven notes? There’s no question what it is. ‘Seven Nation Army’ is the most iconic song of all time — it’s just so ingrained into who we are as humans.”
Feist and Olivia Rodrigo pose in the press room during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
And then she and Feist sang a lovely duet of one of the White Stripes’ gentlest songs, “We Are Going to Be Friends,” followed by Twenty One Pilots doing the more ferociously classic “Seven Nation Army.” There was some controversy among WS fans about Pilots getting the pick, although it was easy to see where the Hall drew the connection, in choosing one of the few famous two-person outfits in rock. Tyler Joseph played White’s bass-sounding riff on an actual bass, then switched to keyboards briefly, taking the mask off his face and looking plaintively into an overhead camera as he took the song into a nearly balladic version for one verse.
Joshua Dun and Tyler Joseph of Twenty One Pilots at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores
CYNDI LAUPER
“Cyndi embodies every quality of an artist that I admire,” Chappell Roan said in her much-anticipated induction speech bringing Lauper into the Hall. “She’s a born performer and a revolutionary songwriter, a forever fashion icon, and a fierce advocate and ally. And from the very beginning, she owned every ounce of who she was — the manic, panicked hair, all of those rad Fingerless gloves and those unbelievably layered, dynamic and one-of-a-kind vocals… Can I hear a little commotion for the vocals?”
Chappell Roan and Cyndi Lauper arrive at the GBK Brand Bar & Meals On Me Backstage Lounge At The Rock & Roll Hall Of Fame at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for GBK Brand Bar L
Chappell Roan at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Roan looked back to Lauper’s impact at the very start of her nascent career: “One of Cyndi’s most inspiring songs to me personally is ‘True Colors.’ When I was 14 years old, I performed ‘True Colors’ at a talent show in my hometown in Missouri. That was my first time ever winning a competition for singing, and that has been so important to me ever since. ‘True Colors’ has gone on to be an anthem synonymous with love and acceptance in the LGBTQ+ community and beyond — a message that still stands the test of time.”
Lauper was as truly colorful as ever in that particular regard when she sang “True Colors” as part of a multi-artist performance segment in her honor, pausing the song as a vertical rainbow/pride flag unfurled from the top of the stage behind her, in a striking and pointed camera angle.
In her acceptance speech, Lauper thanked “my badass female band I always dreamed of having” — which, for this occasion, included guest drummer Gina Schock of the Go-Go’s — and then positioned herself as part of a middle generation in the history of women in rock.
“So now to make a long story short…” she quipped. “Oops, too late for that. But I just want to say that I know that I stand on the shoulders of the women in the industry that came before me, and my shoulders are broad enough to have the women that come after me stand on mine. And the other thing that I thought was really important, which is why I really came here tonight, is to tell you that the little kid in me still believes that rock ‘n’ roll can save the world.”
She noted that, when she uses the R&R term for herself, she is thinking in terms of the same big tent that the Hall itself has used for years in bringing in acts from different genres under that attitudinal umbrella.
“Rock ‘n’ roll is a big, wonderful quilt of a lot of different styles of music. Thank goodness,” she said. “And all of that music has influenced me and my work, and without it, I don’t know what kind of music I’d be making. So I just want to say, now of all times, let’s come together again and do good in the world because it needs us…
“You know, I always was part of the rock ‘n’ roll community anyway. You just didn’t wanna talk to me because, you know, they thought I was a little crazy. I don’t know why. Anyway, all kidding aside, I love you. Thank you very much to the Rock Hall of Fame. I’m so happy you’re bringing women back in. There are a lot of us. And long live rock ‘n’ roll.”
Raye and inductee Cyndi Lauper perform onstage at the 2025 Rock & Roll Hall Of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
FilmMagic
After singing a solo rendition of “True Colors” that climaxed with the vertical unrolling of a rainbow pride banner, Lauper was matched powerfully with one of today’s most promising rising stars, Raye, on “Time After Time,” then joined by Avril Lavigne (and eventually Salt-N-Pepa) for “Girls Just Want to Have Fun.”
David Letterman speaks onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Kevin Mazur/Getty Images for RRH
WARREN ZEVON
Handling the induction speech, David Letterman told the story of having Zevon on his program shortly after the rocker was diagnosed with terminal lung cancer and given only months to live. It was there that Zevon issued his famous “Enjoy every sandwich” advice, and Letterman spoke of following the singer-songwriter to his dressing room. Then, he said, Zevon handed him the electric guitar he had used in his many appearances on the show, saying, “Take care of this for me.” “I know what’s supposed to happen now,” Letterman said, “and sure as hell, it did happen. I started to sob uncontrollably.”
Letterman stood beside the guitar in question and said, “For 22 years, I have taken care of the guitar. … By God, tonight it’s going back to work.” To Dave Keuning, lead guitarist of the Killers, he said, “It’s all yours, sir.” And at that point, it was left to the Killers — with special guest Waddy Wachtel, who played guitar on most of Zevon’s most famous records — to close the tribute out with their version of one of the honoree’s signature songs, “Lawyers, Guns and Money.”
Dave Keuning, Brandon Flowers, Ronnie Vannucci and Mark Stoermer of the Killers at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores
It was only a one-song tribute, and his most famous song, “Werewolves of London,” did not factor into it — save for a couple of “Ah-oooh!” phrasings that Brandon Flowers worked in near the end of “Lawyers” as a semi-subtle interpolation.
Letterman referred back to the catchphrase that Zevon introduced in his final appearance on his show. ““The thing about ‘Enjoy every sandwich’ — you know that that’s easy, but it’s deeply meaningful. And there’s not a person in this room who hasn’t considered that, but nobody can hang on to that on a daily basis. But by God, isn’t that true of life around the planet? Enjoy every sandwich.”
OTHER HIGHLIGHTS
Chubby Checker chose to do a show rather than attend the Hall ceremony, but he did appear in video from the stage of his concert, holding the trophy that had been sent out to him for the occasion and saying “how happy I am and that I’m around to enjoy it.” He then broke out into a too-quickly-cut-away Twist, the revolutionary solo dance he popularized.
Like Checker and Meg White, bass-playing studio-sessions legend Carol Kaye took a pass on attending the ceremony. Unlike them, she had repeatedly said that she did not want to be inducted at all, offering a variety of reasons on her social media — most recently declaring that she was a jazz musician, not a rocker, and citing the cost of tickets for guests. In any event, anyone watching the show wouldn’t have known she was getting what others would consider the honor of a lifetime under extreme protest, as producers put together a nice video package to educate viewers about her contributions, using vintage clips.
Flea and Beck perform onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
Two segments during the show paid tribute to recently departed Hall of Fames. The show began with a raucous Sly & the Family Stone tribute that had Stevie Wonder joined by Maxwell, Jennifer Hudson, new Grammy nominee Leon Thomas, Flea and Beck on “Dance to the Music,” “Everyday People,” “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)” and “Higher.” Sly Stone died June 9.
Jennifer Hudson and Maxwell perform onstage during the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 08, 2025 in Los Angeles, California.
Getty Images for RRHOF
Elton John appeared toward the end of the night, singing the haunting “God Only Knows” in tribute to Brian Wilson, who passed away June 11.
Nathaniel Rateliff, Susan Tedeschi and Derek Trucks at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
The Tedeschi Trucks Band provided plenty of cover for the late Joe Cocker at the climax, joined by Nathaniel Rateliff on “The Letter,” Teddy Swims on “Feelin’ Alright?” and a veritable cast of thousands on “With a Little Help From My Friends” — Lauper, Rateliff, Robinson, Swims and Thomas. As the song asks: Do we need anybody? And as it answered, in true Cocker fashion: Owwwwwww, yes.
Here are some other photographic moments from the red carpet and backstage:
Leon Thomas III attends the 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 08, 2025 in Los Angeles, California. (Photo by Frazer Harrison/Getty Images for RRHOF)
Getty Images for RRHOF
Brandi Carlile at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Taylor Momsen at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Raiche Wright and Teddy Swims at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Donald Glover a.k.a. Childish Gambino at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Chappell Roan at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 08, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Nancy Wilson of Heart
Gilbert Flores/Variety
DJ Cassidy at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
Gilbert Flores/Variety
Mick Fleetwood at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California. (Photo by Gilbert Flores/Variety)
Billboard via Getty Images
Chris Robinson at 2025 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony at Peacock Theater on November 8, 2025 in Los Angeles, California.
ASHEVILLE, NC (WLOS) — Momen besar dalam sejarah Appalachian dirayakan 100 tahun kemudian.
Perayaan ini merupakan bagian dari peringatan seratus tahun Sesi Asheville yang Bersejarah.
CAROLINA MOMENT: MERAYAKAN 100 TAHUN SESI ASHEVILLE YANG MEMBENTUK MUSIK NEGARA
Acara ini merupakan kesempatan bagi masyarakat untuk memperingati rekaman komersial pertama musik tradisional Appalachian.
Akhir pekannya menampilkan pertunjukan untuk menandai pencapaian artis seperti Tyler Ramsey.
Richard Emmett, direktur program Blue Ridge music Center, mengatakan bahwa para musisi dulu dan sekarang masih dipengaruhi oleh lanskap Pegunungan Blue Ridge.
SERI KONSER BARU UNTUK MENGHORMATI DAMPAK ASHEVILLE TERHADAP WARISAN MUSIK NEGARA AMERIKA
“Konser berbeda yang kami adakan akhir pekan ini menampilkan musik tradisional dan musik akar, baik suara kontemporer maupun tradisional yang datang dari pegunungan di sini di North Carolina dan diwakili pada sesi tahun 1925 tersebut, dan diwakili Asheville saat ini,” kata Emmett.
JADILAH YANG PERTAMA BERKOMENTAR
Perayaan tersebut diadakan di Funkatorium di Coxe Avenue di Asheville.
ASHEVILLE, NC (WLOS) — Momen besar dalam sejarah Appalachian dirayakan 100 tahun kemudian.
Perayaan ini merupakan bagian dari peringatan seratus tahun Sesi Asheville yang Bersejarah.
CAROLINA MOMENT: MERAYAKAN 100 TAHUN SESI ASHEVILLE YANG MEMBENTUK MUSIK NEGARA
Acara ini merupakan kesempatan bagi masyarakat untuk memperingati rekaman komersial pertama musik tradisional Appalachian.
Akhir pekannya menampilkan pertunjukan untuk menandai pencapaian artis seperti Tyler Ramsey.
Richard Emmett, direktur program Blue Ridge music Center, mengatakan bahwa para musisi dulu dan sekarang masih dipengaruhi oleh lanskap Pegunungan Blue Ridge.
SERI KONSER BARU UNTUK MENGHORMATI DAMPAK ASHEVILLE TERHADAP WARISAN MUSIK NEGARA AMERIKA
“Konser berbeda yang kami adakan akhir pekan ini menampilkan musik tradisional dan musik akar, baik suara kontemporer maupun tradisional yang datang dari pegunungan di sini di North Carolina dan diwakili pada sesi tahun 1925 tersebut, dan diwakili Asheville saat ini,” kata Emmett.
JADILAH YANG PERTAMA BERKOMENTAR
Perayaan tersebut diadakan di Funkatorium di Coxe Avenue di Asheville.
