[ad_1]
Jack DeJohnette, anggota awal kolektif eksperimental Chicago, Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif (AACM), mengembangkan gaya yang dapat beradaptasi yang membentuk kariernya sebagai salah satu instrumentalis jazz yang hebat.
Awalnya seorang pianis, DeJohnette, yang meninggal pada 26 Oktober pada usia 83 tahun, mendapat pengakuan pada pertengahan 1960-an karena permainan drumnya yang lancar dan ekspansif untuk pemain saksofon dan pemain flute Charles Lloyd. Pada akhir 1960-an, DeJohnette membawakan permainan yang mudah terbakar ke apa yang disebut Lost Quintet milik Miles Davis, sebuah ansambel live yang tidak pernah direkam. Peran ini mengokohkan gaya bermain drumnya selama bertahun-tahun, menunjukkan kemampuannya memadukan ritme rock dan funk dengan jazz yang eksploratif dan membara.
Enam album solo pertamanya mengungkapkan visi artistik yang terbentuk sepenuhnya, baik sebagai komposer dan drummer, yang menganut semangat eksperimen tahun 1970-an dan improvisasi murni. Sebagai drummer house de facto untuk dua label jazz yang memiliki gaya kontras, ECM dan CTI, kreativitas DeJohnette yang tiada henti serta penguasaan funk dan jazz yang mulus menjadikannya salah satu drummer yang paling dicari baik untuk pertunjukan live maupun sesi studio.
Mulai tahun 1976, DeJohnette mengokohkan perannya sebagai pemimpin band ECM, merilis 12 album yang menampilkan lineup all-star dan perpaduan mendalam antara jazz yang berpikiran maju secara harmonis dan berirama. Saat bermain dengan Keith Jarrett Trio yang populer, yang kemudian dikenal sebagai Standards Trio, DeJohnette mengejar jalur artistik independen, dengan fokus pada musik dunia organik yang dirilis pada label Golden Beams miliknya sendiri.
Kebangkitan akhir karir DeJohnette termasuk reuni AACM tahun 2013 di “Made in Chicago,” sesi trio tahun 2015 “In Movement” dengan Ravi Coltrane dan Matthew Garrison, refleksi piano solo “Return” dan album kuartet yang terinspirasi oleh rumahnya di bagian utara New York, “Hudson.”
Berikut adalah tujuh contoh penting dari rekaman karyanya selama lebih dari 50 tahun.
'Tarian Setan' (1970)
Judul lagu untuk album “Demon's Dance” milik pemain saksofon alto Jackie McLean memberi kesan penuh pada irama ride-cymbal DeJohnette yang bisa dibilang ceria. Hi-hat, bass drum, dan tomnya menyatu untuk menghasilkan permutasi ritmis yang memadukan keanggunan Tony Williams dengan semangat Elvin Jones, masing-masing variasi merupakan karya terbaik dari waktu dan ketegangan. (Dengarkan di Spotify, Apple music, atau YouTube.)
Dalam improvisasi terbuka selama 12 menit pada melodi yang paling singkat, DeJohnette membujuk kibordis Jan Hammer dan gitaris John Abercrombie pada rilisan Abercrombie tahun 1975, “Timeless.” Suasananya berubah-ubah dan temponya sangat cepat saat DeJohnette memanfaatkan kekuatan, imajinasi, dan keterampilan teknisnya yang luar biasa untuk membawa lintasan ke tingkat yang tak terlupakan. Saat lagu tersebut berubah menjadi nada dan bentuk ambien, DeJohnette membelai simbal, snare drum, dan tom tom untuk mendapatkan pelajaran yang ampuh dalam overdrive, kelelahan, dan pelepasan — komentar perkusi yang penuh warna. (Dengarkan di Spotify, Apple Music, atau YouTube.)
Lagu pembuka “To Be Continued” terungkap seperti tarian surgawi. Bass Miroslav Vitous terjun ke dalam jurang, gitar Terje Rypdal naik ke eter dan DeJohnette — navigator, dukun, dan insinyur yang setara — menggerakkan musik dengan simbal rubato, gulungan yang menggelegar, dan mantra full-kit, mengubah pertunjukan menjadi doa yang transenden. (Dengarkan di Spotify, Apple Music, atau YouTube.)
'Tidak Ada yang Pribadi' (1987)
LP self-titled tahun 1987 karya pemain saksofon Michael Brecker mengumpulkan daftar A-list royalti jazz: Charlie Haden, Kenny Kirkland dan Pat Metheny. Versi mereka dari komposisi Don Grolnick “Nothing Personal” dibuka sebagai permainan musik petak umpet, dengan musisi menyatakan melodi yang licin. Drum dan simbal DeJohnette yang direkam dengan indah berputar di sekitar para pemain, membangkitkan kucing berkafein yang menghancurkan furnitur. Meskipun ia tidak terlalu suka melakukan perkenalan solo, ia segera meningkatkan intensitasnya ke puncak yang mencengangkan — memberikan tanda baca yang lengkap, simbal glissando yang berkilauan, dan kombinasi snare dan bass drum yang panas yang meledak dan runtuh. (Dengarkan di Spotify, Apple Music, atau YouTube.)
Rilisan trio Bassist Dave Holland tahun 1988, “Triplication,” dengan DeJohnette dan pemain saksofon alto Steve Coleman, menampilkan kemampuan sang drummer dalam menciptakan ayunan lesu yang dipadukan dengan jab dan pukulan yang menggugah. Ketika DeJohnette menggelindingkan drumnya dengan kuat selama istirahat, not-notnya meledak dari kiri ke kanan dan kembali lagi, simbal memercik, snare drum retak, tom fill memantul, seperti roller coaster. (Dengarkan di Spotify, Apple Music, atau YouTube.)
Memainkan simbal semampunya, dengan gaya pointillistnya yang praktis, DeJohnette membuat instrumennya dan lagu ini melayang, berkilau, dan bergoyang, seiring dengan gitaris Pat Metheny dan pianis Herbie Hancock yang semakin memperluas suasana otaknya namun penuh semangat. Salah satu dari tujuh pilihan dari rilisan DeJohnette tahun 1990, “Parallel Realities,” “Dancing” menghasilkan panas sambil menyebarkan alur seperti awan jamur yang bergerak cepat. (Dengarkan di Spotify, Apple Music, atau YouTube.)
Trio Beyond, grup yang menampilkan DeJohnette, gitaris John Scofield dan organis Larry Goldings, adalah semacam band penghormatan Tony Williams. Pada “If,” DeJohnette menampilkan ritme berayun keras bertempo sedang yang mendukung sekaligus menantang para solois. Kemampuan DeJohnette untuk mengekstraksi dunia yang penuh warna, dorongan, dan rasa pertarungan musik dari satu simbal adalah salah satu ciri khasnya — dan itu ditampilkan dalam bentuk prima di sini. (Dengarkan di Spotify, Apple Music, atau YouTube.)