Drum Dan Alat Music

Ulasan Konsert

Legenda muncul di panggung Boston dengan rasa percaya diri, pencapaian, dan mungkin sedikit rasa berhak.

Oleh Marc Hirsh

8 November 2025 | 13.56

4 menit untuk membaca

John Legend di MGM Music Hall di Fenway, Jumat, 7 November 2025.

Melihat kembali bagaimana John Legend menjadi bintang dengan merilis album debutnya Dapatkan Diangkatmudah untuk melihat kebangkitannya sebagai sesuatu yang sudah ditakdirkan sebelumnya. Tentu saja ada kerja keras dan kerja keras yang harus dilakukan – pasti ada hal seperti itu bagi seorang seniman yang memiliki pengalaman yang sama seperti dia – tetapi CV pra-ketenarannya tampak seperti serangkaian peluang yang praktis jatuh ke pangkuannya, mulai dari menjadi akrab dengan Kanye West saat dia mempersiapkan debut blockbusternya sendiri hingga tersandung ke sesi Lauryn Hill saat masih kuliah.

Bahkan latar belakang keluarga Legend — ayahnya seorang drummer, ibunya adalah direktur paduan suara gereja, dan neneknya adalah pemain organ gereja — secara praktis menentukan karier musik yang sukses bagi anak kecil tersebut. Saat dia tampil di MGM Music Hall di panggung Fenway pada hari Jumat, 20 tahun setelahnya Dapatkan Diangkatitu dengan rasa percaya diri, pencapaian, dan mungkin sedikit hak. Di sinilah, penyanyi itu sepertinya mengatakannya tanpa mengatakannya, adalah tempatnya.

Dapatkan Diangkat mungkin telah memberikan daya tarik bagi konser tersebut, tetapi hal itu tidak sepenuhnya memberikan strukturnya. Meskipun Legend memainkan (sebagian besar) albumnya, dan (sebagian besar) urutan albumnya, dia menolak untuk terikat olehnya. Dia membuka dengan R&B halus dari “Prelude” dan beralih ke drum yang heboh dan akord jazzy dari “Let's Get Lifted,” dan tiupan terompet penuh perasaan yang mengangkat “Used To Love U” selangkah demi selangkah, sebelum melompat dari daftar lagu dengan “Heaven,” yang mengalir tanpa terputus dari lagu ke lagu.

Sejak saat itu, dia keluar dari album secara berkala, terkadang hanya untuk satu atau dua lagu dan terkadang untuk mengenang perjalanannya hingga saat itu, termasuk saat dia bekerja sebagai konsultan manajemen di Boston dan tinggal sangat dekat di Commonwealth Avenue sehingga dia bisa berjalan ke pertunjukan. Dia menghabiskan beberapa waktu di tengah-tengah perjalanan dari gereja masa kecilnya yang bonafide (diwakili oleh “Take My Hand, Precious Lord” karya Thomas A. Dorsey, suara Legend diwarnai oleh gemetarnya pencari dan orang percaya sejati) melalui karya pra-bintangnya melalui medley yang menyentuh Bilal (“Soul Sista”), the Roots (“You Got Me”), Estelle (“American Boy”), Jay-Z (“Encore”), dan Alicia Keys (“You Tidak Tahu Nama Saya”).

Jika hanya ada sentuhan pengagungan diri di sana, Legend membenarkannya dengan menunjukkan bahwa musiknya sendiri — bahkan sejak album pertamanya — bisa sama bervariasi dan serba guna. Ayunan Injil dari “It Don't Have To Change” ditulis untuk memberikan pertunjukan vokal bagi keluarga tempat ia dibesarkan, dan lagu itu ditempatkan dengan nyaman di set yang sama dengan “She Don't Have To Know” yang berdarah panas dan mondar-mandir, yang dihuni penyanyi itu sepenuhnya sehingga bisa menjadi pameran A dalam proses perceraian jika dia dan istrinya Chrissy Teigen berpisah.

Sebagian besar lagu berada di antara kedua kutub tersebut (atau, dalam kasus “Let's Do It Again” dari Staple Singers — yang pantulan lesunya memberikan sorotan bagi penyanyi cadangan SheNice Johnson, Natalie Imani, dan Keri Lee — menyentuh keduanya). Legenda menawarkan janji-janji yang penuh percaya diri pada lagu “Malam Ini (Best You Ever Had)” yang sederhana dan nokturnal, “Selamat Pagi” yang hangat dan murah hati menangkap pagi hari setelah badai yang tenang, dan naik turunnya nafas “Perlindungan (Saat Di Luar Dingin)” memiliki sinar matahari Injil kontemporer yang mekar.

Legenda mampu melakukan semuanya berkat penguasaannya dalam menduduki posisi yang tampaknya kontradiktif. Kadang-kadang itu hanya sekedar musikal, seperti cara “Number One” bersemangat dan santai pada saat yang sama, dan “So High” hanya mengambil langkah kecil ke depan tetapi ditandai dengan gerakan ke atas yang penuh kegembiraan. Kadang-kadang itu emosional, bahkan dengan lagu-lagu tentang patah hati (di kedua arah) seperti “Surga” memiliki semangat untuk mereka, dan keseluruhan pertunjukan merupakan campuran dari duniawi dan spiritual.

Dan kadang-kadang ia merayap ke tempat-tempat yang tidak diinginkannya. Mengajak penonton untuk berdansa dengannya di “Slow Dance” menimbulkan pertanyaan yang mungkin tidak ingin diajukan oleh seorang pria yang bukan pria lajang, bahkan jika wanita tersebut (bernama Tamryn, atau mungkin Tamron) sepenuhnya mampu melakukan tugas tersebut, bergerak ke arah penyanyi tersebut dan melemparkan wajah ke arah penonton sebagai tanggapan atas permohonannya.

Legend memulai encore-nya sendirian di depan piano dengan menyanyikan lagu pengabdian khasnya “All Of Me” – sendirian kecuali penonton yang ikut bernyanyi, tentu saja – dan seperti sebagian besar rasa terima kasih dan kemurahan hati yang dia ungkapkan sepanjang malam, hal itu terlihat sebagai ketulusan yang dipraktikkan secara berlebihan. Tentu saja, itu bukanlah ketulusan sama sekali, dan jika itu terlalu berlebihan untuk diharapkan dari bintang pop mana pun, setidaknya Legend menunjukkan bagaimana sebuah band crack dan musikalitas bawaan yang dalam sudah cukup untuk menopangnya selama dua jam, dan 20 tahun.

Setlist untuk John Legend di MGM Music Hall di Fenway, 7 November 2025

• Pendahuluan
• Mari Kita Terangkat
• Dulu Mencintaimu
• Surga
• Baiklah
• Malam Ini (Terbaik yang Pernah Anda Miliki)
• Dia Tidak Perlu Tahu
• Ayo Lakukan Lagi (sampul The Staple Singers)
• Nomor Satu
• Saya Bisa Berubah
• Aku Ingin Kamu (Dia Begitu Berat) (sampul The Beatles)
• Pegang Tanganku, Tuhan yang Berharga (sampul Thomas A. Dorsey)
• medley

• Aku Hanya Menatapmu (sampul Flamingo)
• Ooh Laa
• Menghemat Kamar
• Matahari terbit
• Selamat pagi
• Surga Pasti Seperti Ini (sampul The Ohio Players)
• Orang Biasa
• Itu Tidak Harus Berubah
• Tetap bersamamu
• Seperti Aku Akan Kehilanganmu (sampul Meghan Trainor)
• Tarian Lambat
• Perlindungan (Saat Di Luar Dingin)
• Sangat Tinggi
• Lampu hijau

PENYELENGGARAAN:

Marc Hirsh dapat dihubungi di [email protected] atau di Bluesky @spacecitymarc.bsky.social.

Marc Hirsh adalah kritikus musik yang meliput berbagai genre, termasuk pop, rock, hip-hop, country, dan jazz.