[ad_1]
AHampir semua musik Hatchie dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam film dewasa. Lagu-lagunya, sebagian besar, adalah renungan berkabut tentang cinta anak anjing dan kehancuran yang diakibatkannya; mereka mendambakan redamansi yang terasa ditakdirkan dan di luar jangkauan. Anda dapat membayangkan harmoni millefeuille Harriette Pilbeam yang menjadi soundtrack pesta prom sekolah menengah yang dihiasi dengan kilauan bola disko, atau membayangkan gitarnya yang lembut di atas montase pesta pora remaja yang ringan. Ini adalah trek yang dibuat untuk menyampaikan perasaan besar; semua orang tahu melodrama besar dari cinta pertama, kedua, atau ke-20.
Liquorice, judul album ketiga Pilbeam yang kuat, mengedipkan mata pada EP terobosannya di tahun 2018, Sugar and Spice. Karya formatif tersebut merupakan ledakan manis dari dreampop, penekanan pada pop – berhutang budi kepada Carly Rae Jepsen dan juga Cocteau Twins, yang salah satu pendirinya, Robin Guthrie, akhirnya memberikan remix dari singel Pilbeam, Sure. Sementara itu, Liquorice lebih matang dan kurang disukai, menghindari pengaruh fairyfloss dari karya Pilbeam sebelumnya.
Yang terbaik, rekaman tersebut berupaya membongkar romansa besar yang membuat Pilbeam memotong giginya. Tentang Liquorice yang memusingkan single pertama Lose It Again, derasnya cinta baru digantikan oleh mabuk perjalanan saat dia mempermalukan “puisi berbelit-belit” milik pelamar jauh – yang nyaris seperti geraman karena vokalnya yang manis. Surat pena beracun yang mendorong Wonder memberikan nada yang bahkan lebih kejam kepada kekasih yang juga tidak tersedia. “Aku ingin kamu bertanya-tanya sampai langit berwarna merah / Aku ingin kamu berpegang pada setiap kata yang aku ucapkan,†Pilbeam bernyanyi, tidak menikmati kasih sayang yang berbalas tetapi saling menderita. Ini adalah kilasan kebobrokan yang disambut baik yang melontarkan pernyataan hasrat dan pengabdian yang sungguh-sungguh.
Romansa industri musik juga memburuk. Pada album keduanya di tahun 2022, Giving the World Away, yang ditulis selama masa lockdown, Pilbeam menginterogasi panggilannya dengan kecemasan yang mencengangkan: potret seorang jenius yang hubungannya dengan seni dan ambisi menjadi rapuh seiring berjalannya waktu. Dinamakan berdasarkan perasaan nostalgia terhadap sesuatu yang belum pernah dialami, pembuka Liquorice Anemoia bermain seperti ratapan atas mimpi Pilbeam yang gagal. “Mungkin dunia yang Anda inginkan harus pergi,†dia memilih synth yang berdenyut-denyut.
Lagu ini berakhir dengan kedipan mata yang tak terduga: “Diam-diam kamu lebih bahagia selama ini.†Namun kebahagiaan datang seiring waktu. biaya eksperimen. Giving the World Away adalah sebuah terobosan besar yang membuat Pilbeam mengembangkan musiknya – yang dipengaruhi oleh disko, electroclash, dan new wave – dan bekerja dengan para pembuat lagu terkenal termasuk Dan Nigro, guru pop di balik sebagian besar karya Olivia Rodrigo dan Chappell Roan. Liquorice, sebaliknya, terasa lebih terkendali dengan desain: mundur ke dalam referensi yang telah lama mewarnai musik Pilbeam. Anda dapat mendengar yodel Dolores O’Riordan yang terluka di Only One Laughing, atau banjir bandang yang memekakkan telinga dari My Bloody Valentine dan Slowdive di seluruh produksi Liquorice, begitu dahsyatnya sehingga dapat mengancam untuk memasukkan suara Pilbeam sepenuhnya.
Bagi seorang seniman yang sangat dipengaruhi oleh shoegaze, perhatian Pilbeam selalu tertuju pada langit. Sepanjang karirnya, dia telah mencium bintang, menatap matahari, mengamati awan, dan memeras makna dari bulan. Berkali-kali, dia berpaling ke cakrawala untuk mendapatkan bimbingan ilahi, balasan dan pengampunan dari cinta dan konsekuensinya.
Meski sudah berusaha sekuat tenaga, Liquorice mendapati Pilbeam tidak mampu menahan godaan kegilaan. Secara lirik, album ini sering kali mengarah pada pengabaian yang pusing. “Kehilangan kendali atas diriku / Lagi dan lagi,” dia bernyanyi di Carousel, menyerah pada kekuatan sentrifugal dari romansa yang sembrono. Pada judul lagunya, “Aku menyerahkan diriku padamu”; di tempat lain, di Part That Bleeds, ada “menyerah pada rasa ingin tahu†. Kadang-kadang, penyerahannya pada kekuatan cinta yang menakjubkan terdengar sangat buram. “Kau jatuh cinta padaku / jatuh cinta,†dia datar seperti penghipnotis asmara di Sage, melewati batas antara terpesona dan dibius. Entri yang mendengung, Anchor, sangat lembam, tidak pernah berkembang melampaui metaforanya yang menambatkan kebodohan yang terkutuk ke kedalaman samudera.
Ketika Pilbeam akhirnya naik ke angkasa lagi, hasilnya sungguh menggetarkan. Terjebak – lagu terdekat dan terbaik dari album ini – langsung meledak menjadi cinta yang begitu kuat hingga benar-benar merendahkan martabat. “Aku masih terjebak dengan mimpi menyedihkan ini,†keluhnya, vokalnya terdengar hening melebihi dentuman gitar yang berdebar seperti detak jantung. Itu adalah Hatchie klasik: dia malu dan terpesona, sangat menawan dalam menghadapi semuanya. Beri tanda kreditnya.