[ad_1]
Black music Sunday adalah serial mingguan yang menyoroti semua hal tentang musik Kulit Hitam, dengan lebih dari 285 cerita yang mencakup artis, genre, sejarah, dan banyak lagi, masing-masing menampilkan soundtracknya yang dinamis. Saya harap Anda akan menemukan beberapa lagu yang familier dan mungkin perkenalan dengan sesuatu yang baru.
Sudah lama sekali saya tidak menyanyikan lagu anak-anak, namun saya memiliki kenangan indah saat menyanyikannya di sekolah, di gereja, dan di perkemahan. Saat membahas berbagai genre musik, saya akui saya belum memikirkan musik anak-anak sebagai genre tertentu, dan hanya memposting klip berbagai musisi terkenal yang tampil di program seperti “Sesame Street.” Aku bahkan tidak menyadari fakta itu Grammy penghargaan dalam kategori tertentu.
Hari ini adalah peringatan satu tahun meninggalnya Ella Jenkins di usia 100 tahun, yang dijuluki “Ibu Negara Musik Anak-Anak” dan Anda tidak perlu menjadi seorang anak kecil untuk menghargai kontribusi, seni, dan sejarahnya.
Itu Orkestra Simfoni Chicago memiliki lebih banyak tentang Jenkins dan kariernya yang panjang:
Meskipun tidak memiliki pelatihan musik formal, Ms. Jenkins kemudian menjadi komposer, vokalis dan instrumentalis, termasuk ukulele, organ pipa, harmonika dan perkusi.
Dia dipuji karena meletakkan dasar bagi genre musik anak-anak dan menginspirasi seniman musik anak-anak generasi masa depan. “Tidak ada orang yang berbuat lebih banyak untuk generasi muda dalam sejarah musik Amerika selain Ella Jenkins,” kata musisi anak-anak Dan Zanes.
“Istilah 'musik anak-anak' seringkali mengacu pada lagu-lagu yang khusus untuk pengalaman mereka,” kata Zanes. “Ella ahli dalam hal ini, tapi sepertinya [folk-blues artist] Lead Belly, ia juga memberikan lagu anak-anak yang menjadi jendela dunia luar. Serikat pekerja, multikulturalisme, sejarah Afrika Amerika, spiritualitas. semuanya ada di sana, alami dan mengundang.”
Selama tujuh dekade karirnya, Jenkins menerima banyak penghargaan, termasuk Lifetime Achievement Award dari Recording Academy pada tahun 2004, dan pada tahun 2017, National Heritage Fellowship dari National Endowment for the Arts atas dedikasi seumur hidup terhadap musik rakyat atau seni tradisional. Dia adalah satu dari hanya 12 orang yang diakui sebagai Penerima Warisan dari Smithsonian Center for Folklife & Cultural Heritage.
Saya menantikan untuk membaca biografi yang baru diterbitkan “Inilah Irama: Ella Jenkins, Musik Anak-anak, dan Gerakan Hak Sipil yang Panjang” oleh Gayle F. Wald, yang diwawancarai di Media Publik Illinois tahun ini:
Situs web Jenkins memiliki lebih banyak hal tentang kehidupan awalnya dan pendidikan musik otodidaknya:
Jenkins lahir dari keluarga kelas pekerja Afrika-Amerika di St. Louis, Missouri, pada tanggal 6 Agustus 1924. Keluarganya pindah ke Chicago dan Jenkins dibesarkan di South Side kota, sering berpindah-pindah untuk pergi ke lingkungan yang lebih “pusat kota”. Kehidupan keluarga dan lingkungannya menjadi dasar pendidikan musiknya—setiap gerakan memungkinkan Jenkins merasakan ritme, sajak, dan permainan di setiap lingkungan baru, yang bisa berbeda meskipun hanya berjarak beberapa blok. Dia terpesona oleh Paman Flood-nya, yang memainkan harmonika, dan di sampingnya dia akan memainkan ritme pada kotak oatmeal, keranjang sampah, dan panci masak. “Saya secara alami berirama,” katanya, “dan akan mencoba meniru suara paman saya dengan bersiul. Tapi ibu saya tidak menyukainya, mengatakan bahwa wanita baik dan gadis muda tidak bersiul.” Namun ibunyalah yang membawanya ke toko musik untuk membeli harmonika pertamanya. Kakaknya mengajarinya lagu-lagu yang dia pelajari di perkemahan musim panas.
Setelah lulus kuliah di San Francisco, Jenkins kembali ke Chicago dan bekerja di pusat komunitas dan untuk YWCA di mana dia mulai membuat lagu untuk anak-anak. Pertunjukan di jalanan menyebabkan kemunculannya pada tahun 1956 di program televisi anak-anak usia dini Klub Totemdi WTTW Channel 11, yang mengarah ke Ini adalah Iramasegmen penuhnya sendiri di acara itu. Odetta dan Big Bill Broonzy menjadi bintang tamu. Sejak itu ia menjadi musisi penuh waktu wiraswasta, berkeliling dunia untuk berbagi musiknya dengan anak-anak dan belajar dari mereka lagu dan cerita budaya mereka sendiri.
Dia Biografi pembuat sejarah melanjutkan ceritanya:
Suatu hari saat tampil bersama anak muda di jalan, dia diundang untuk tampil di acara televisi publik, Klub Totem. Diminta untuk kembali lagi dan lagi, Jenkins menggubah musiknya sendiri untuk pertama kalinya. Moses Asch, pendiri Folkways Recordings, menawarkan untuk merekam lagu-lagunya. Pada tahun 1956, Jenkins meninggalkan pekerjaannya di YWCA untuk menjadi penyanyi folk profesional dan dibebaskan Panggilan dan Respon: Nyanyian Grup Berirama tahun berikutnya. Jenkins digambarkan sebagai orang yang berbicara kepada anak-anak, bukan kepada mereka. Anak-anak, bahkan mereka yang berasal dari latar belakang yang sangat berbeda, begitu terpesona dengan musik Jenkins sehingga dia mulai mengajar anak-anak secara internasional, merayakan keindahan dan nilai dari beragam budaya.
Penghargaan yang diterima Jenkins termasuk penghargaan Pioneer in Early Television, Parent's Choice Award, penghargaan dari Ravinia Festival, KOHL Education Foundation Lifetime Achievement Award, dan Cook County Children's Hospital Meritorious Service Award. Dia pernah menjabat sebagai delegasi AS ke Hong Kong, Tiongkok, dan bekas Uni Soviet di Pusat Seni Pertunjukan John F. Kennedy. Smithsonian Folkways Records telah memproduksi lebih dari 30 album Ella Jenkins sejak tahun 1956. Generasi anak-anak memiliki pemahaman yang lebih dalam tentang dunia melalui musik partisipatifnya.
Dia ditampilkan oleh Smithsonian dalam video tahun 2024 ini:
Saya suka mendengarkan dia menyanyikan beberapa lagu yang saya ingat nyanyikan selama Gerakan Hak Sipil seperti “Wade in the Water.”
Yang paling saya hargai adalah keragaman materinya, yang mencakup berbagai budaya, bahasa, dan agama.
Berikut lagu Ibrani “Shabbat Shalom,” yang biasanya dinyanyikan untuk menyambut awal hari istirahat mingguan Yahudi:
“Que Bonita Bandera” adalah lagu tentang bendera Puerto Rico. Itu menjadi lagu kebangsaan Pesta Tuan Muda pada akhir tahun 60an dan awal tahun 70an.
Saya sangat terkejut mendengarnya bernyanyi “Yemayah” dari tradisi spiritual diaspora Afrika saya.
Laurel Graeber menulis fitur ini untuk Waktu New Yorksebelum Jenkins meninggal:
Ketika Ella Jenkins mulai merekam musik anak muda pada tahun 1950an dan 60an, albumnya menampilkan lagu-lagu yang mungkin tidak pernah diimpikan oleh banyak orang tua dan guru pada masa itu untuk diputar untuk anak-anak: sebuah nyanyian cinta dari Afrika Utara. Lagu tepuk tangan Meksiko. Nyanyian pertempuran suku Indian Maori. Dan bahkan “Another Man Done Gone,” sebuah ratapan geng berantai Amerika yang liriknya dia ubah, mengubahnya menjadi seruan kebebasan.
“Dia menemukan cara ini dalam memperkenalkan anak-anak pada topik dan materi yang terkadang sangat sulit, tetapi dengan kelembutan,” kata Gayle Wald, profesor studi Amerika di Universitas George Washington dan penulis biografi Jenkins yang akan datang. “Dia tidak pernah berbohong kepada mereka. Dia tentu saja tidak pernah meremehkan mereka.”
Pendekatan Jenkins yang tidak ortodoks menghasilkan kesuksesan besar: Dia adalah artis individu terlaris dalam sejarah Smithsonian Folkways Recordings, bahkan melampaui pendukung label seperti Woody Guthrie dan temannya Pete Seeger. Jenkins, yang memperjuangkan keberagaman jauh sebelum istilah ini menjadi populer, membantu merevolusi musik bagi kaum muda, dan dengan sengaja memberikan semangat kepada anak-anak kulit hitam.
Saya akan menutupnya dengan penampilan live-nya yang menyenangkan di tahun 2006, “I Know a City Called Okeechobee.” Pertunjukan tersebut merupakan bagian dari acara penghormatan atas karier dan warisan Jenkins dengan ikon musik folk dan anak-anak seperti Pete Seeger dan Sweet Honey in the Rock. Itu terinspirasi oleh album pemenang Grammy “cELLAbration: A Tribute to Ella Jenkins.”
Apa saja lagu anak-anak yang menjadi favoritmu? Beri tahu saya di bagian komentar di bawah, dan bergabunglah dengan saya di sana untuk mendengarkan lebih banyak musik.