Drum Dan Alat Music

“Setiap kali sesuatu yang baru muncul dan menantang norma serta menantang apa yang biasa kita lakukan, Anda akan mendapat reaksi keras di baliknya,” kata Jones kepada Gayle King minggu ini di “CBS Mornings.” “Dan saya merasa seperti AI – ini adalah era baru yang kita jalani. Dan saya melihatnya sebagai alat, sebagai instrumen. Manfaatkanlah.”

Kita cenderung mengasosiasikan ketakutan akan penggantian mesin dengan pekerja industri. Namun musik telah menjadi pusat cerita otomatisasi sejak lama.

Pada akhir abad ke-19, penemuan pemain piano – instrumen yang dapat dimainkan sendiri, diprogram melalui sesuatu yang menyerupai kartu punch komputer awal – mengubah industri ini. Pemain piano merupakan simbol ancaman otomatisasi sehingga pada tahun 1952, ketika Kurt Vonnegut menulis novelnya yang terkenal tentang masyarakat otomatis, ia menyebutnya “Pemain Piano.”

Para musisi khawatir mata pencaharian mereka akan terancam oleh rekaman musik. John Philip Sousa — salah satu anggota pawai Sousa yang terkenal — begitu terkejut sehingga ia menerbitkan sebuah polemik di Majalah Appleton yang berjudul “Ancaman Musik Mekanik.”

“Meluas ke seluruh negeri dengan kecepatan fesyen yang bersifat sementara dalam bahasa gaul atau topi Panama,” tulis Sousa, yang putus asa mengencani dirinya sendiri, “kini hadir perangkat mekanis untuk menyanyikan sebuah lagu untuk kita atau memainkan piano untuk kita, sebagai pengganti keterampilan manusia, kecerdasan, dan jiwa.”

Sousa, sebagian besar, menulis untuk mengadvokasi bahwa royalti dari rekaman – “hak mekanis” – harus dibayarkan kepada musisi. Namun dia juga khawatir bahwa fonograf, dan juga mesin-mesin lainnya, akan menyebabkan “kemerosotan nyata dalam musik dan selera musik Amerika, gangguan dalam perkembangan musik di negara tersebut, dan sejumlah kerugian lain pada musik dalam manifestasi artistiknya.” Untuk memperjelas maksudnya, artikel tersebut disertai dengan kartun, salah satunya menggambarkan seorang bayi menangis ketika fonograf berbunyi di telinganya. Tidak ada yang memberitahunya tentang playlist “White Noise Baby Sleep” Spotify.

Screed Sousa adalah entri awal dalam genre modern yang semakin umum. Setiap kali mesin musik baru ditemukan – misalnya, synthesizer – serikat musisi akan menentangnya. Orang-orang seperti saya akan menulis artikel seperti ini untuk mengecamnya, dan pengguna seperti Telisha Nikki Jones akan menjelaskan bahwa ini adalah alat, instrumen, seperti yang lainnya. Kemudian, 10 tahun kemudian, perubahan tersebut menjadi begitu luas sehingga tidak seorang pun dapat mengingat apa yang sebenarnya terjadi.

Jika Anda, seperti saya, senang bahwa kita hidup di dunia rekaman suara, Anda mungkin tergoda untuk berpikir bahwa pengarusutamaan musik AI — seperti halnya fonograf — bukanlah masalah besar. Atau masalah besar yang bisa dan harus kita metabolisme.

Namun, saya ingin memberikan kesan Sousa terbaik saya dan berpendapat sebaliknya.

Dalam penampilan TV-nya, Jones menunjukkan kepada King bagaimana dia membuat sebuah lagu — menempelkan kata-kata di salah satu puisinya dan mengetik serangkaian perintah: “Tempo lambat, rnb, vokal wanita yang dalam dan penuh perasaan, gitar ringan, drum yang berat.” Dan kemudian dia menekan buat dan disajikan dengan dua rekaman yang sudah selesai. Mungkin karena alasan inilah album pertama Monet, yang dibuat hanya dalam beberapa bulan, berisi 24 lagu.

Perlu diingat bahwa semua ini hanya mungkin terjadi karena, sesuai dengan pengajuan pengadilan Suno sebagai tanggapan atas gugatan yang diajukan oleh Universal music Group, Capitol Records, Sony Music, Atlantic Records, Warner Music, dan Asosiasi Industri Rekaman Amerika, Suno dilatih tentang “pada dasarnya semua file musik dengan kualitas wajar yang dapat diakses di internet terbuka.” Puluhan juta rekaman, hasil karya kreatif seumur hidup, tersembunyi di bawah tombol buat.

Hingga saat ini, teknologi musik yang dominan adalah penangkapan dan reproduksi musik. Mereka Mengerjakan mempermudah pembuatan musik, namun seseorang tetap perlu membuat musik tersebut, meskipun dibutuhkan semakin sedikit orang untuk merekam sebuah lagu. Musik AI menghilangkan kebutuhan tersebut, dan hal ini dapat dicapai karena alat seperti Suno telah secara efektif mendaur ulang karya musisi di masa lalu tanpa izin mereka, apalagi partisipasi mereka. Dan, sebaliknya, hal ini dapat menyebabkan melimpahnya musik sehingga perekonomian masyarakat yang mendengarkannya akan semakin tidak bersahabat dengan lagu-lagu buatan manusia.

Inilah yang paling mengkhawatirkan saya. Sebagian besar musik yang dihasilkan AI terasa hambar dan melemahkan. Namun dalam ekosistem media kita yang melimpah, beberapa orang mungkin berhenti peduli. Spotify telah ketahuan mengganti band asli dengan band palsu untuk menghindari pembayaran royalti atas musik streaming melalui program Perfect Fit Content. Banyak di antara kita yang membiarkan algoritme mendikte apa yang kita dengar selanjutnya, karena algoritme memandu kita melalui aliran musik latar yang tiada akhir yang belum pernah kita dengar sebelumnya, tidak akan pernah kita dengar lagi, dan perlahan-lahan menjadi terbiasa sepenuhnya. Dalam situasi seperti ini, siapa yang akan menyadari jika musik tersebut dihasilkan, bukan dikurasi, oleh AI?

Ada sesuatu yang meresahkan tentang cara Billboard melakukan lindung nilai atas pengumuman pencapaian bersejarah Monet. Itu dilindungi nilai. Publikasi tersebut berjudul “Bagaimana Saya Bisa Tahu?” yang “pertama diketahui contoh tindakan berbasis AI untuk mendapatkan tempat di a Papan iklan grafik radio.” Ini adalah “berpotensi perkembangan bersejarah.”

Menjadi jelas bahwa tangga lagu terkenal sama sekali tidak yakin bahwa mereka dapat mengetahui apakah sebuah lagu yang dibuat oleh AI telah ada sebelumnya atau tidak. Bedanya di sini adalah Jones yang mengungkapkannya.

“Saya benar-benar menangis di kamar mandi karena musik Anda,” tulis salah satu komentator di halaman Facebook Jones. “Dan kemudian saya menemukan bahwa itu adalah AI.”

Bagaimana mereka bisa tahu?