Tag Archives: Jepang

MUSIC AWARDS JAPAN 2026 Tetapkan Tanggal, Klasemen Tengah Tahun Terungkap
7
Nov


music AWARDS JAPAN (MAJ) edisi 2026, salah satu penghargaan musik internasional utama di negara ini, dijadwalkan diadakan pada 13 Juni tahun depan.

Grand Ceremony, termasuk karpet merah dan presentasi kategori utama, akan diadakan malam itu di TOYOTA ARENA TOKYO, sedangkan Premiere Ceremony, yang mencakup kategori tambahan, akan berlangsung lebih awal pada hari itu di TOKYO DREAM PARK. Pekan MAJ, yang berlangsung dari tanggal 8 hingga 13 Juni, juga akan mencakup penampilan artis bersamaan dengan seminar dan pertunjukan yang menampilkan para profesional industri musik dari Jepang dan luar negeri.

Pada konferensi pers yang diadakan di Tokyo pada hari Rabu (5 November), penyelenggara mengungkapkan peringkat tengah tahun berdasarkan data dari Januari hingga Agustus 2025, yang mencakup kumpulan karya dan seniman yang memenuhi syarat saat ini. Nominasi Artist of the Year mencakup beberapa artis paling menonjol tahun ini: timelesz, HANA, Gen Hoshino, Mrs. GREEN APPLE, dan Kenshi Yonezu, antara lain. Untuk Artis Pendatang Baru Tahun Ini, daftarnya mencakup CANDY TUNE, CENT, TENBLANK, HANA, Brandy Senki, MON7A, dan ONE OR EIGHT.

Bidang Song of the Year menampilkan banyak rilisan penting tahun ini, seperti “On the Way” dari AiNA THE END, “Kaiju” dari Sakanaction, “like JENNIE” dari JENNIE, “CHARISMAX” dari Snow Man, dan beberapa lagu dari HANA (“Burning Flower,” “Blue Jeans,” “ROSE”), “Muchu” dari BE:FIRST, dan Mrs. GREEN APPLE (“KUSUSHIKI,” “Darling,” “Surga”), serta Kenshi Yonezu (“BOW AND ARROW,” “Plazma”).

Sementara itu, para pesaing Album of the Year mencakup karya-karya terkenal seperti Southern All Stars' TERIMA KASIH BANYAKManusia Salju YANG TERBAIK 2020 – 2025milik Fujii Kaze MenurutBABYMETAL LOGAM KE DEPANdan milik Ny. GREEN APPLE 10.

Karya yang memenuhi syarat mencakup lagu dan album yang versi resmi lengkapnya pertama kali dirilis antara 1 Januari hingga 31 Desember 2025, baik di layanan digital publik atau dalam bentuk fisik (dengan beberapa pengecualian kategori). Pemenang ditentukan melalui pemungutan suara oleh anggota komunitas musik.

Kategori penghargaan telah direstrukturisasi sejak MAJ perdana dengan penambahan 14 kategori baru. Untuk mencerminkan keragaman lanskap musik Jepang, kategori Tari & Vokal baru (Grup/Solo) dan penghargaan Budaya Idola Laki-Laki dan Lagu Budaya Idola Perempuan (Grup/Solo) yang terpisah telah diperkenalkan. Menanggapi maraknya lagu-lagu hits yang sudah lama beredar dan perhatian baru pada katalog musik, kategori Katalog Belakang juga telah dibuat untuk menghormati karya-karya yang terus diterima dari waktu ke waktu. Selain itu, dengan kebangkitan vinil, kategori Rekaman Analog telah ditetapkan. Penghargaan Pemirsa Langsung Terbesar (Internasional) dan penghargaan Sutradara Video Musik Terbaik juga baru ditambahkan.

Didirikan dengan tema “Menghubungkan dunia, menerangi masa depan musik,” MAJ didirikan oleh lima organisasi besar di industri musik Jepang. Pada acara perdana yang diadakan pada bulan Mei, para profesional musik melakukan pemungutan suara – dengan beberapa pengecualian kategori – untuk menentukan pemenang di 62 kategori (termasuk enam penghargaan utama) dari sekitar 3.000 peserta.

Nyonya GREEN APPLE meraih Artist of the Year, Creepy Nuts memenangkan Song of the Year dengan “Bling-Bang-Bang-Born,” tuki. meraih Artis Baru Tahun Ini, Fujii Kaze memenangkan Album Terbaik Tahun Ini bersama CINTA SEMUA MELAYANI SEMUAYOASOBI meraih Top Global Hit From Japan dengan “Idol” dan aespa memenangkan Best Song Asia dengan “Supernova.” Upacara di ROHM Theater Kyoto disiarkan ke seluruh dunia melalui YouTube.

Tanggal Upacara: Sabtu, 13 Juni 2026

Minggu MEI: 8 Juni (Senin) – 13 Juni (Sabtu), 2026

Lokasi: TOYOTA ARENA TOKYO, Tokyo



MUSIC AWARDS JAPAN 2026 Tetapkan Tanggal, Klasemen Tengah Tahun Terungkap

Musisi eksperimental Hong Kong, Nerve, tentang pendekatannya yang tak kenal takut terhadap suara
7
Nov


SAYA LAHIR pada tahun 1974, dan dibesarkan di Kwun Tong. Saya bersekolah di Sam Yuk Middle School (sekarang Hong Kong Adventist College), sebuah sekolah asrama mahasiswa di Clear Water Bay. Ayah saya adalah seorang alumni. Itu adalah sekolah Kristen di gedung bata merah, dan makanannya vegetarian. Kadang-kadang, setelah lampu padam pada jam 10 malam, saya dan teman-teman sekelas meninggalkan tempat tidur dan mengemil daging babi yang dimasak dua kali dalam kaleng.

Saat aku berumur 12 tahunSaya sedang mendengarkan The Checkers, jadi saya akan mengenakan kemeja kotak-kotak yang saya beli dari Ladies' Market. Saya bermain piano sepanjang sekolah. Saya tidak mempelajari lagu-lagu baru di sekolah berasrama, tetapi saya memainkan nada-nada dan mencoba menghasilkan suara. Itu adalah pengalaman pertama saya dengan improvisasi. Hal ini mempengaruhi keputusan saya untuk belajar musik kontemporer di Akademi Seni Pertunjukan Hong Kong pada tahun 2002. Saya sekarang mengajar komposisi dan musik elektronik di sekolah tersebut.

Nerve, alias Steve Hui, berusia sembilan tahun. Foto: milik Nerve
Nerve, alias Steve Hui, berusia sembilan tahun. Foto: milik Nerve

SEKOLAH ASAMKU teman-teman dan saya tidak benar-benar mencoba mempelajari instrumen; kami hanya mendengarkan musik bersama dan nongkrong di toko kaset untuk bertemu orang-orang yang berpikiran sama. Ayah saya memiliki synthesizer, mesin drum, dan mixer. Itu adalah pengaturan yang sederhana dan, ketika saya berusia sekitar 15 tahun, saya mulai melakukan apa yang saya lakukan pada piano pada synthesizer. Kemudian saya pindah ke luar negeri untuk bersekolah, satu tahun di Toronto, Kanada, dan satu tahun lagi di Florida, Amerika Serikat. Saya meminta ayah saya untuk mengirimi saya keyboard, dan saya pergi ke pesta rave pertama saya.

Saat itu bulan Desember 1992. Saya berumur 18 tahun, menghabiskan Natal di Toronto. Saya pergi untuk membeli kaset 12 inci dan penjualnya memberi tahu saya bahwa akan ada sambutan hangat yang akan datang, lalu memberi saya nomor di tiket dengan instruksi untuk menelepon pada hari itu. Sebuah pesan yang direkam memberi tahu saya titik pertemuan. Itu terjadi di luar stasiun kereta bawah tanah dan ada lusinan dari kami yang menunggu di sana. Sebuah bus sekolah berwarna kuning datang menjemput kami dan membawa kami ke sebuah gudang terbengkalai di daerah pedesaan. Itu adalah operasi yang sepenuhnya dilakukan sendiri. Sebelumnya, mendengarkan musik adalah pengalaman yang sangat terpisah, murni audio. Tapi ketika saya melihat seribu orang dalam sambutan hangatSaya berpikir, “Ada ribuan dari kami yang datang sejauh ini karena mendengarkan musik ini.” Itu berubah dari pengalaman individu menjadi sebuah adegan. Itu mengubah segalanya bagi saya.
Studio kamar tidur Nerve yang berusia dua puluhan pada tahun 1998. Foto: milik Nerve
Studio kamar tidur Nerve yang berusia dua puluhan pada tahun 1998. Foto: milik Nerve
SAYA SEHARUSNYA untuk bersekolah di sekolah seni di San Francisco, tapi ada masalah dengan visa saya. Saya tidak khawatir tentang hal itu karena saya hanya ingin membuat musik. Sekembalinya ke Hong Kong, saya membeli album-album di Monitor Records, membaca zine dan kolom di Youth's Weekly oleh Xper.xr, yang memperkenalkan band-band misterius seperti SPK. Pada tahun 1993, saya menghadiri pertunjukan yang diselenggarakan oleh Sound Factory, label yang mengeluarkan album AMK. Mereka mengadakan festival dua malam yang ambisius di Teater Ko Shandengan Otomo Yoshihide, Tats Lau dan pertunjukan kebisingan industri langsung. Seseorang memegang gergaji listrik dan satu lagi memegang palu. Itu membuatku ingin tampil di Hong Kong. Saat itu saya dan teman-teman sudah merasa bahwa kami adalah pendengar yang lebih canggih dibandingkan mereka yang menghadiri pertunjukan metal di Ko Shan.
PADA PERTAMA SAYA mendengarkan semua artis mainstream – Orde Baru, atau Brian EnoDepeche Mode, Jepang dan Ryuichi Sakamotonama itu (Duo Cantopop) Pasangan Tat Ming telah disebutkan dalam sebuah wawancara. Kemudian, saya masuk ke dunia techno dan mulai mendengarkan LFO, 808 State, The KLF, semuanya ditampilkan di majalah seperti NME dan Melody Maker. Dari sana, saya menemukan musik yang lebih tidak jelas lagi.



Musisi eksperimental Hong Kong, Nerve, tentang pendekatannya yang tak kenal takut terhadap suara