– ***MUSIK SEKITAR 8 DETIK*** “PORCHFEST” PERTAMA SAVANNAH DIMULAI SORE INI DI BALDWIN PARK. 30 LIVE BAND DILAKUKAN DI TAMAN– SERTA DI BERAS DEPAN RUMAH DI LINGKUNGAN. BISNIS LOKAL DATANG UNTUK MENUNJUKKAN APA YANG MEREKA TAWARKAN. ACARA INI mempertemukan ANGGOTA KOMUNITAS YANG MUNGKIN TIDAK BERTEMU. “ORANG INGIN DATANG FESTIVAL MUSIK RUMPUT YANG DISELENGGARAKAN OLEH EMPAT TETANGGA DI BALDWIN PARK
Porchfest pertama di Savannah menghadirkan musik dan komunitas ke Baldwin Park
Savannah Porchfest perdana mengubah Baldwin Park dengan musik live, makanan, vendor, dan fokus pada membangun komunitas melalui kreativitas.
Diperbarui: 20:52 EST 8 November 2025
Standar Editorial ⓘ
Sore ini, Savannah Porchfest tahunan pertama dimulai di dan sekitar Taman Baldwin, mengubah lingkungan bersejarah menjadi pusat musik, makanan, dan hubungan komunitas yang semarak. Lebih dari 30 band live tampil di beranda depan dan di taman, menawarkan segalanya kepada penonton festival mulai dari musik brass dan jazz hingga Americana, hip-hop, dan folk. Para pedagang ibu-ibu berjejer di trotoar, memamerkan barang-barang lokal, sementara keluarga menikmati kegiatan, truk makanan, dan tempat-tempat teduh di seluruh lingkungan. Festival akar rumput ini didirikan oleh empat wanita di lingkungan tersebut yang ingin membuat acara yang merayakan kreativitas Savannah sambil mendekatkan tetangga. “Orang-orang ingin berkumpul lebih dari apa pun. Saya pikir kita membutuhkan komunitas. Anda harus bekerja keras untuk mewujudkannya. Komunitas tidak terjadi secara kebetulan. Dan saya pikir orang-orang mencoba untuk mencari kesamaan, dan musik adalah jawabannya,” kata salah satu pendiri Kate Keiser. Penyelenggara berharap Porchfest akan mendorong warga untuk menemukan musisi lokal baru, mencari band baru untuk didukung, atau bahkan menjelajahi genre baru saat mereka berjalan dari teras ke beranda. Dengan barisan yang padat, desa vendor, dan pesta malam setelahnya di Hop Atomica, Savannah Porchfest membuat debut yang kuat, yang diharapkan oleh penyelenggara untuk tumbuh menjadi tradisi tahunan yang berharga.
SAVANNAH, Ga.,
Sore ini, Savannah Porchfest tahunan pertama dimulai di dan sekitar Taman Baldwin, mengubah lingkungan bersejarah menjadi pusat musik, makanan, dan hubungan komunitas yang semarak.
Lebih dari 30 band live tampil di beranda depan dan di taman, menawarkan segala sesuatu kepada pengunjung festival mulai dari musik brass dan jazz hingga Americana, hip-hop, dan folk. Para pedagang besar berjejer di trotoar, memamerkan barang-barang lokal, sementara keluarga menikmati aktivitas, truk makanan, dan tempat teduh di seluruh lingkungan.
Festival akar rumput ini didirikan oleh empat perempuan di lingkungan sekitar yang ingin membuat acara yang merayakan kreativitas Savannah sekaligus mendekatkan tetangga.
“Orang-orang ingin berkumpul lebih dari apa pun. Saya pikir kita memerlukan komunitas. Anda harus berupaya mewujudkannya. Komunitas tidak terjadi secara kebetulan. Dan saya pikir orang-orang mencoba mencari titik temu, dan musik adalah jawabannya,” kata salah satu pendiri Kate Keiser.
Penyelenggara berharap Porchfest akan mendorong warga untuk menemukan musisi lokal baru, menemukan band baru untuk didukung, atau bahkan mengeksplorasi genre baru saat mereka berjalan dari beranda ke beranda.
Dengan barisan yang padat, desa penjual, dan pesta malam setelahnya di Hop Atomica, Savannah Porchfest membuat debut yang kuat, yang diharapkan oleh penyelenggara akan berkembang menjadi tradisi tahunan yang berharga.
Selamat hari Jumat pertama bulan November! Mari kita mulai kumpulan musik baru selama sebulan dengan edisi pertama dari koleksi mingguan biasa kami untuk bulan November.
Untuk memulai, pemain banjo Gena Britt – yang mungkin Anda kenal dari Sister Sadie – merilis album solo barunya, Jalanan, Sungai, Mimpi & Sakit Hati Hari ini. Kami membagikan “Memori Seperti Apa Anda Akan Menjadi” dari proyek baru ini untuk merayakan peluncurannya. Itu salah satu lagu favorit Britts dari album. Rekan band Sister Sadie-nya, pemain biola Deanie Richardson, juga disertakan dalam pengumpulan kami hari ini, bergabung dengan rekan pemain biola Kimber Ludiker (dari Della Mae) yang membawakan lagu biola kembar dari instrumental asli yang menderu-deru, “No-See-Um Stomp.” Ini akan membuat Anda menari dan memukul lalat pasir juga.
Penyanyi-penulis lagu dan gitaris Sammy Brue mempratinjau album mendatangnya yang memberikan penghormatan kepada salah satu pahlawan kreatifnya, Justin Townes Earle, dengan membuat lagu dari tempat tinggal dan terinspirasi oleh jurnal Earle. Brue menulis “Lonely Mornings” berdasarkan cuplikan lirik yang tidak direkam di jurnal Earle, sebelum rekaman “Lonely Mornings” milik Earle dirilis pada SEMUA DALAM tahun lalu. Lagu-lagu tersebut berasal dari sumber yang sama, dan terasa terhubung, namun menunjukkan betapa rumitnya sebuah titik asal dapat berkembang menjadi dua lagu yang berbeda. Tonton video “Lonely Mornings” karya Brue di bawah.
Teman bluegrass Missouri kami, HillBenders, membawakan kami video musik baru untuk single terbaru mereka, versi band string rock and roll dan disko dari lagu klasik Ola Belle Reed, “I've Endured.” Band ini bersandar pada kecenderungan memadukan genre dan juga menyoroti beberapa anggota baru dalam video musik studio baru. Ditambah lagi, penyanyi-penulis lagu folk Amerika Brendan Walter meluncurkan album barunya, Hari-hari yang Menghilanghari ini dan kami membagikan video musik baru untuk lagunya “Pipe Dream.” Merenungkan kenyataan dan cobaan dalam membangun karier di industri musik, “Pipe Dream” dan albumnya bersama-sama menunjukkan bahwa tujuan Walter dalam musik bukanlah hal yang mustahil.
Pastikan untuk melihat juga single baru dari gitaris-penulis-arsiparis Cameron Knowler, yang meng-cover “Wilson Rag” karya Elizabeth Cotten dalam aransemen sederhana dan sederhana yang menampilkan gitar akustik, pedal steel, dan kick drum. Knowler mengubah sedikit aransemen asli Cotten, melanjutkan tradisi kuno transfer musik dan penyerbukan silang dalam bluegrass, zaman dulu, dan seterusnya.
Ini adalah ringkasan yang bagus untuk membuat bulan ini bergulir, bukan? Lihat sendiri di bawah ini, karena Anda Harus Mendengar Ini.
Gena Britt, “Anda Akan Menjadi Kenangan Seperti Apa”
Artis: Gena Britt kampung halaman: Bintang, Carolina Utara Lagu: “Anda Akan Menjadi Kenangan Seperti Apa” Album:Jalanan, Sungai, Mimpi & Sakit Hati Tanggal Rilis: 7 November 2025 Label: Perusahaan Musik Rumah Gunung
Dalam Kata-kata Mereka: “Lagu ini ditulis oleh salah satu rekan band Sister Sadie saya, Dani Flowers, dan ditulis bersama oleh Paul Sikes. Dia sebenarnya telah mengirimkannya kepada kami beberapa tahun sebelum dia bergabung dengan band. Saya mengingatnya dan menariknya kembali ketika saya mulai mengumpulkan lagu untuk rekaman ini. Saya bertanya kepadanya apakah dia keberatan jika saya merekamnya pada suatu akhir pekan saat kami sedang dalam perjalanan dan dia dengan senang hati menyetujuinya. Kami telah Jadi sangat menyenangkan mengerjakannya dan merekamnya di studio. Itu akhirnya menjadi salah satu lagu favorit saya di album. Dan, perjalanan Dobro di akhir lagu Jeff Partin sungguh luar biasa bagus! Saya harap semua orang menikmati mendengarkannya sama seperti kami merekamnya!” – Gena Britt
Kredit Lacak: Gena Britt – Banjo, vokalis utama John Meador – Gitar, vokal harmoni Alan Bartram – Bass akustik, vokal harmoni Jason Carter – Biola Jonathan Dillon – Mandolin Jeff Partin – Gitar resonator Tony Creasman – Drum, perkusi
Sammy Brue, “Pagi yang Sepi”
Artis: Sammy Brue kampung halaman: Ogden, Utah Lagu: “Pagi yang Kesepian” Album:Jurnal Tanggal Rilis: 12 November 2025 (lajang); 23 Januari 2026 (album) Label: Catatan Merah
Dalam Kata-kata Mereka: “Lagu 'Lonely Mornings' ditulis bekerja sama dengan jurnal Justin Townes Earle. Setelah saya menulis lagu ini, New West Records merilis album baru Justin berjudul SEMUA DALAM yang berisi rekaman dan lagunya yang belum pernah dirilis. Saya sangat gembira menemukan lagu berjudul 'Lonely Mornings;' itu seperti sebuah tanda. Meskipun lagu kami tidak terdengar mirip, lagu-lagu kami terhubung melalui beberapa baris di akhir bait terakhirnya dan irama serupa di tag line. Saya menemukan versi awal liriknya dan sepertinya usianya sudah hampir satu dekade, yang menunjukkan betapa lamanya Justin benar-benar mengukir sebuah lagu seolah-olah terbuat dari marmer. Saya menemukan inspirasi dan keseluruhan lagu hanya dalam satu bait dari 'Lonely Mornings' versi aslinya bahkan sebelum saya menyadarinya. Bagi saya, lagu ini menyimpan adegan-adegan duniawi yang menyertai gaya hidup artis. Hal ini juga menyimpan sentimen yang kami berdua miliki, yaitu kecintaan menghabiskan pagi sendirian… surga bagi penulis.” – Sammy Brue
The HillBenders, “Volume Tradisional 1: Saya Telah Bertahan”
Artis: Para Pembengkok Bukit kampung halaman: Springfield, Missouri Lagu: “Volume Tradisional 1: Saya Telah Bertahan” Tanggal Rilis: 19 Agustus 2025 (lajang); 7 November 2025 (video)
Dalam Kata-kata Mereka: “Kami selalu berpegang pada 'bluegrass bertemu rock 'n' roll,' sebuah tagar yang diberikan oleh mendiang manajer kami Louis Myers, salah satu pendiri SXSW, sejak awal. Jadi ketika kami mulai membicarakan proyek rekaman baru, kami tidak merasa perlu mengubah arah. Seperti yang saya katakan kepada orang-orang, kami menyalahkan kecintaan kami pada musik akar tradisional dan rock klasik pada koleksi vinil orang tua kami. Ada begitu banyak warisan hebat yang dapat diambil dari lilin itu.
“Daripada mengeluarkan album atau EP standar, kami memutuskan untuk memulai seri baru bernama Tradical, di mana kami membiarkan kedua cinta itu hidup bersama. Rilisan pertama adalah 'Tradical Volume 1: I've Endured.' Untuk sisi tradisional, kami mendengarkan lagu klasik 'I've Endured' karya penulis lagu Appalachian, Ola Belle Reed, dan memberinya alur rock yang hampir seperti disko.
“Lagu ini juga memungkinkan Anda mendengarkan rekan band dan penyanyi-penulis lagu terbaru kami, Andrew Morris (banjo/mandolin) dan Jody Bilyeu (keys/mandolin). Jody mengambil vokal utama pada rilisan Tradical pertama ini. Lagu ini adalah anggukan kami terhadap jalan berbatu dalam bisnis pertunjukan dan kepada orang-orang yang terus melawan rintangan hanya karena mereka menyukai musik dan pertunjukan.” – Jimmy Rea
Kredit Lacak: Jim Rea – Gitar, vokal harmoni Gary Rea – Bass, vokal harmoni Jody Bilyeu – Mandolin, vokalis utama Andrew Morris – Banjo John Anderson – Drum
Cameron Knowler, “Wilson Rag”
Artis: Cameron Pengetahuan kampung halaman: Yuma, Arizona Lagu: “Kain Wilson” Album:Timur Gilas (Sesi Lagniappe) Tanggal Rilis: 14 November 2025 (EP) Label: Catatan Kubah Kastil
Dalam Kata-kata Mereka: “Sejauh yang diketahui semua orang, Elizabeth Cotton menggubah 'Wilson Rag' dan merekamnya beberapa kali di berbagai proyek. Meskipun penampilannya sering menyertakan bagian ketiga yang sedikit berubah dari satu pengambilan ke pengambilan lainnya, saya memutuskan untuk fokus pada dua bagian pertama, menambahkan sedikit reharmonisasi untuk membuat lagu itu dinyanyikan dengan permainan pedal baja teman saya Will Ellis. Ellis juga merancang lagu ini di studio rumahnya di East Nashville, di mana beragam nyanyian burung secara diam-diam tumpah melalui jendela besar. Sayalah yang memainkan lagu Lyon & yang lusuh itu. Kick drum Healy dari tahun sembilan belas belas atau dua puluhan, yang dibawakan secara live dengan gitar akustik Antonio Grauso awal tahun 1900-an, disetel cukup rendah. Saya juga menggunakan salah satu thumbpicks lama Guy Clark. Lagu ini pasti terasa enak di bawah jari dan merupakan lagu yang sudah saya mainkan cukup lama.” – Cameron Pengetahuan
Kredit Lacak: Cameron Knowler – Gitar akustik, kick drum Will Ellis – Pedal baja, insinyur
Artis: Deanie Richardson & Kimber Ludiker Lagu: “Tidak Ada-Lihat-Um Menginjak” Tanggal Rilis: 7 November 2025 Label: Perusahaan Musik Rumah Gunung
Dalam Kata-kata Mereka: “Saya menulis 'No-See-Um Stomp' setelah bertemu sekawanan no-see-um untuk pertama kalinya di Pantai Timur. Sebagai seorang gadis PNW, saya merasa malu dengan keberadaan mereka dan satu miliar gigitan yang saya derita. Lagu ini keluar dari diri saya dengan sangat cepat. Bagian pertama adalah kawanan dan bagian kedua… penderitaan manusia. Saya merekamnya sekali dengan band saya Della Mae dan, meskipun ada momen 'gitar kembar' yang menakjubkan dengan Avril Smith dan Molly Tuttle, saya selalu mendengar lagu ini sebagai lagu biola kembar. Seperti yang Anda ketahui, Anda tidak pernah menjumpainya begitu saja satu bug ini, jadi saya sangat bersemangat untuk memiliki versi biola kembar ini dengan Deanie Richardson. Kami mengambil pendekatan 'kekacauan terkendali' yang ringan dalam hal ini, yang sangat cocok dengan kondisinya. Alih-alih memainkan bagian-bagian biola kembar yang linear, kami berangkat kesana kemari, berkerumun satu sama lain seperti makhluk-makhluk kecil yang lagu ini ditulis untuknya.” – Kimber Ludiker
Kredit Lacak: Deanie Richardson – Biola Kimber Ludiker – Biola Cody Kilby – Gitar akustik Hasee Ciaccio – Bass tegak Tristan Scroggins – Mandolin Kristin Scott Benson – Banjo
Brendan Walter, “Mimpi Pipa”
Artis: Brendan Walter kampung halaman: Dallas, Texas Album:Hari-hari yang Menghilang Lagu: “Mimpi Pipa” Tanggal Rilis: 7 November 2025 Label: REKAM/Sony Music Nashville
Dalam Kata-kata Mereka: “Aku mulai menulis lagu ini ketika aku masih kuliah, ketika aku memikirkan apakah aku ingin mengejar jurusanku atau mengikuti impian seumur hidupku menjadi seorang musisi. Pada awalnya, musik terasa seperti mimpi belaka karena fakta bahwa aku tidak tahu apa-apa tentang industri ini atau bagaimana memulainya. Selama kuliah dan selama sekitar satu tahun setelah lulus, aku bekerja penuh waktu untuk bertahan hidup sambil memupuk mimpi ini untuk menjadikan musik sebagai pertunjukan penuh waktuku. Malam-malam yang panjang itu jelas menyalakan api di bawahku untuk menekuni musik sepenuhnya. Aku tidak tahu bagaimana aku Aku akan mencapai impianku di dunia yang sangat baru ini, tapi aku tahu aku menginginkannya lebih dari apa pun dan aku tidak akan berhenti sampai aku bisa mewujudkannya.
“Sekarang, setelah beberapa tahun berkecimpung di industri ini, saya masih merasa seperti anak baru di dunia ini, namun saya tahu banyak artis lain yang merasakan hal yang sama, jadi saya pikir pantas untuk menunjukkan sekilas perjuangan dan aspirasi saya selama ini. Saya juga bekerja dengan pola strum yang terinspirasi oleh Mumford & Sons, karena musik mereka membuat saya bermain gitar dan menulis lagu. Saya memiliki kesempatan untuk bermain dengan musisi sesi untuk pertama kalinya ketika membuat album debut saya dan, khususnya pada lagu ini, Saya harus bermain dengan Kurt Ozan yang sangat berbakat. Semoga semua orang menikmati yang ini!” – Brendan Walter
Kredit Foto: Gena Britt oleh Tom Turk; Sammy Brue oleh Joshua Black Wilkins.
