ASHEVILLE, NC (WLOS) — Momen besar dalam sejarah Appalachian dirayakan 100 tahun kemudian.
Perayaan ini merupakan bagian dari peringatan seratus tahun Sesi Asheville yang Bersejarah.
CAROLINA MOMENT: MERAYAKAN 100 TAHUN SESI ASHEVILLE YANG MEMBENTUK MUSIK NEGARA
Acara ini merupakan kesempatan bagi masyarakat untuk memperingati rekaman komersial pertama musik tradisional Appalachian.
Akhir pekannya menampilkan pertunjukan untuk menandai pencapaian artis seperti Tyler Ramsey.
Richard Emmett, direktur program Blue Ridge music Center, mengatakan bahwa para musisi dulu dan sekarang masih dipengaruhi oleh lanskap Pegunungan Blue Ridge.
SERI KONSER BARU UNTUK MENGHORMATI DAMPAK ASHEVILLE TERHADAP WARISAN MUSIK NEGARA AMERIKA
“Konser berbeda yang kami adakan akhir pekan ini menampilkan musik tradisional dan musik akar, baik suara kontemporer maupun tradisional yang datang dari pegunungan di sini di North Carolina dan diwakili pada sesi tahun 1925 tersebut, dan diwakili Asheville saat ini,” kata Emmett.
JADILAH YANG PERTAMA BERKOMENTAR
Perayaan tersebut diadakan di Funkatorium di Coxe Avenue di Asheville.
ASHEVILLE, NC (WLOS) — Momen besar dalam sejarah Appalachian dirayakan 100 tahun kemudian.
Perayaan ini merupakan bagian dari peringatan seratus tahun Sesi Asheville yang Bersejarah.
CAROLINA MOMENT: MERAYAKAN 100 TAHUN SESI ASHEVILLE YANG MEMBENTUK MUSIK NEGARA
Acara ini merupakan kesempatan bagi masyarakat untuk memperingati rekaman komersial pertama musik tradisional Appalachian.
Akhir pekannya menampilkan pertunjukan untuk menandai pencapaian artis seperti Tyler Ramsey.
Richard Emmett, direktur program Blue Ridge music Center, mengatakan bahwa para musisi dulu dan sekarang masih dipengaruhi oleh lanskap Pegunungan Blue Ridge.
SERI KONSER BARU UNTUK MENGHORMATI DAMPAK ASHEVILLE TERHADAP WARISAN MUSIK NEGARA AMERIKA
“Konser berbeda yang kami adakan akhir pekan ini menampilkan musik tradisional dan musik akar, baik suara kontemporer maupun tradisional yang datang dari pegunungan di sini di North Carolina dan diwakili pada sesi tahun 1925 tersebut, dan diwakili Asheville saat ini,” kata Emmett.
JADILAH YANG PERTAMA BERKOMENTAR
Perayaan tersebut diadakan di Funkatorium di Coxe Avenue di Asheville.
Temui bintang musik Meksiko yang menempatkan koridor tumbados di peta. Junior H telah bekerja dengan Peso Pluma, Rauw Alejandro, Grupo Frontera dan banyak lagi.
Dalam wawancara baru dengan Pełna Kulturka dari Polandia, vokalis Winston McCall milik Australia BERKENDARA PARKWAYyang memainkan pertunjukan Sydney Opera House yang menentukan kariernya pada bulan Juni, di mana mereka tampil bersama orkestra simfoni lengkap untuk acara satu malam tersebut, ditanya tentang kemungkinan musik baru dari dia dan rekan bandnya. Dia menjawab (seperti yang ditranskripsikan oleh BLABBERMOUTH.NET): “Pada dasarnya, kami merencanakan hal tersebut” — untuk mengerjakan materi baru — “dan kemudian kami memiliki kesempatan untuk melakukan pertunjukan Opera House dengan orkestra, yang pada dasarnya menyita seluruh waktu kami. Jadi kami sedang mengerjakan musik baru. Di sana adalah musik baru akan datang, beginilah. Ini tidak seperti kami telah merekam album, tapi fokus membuat musik baru adalah hal yang penting bagi kami di tahun depan. Kami berkata, 'Oke, kami tidak akan banyak melakukan tur tahun depan. Ini semua tentang penciptaan[ing] musik baru.' Sementara itu, akan ada album live dari Sydney Opera House dan juga film yang akan dirilis, sehingga orang-orang dapat mendengar beberapa hal menarik yang kami buat dengan itu. Tapi lagu-lagu baru pasti yang berikutnya JALAN PARK daftar.”
Pada bulan Mei yang lalu, BERKENDARA PARKWAY merilis lagu baru berjudul “Suci”. Single ini menandai perilisan pertama band ini sejak itu BERKENDARA PARKWAYAlbum 2022 yang mendapat pujian kritis “Lebih Gelap Lagi”dan tiba bersama video musik yang disutradarai oleh Visual Mata Ketiga.
Kapan “Suci” pertama kali tersedia, McCall mengatakan dalam sebuah pernyataan: “Pernyataan misi untuk 'Suci' cukup sederhana. Bola energi positif yang menghancurkan. Kehidupan kita dan cara kita hidup di dunia telah didorong semakin jauh melalui lensa dan bingkai negativitas dan keputusasaan. Obsesi terhadap segala kekurangan kita, segala sesuatu yang kita benci, segala sesuatu yang kita salahkan, segala sesuatu yang membuat kita terpuruk. Kita menjual bagian-bagian unik dari diri kita yang paling berharga hanya untuk membeli kembali bagian-bagian diri kita yang diproduksi agar kita dapat merasa utuh kembali. 'Suci' adalah identitas kita. 'Suci' adalah waktu kita. Jangan pernah kehilangan pandangan dan jangan pernah kehilangan harapan.”
Musim panas yang lalu, BERKENDARA PARKWAY menjadi headline bersama “Musim Panas Yang Keras” Tur tahun 2025 melintasi AS dan Kanada, yang menampilkan mereka memainkan beberapa pertunjukan terbesar di Amerika Utara. BERKENDARA PARKWAY menjabat sebagai co-headliner di “Musim Panas Yang Keras” tur bersama gigi beruang, SAYA MENANG Dan KILLSWITCH TERLIBAT.
BERKENDARA PARKWAYTahun bersejarah ini diakhiri dengan tur arena peringatan 20 tahun band ini yang sedang berlangsung di seluruh Eropa. Bergabung dengan mereka dalam tur penting ini adalah sesama warga Australia SENIMU ADALAH PEMBUNUHAN Dan PENDERITAAN PERSAMAAN. Fitur lari arena besar ini BERKENDARA PARKWAYproduksi paling ambisius hingga saat ini, dilakukan dengan semangat dan kekuatan yang telah ditentukan BERKENDARA PARKWAY sebagai salah satu kekuatan terpenting dalam logam modern.
BERKENDARA PARKWAYKonser di Sydney Opera House akan menjadi bagian dari film fitur band yang akan datang “Rumah”diproduksi oleh Republik Hype dan disutradarai oleh Alan Hardy Dan Macario De Souza. Film ini diperkirakan akan dirilis di bioskop Australia tahun depan.
McCall diberi tahu Batu Bergulir Australia bahwa merekam konser merupakan faktor kunci dalam memesan tempat ikonik tersebut.
“Kami ingin membangun sesuatu yang merupakan rekonseptualisasi dari apa BERKENDARA PARKWAY berada di tempat yang sangat ikonik Australia dan menciptakan pertunjukan Australia yang sangat ikonik,” katanya. “Semuanya dilakukan dengan duduk, berdasi hitam, dimainkan di atas rumput dengan dukungan orkestra simfoni penuh, set list terbalik dari apa yang biasa Anda lakukan, [and] semua orang mengenakan gaun pesta dan jas. Itu justru kebalikan dari apa yang Anda harapkan. Dan itulah yang ingin kami lakukan. Kami ingin membuat sesuatu yang berharga untuk momen ini.”
Dia melanjutkan: “Itu benar-benar pertunjukan paling keras yang pernah ada di Gedung Opera sebelumnya… Anda hanya bisa duduk di kursi. Tidak ada kerumunan peselancar, tidak ada penghalang.”
Suara dua alat musik tiup. Terlalu keras untuk diputar di radio atau pemutar rekaman. Berasal dari atap gedung apartemen di sudut Hinman Avenue dan Hamilton Street.
Lulusan musik Universitas Northwestern baru-baru ini, Chris Carrigg pada euphonium (“instrumen keluarga tuba”) dan Noah Vincent pada tuba. Memutar dari Narcisse Bousquet 36 Studi Ternama untuk Cornet agar seluruh dunia mendengarnya. “Saya mengambil ini dari rak untuk dibaca,” kata Carrigg, “jadi ini hal baru bagi kami.”
Mereka bermain sekitar tiga jam. “Reaksinya ternyata sangat positif,” kata Carrigg. “Bahkan tetangga kami keluar untuk meminta lagu pep band yang populer Hai! Bayi.”
Keduanya, yang sekarang berada di pasar kerja musik, memeriksa suara mereka di berbagai tempat berbeda — dari ruang bawah tanah hingga garasi parkir Northwestern. “Ini memiliki gaung yang bagus,” kata Carrigg.
Teras di atap “terasa sangat terbuka,” kata Vincent. “Kami ingin berbagi musik kami.”
Saat mereka bermain, beberapa orang yang lewat mengacungkan jempol atau melambai. Namun banyak orang – yang memakai earbud atau headphone – lewat begitu saja.
Cerita Terkait
Richard Cahan mengambil foto untuk Evanston RoundTable. Ia juga merupakan penerbit CityFiles Press, sebuah perusahaan media kecil namun kuat yang percaya pada kekuatan kata-kata dan gambar. Anda dapat menghubunginya di… Selengkapnya oleh Richard Cahan
LAKE CHARLES, La. (KPLC) – Pada tahun 2018, Hannah Vincent, penduduk asli Iowa, tewas secara tragis dalam kecelakaan di sepanjang I-49. Semangat dan hasratnya yang kuat terhadap pertanian terus hidup melalui Beasiswa Hannah Lee Vincent Memorial, yang didanai dengan cara yang benar-benar unik.
Musik memiliki cara khusus untuk menyatukan orang-orang, terutama di sini di Southwest Louisiana. Dan di Lacassine akhir pekan ini, semuanya bertujuan khusus.
“Saya tidak peduli jika kami menjual 50 atau 500 tiket. Kami akan bersenang-senang mengenang Hannah dan mengumpulkan sejumlah uang untuk beasiswanya,” kata David Vincent, ayah Hannah.
Setelah Hannah meninggal, teman-temannya bersatu, menciptakan GoFundMe dengan harapan mendapatkan beasiswa untuk mewujudkan mimpinya. Mereka awalnya memberikan beasiswa sebesar $1,500, yang menginspirasi keluarga dan teman-temannya untuk “meningkatkannya.” Pada tahun 2021, manfaat Beasiswa Hannah Lee Vincent Memorial yang pertama diadakan di West Cal.
Akhir pekan itu terbukti sukses luar biasa, mengumpulkan lebih dari $30,000 dan menciptakan peluang untuk mendapatkan lebih banyak beasiswa. Namun, meskipun pada awalnya berhasil, beasiswa ini menghadapi tantangan dalam beberapa tahun terakhir.
“Kami benar-benar tidak mendapatkan respons yang kami cari sejak tahun 2019. Kami sebenarnya hanya menerima tiga orang yang melamar. Setahun terakhir ini, kami tidak memiliki siapa pun yang melamar,” ujar David.
Kurangnya pelamar ini menyebabkan David mempertimbangkan untuk memperluas jangkauan beasiswa, dengan mengatakan, “Itu memberi tahu saya satu dari dua hal. Entah tidak ada yang ingin menjadi guru, titik, atau mereka tidak ingin menjadi guru AG. Jadi saya ingin menaikkannya menjadi setidaknya $2,000 atau lebih, atau mungkin memasukkannya untuk jangka waktu empat tahun.”
Bagi David, menyaksikan generasi berikutnya berbagi kecintaan putrinya terhadap pertanian merupakan suatu kebahagiaan yang tak terlukiskan. Ia berkomitmen untuk melanjutkan beasiswa ini selama yang ia bisa, memastikan warisan Hannah terus menginspirasi para pemimpin pertanian masa depan.
Jika Anda mencari cara menyenangkan untuk membuat perbedaan, festival ini akan berlangsung Sabtu mendatang, 15 November, di Pierre's Place di Lacassine.
Klik di sini untuk mendapatkan tiket Anda atau di sini untuk melihat persyaratan beasiswa.
Hak Cipta 2025 KPLC. Semua hak dilindungi undang-undang.
“Patung Marmer” berputar-putar dan melankolis, kepompong yang merangkul pendengar dengan pengingat lembut untuk melepaskan kesempurnaan. Ini dimulai dengan baris terompet yang indah (penggemar video game mungkin dapat mendengar sampel terompet berlapis dari Disco Elysium) yang dengan sengaja menggemakan lirik rentan Pasion.
“Saat kami memikirkan melodi dan akordnya, bagian terompet mencoba melambangkan perasaan rindu dan berputar-putar,” kata gitaris dan co-vokalis Brenden Phung. “Memadukan itu adalah cara untuk mengedepankan suara kami sambil terus bereksperimen.”
Arah baru lainnya yang diambil band ini adalah rekaman di studio profesional untuk pertama kalinya. Berbekal demo yang pertama kali mereka buat di ruang latihan, grup ini merekam di Tiny Telephone di Oakland untuk menghidupkan materi mereka.
“[With] 'Marble Patung', membuat kami semua bermain di ruangan yang sama sangat membantu kami berlatih untuk sesi studio itu,” kata gitaris dan bassis Cliff Yang. “Kami sangat fokus pada semua bagian kecil berbeda dalam lagu di mana segala sesuatunya harus dikunci.”
Bekerja sama dengan produser di Tiny Telephone juga membantu mencapai rasa kohesi Seni Erosi secara keseluruhan.
“[Tiny Telephone] benar-benar membantu menyatukan 11 lagu terpisah ini menjadi, menurutku, sebuah album yang sangat solid yang mencoba membawa pendengar pada sebuah perjalanan tentang bagaimana rasanya ketika Anda merasakan sebuah hubungan perlahan-lahan mulai memudar dan semua nuansa serta situasi yang berbeda,” kata Phung. “Saya harap bagi siapa pun yang memeriksanya Seni Erosimereka benar-benar dapat merasakan universalitas dalam situasi sulit ini.”
Album baru Indigo Gajah Seni Erosi sudah keluar sekarang. Band ini tampil di The Knockout di San Francisco pada 15 November.
ROCHESTER, NY — Dua profesor Eastman School of music, serta beberapa lulusan dari berbagai kategori dan genre telah dinominasikan atau penghargaan Grammy.
Sara Gazarek, profesor suara jazz, adalah vokalis dan arranger untuk Nate Smith & saje', milik rekaman “Big Fish”, yang dinominasikan untuk Aransemen, Instrumen, dan Vokal Terbaik.
Paul O'Dette, profesor kecapi, adalah konduktor Boston Early Music Festival Orchestra untuk Telemann's “Ino,” sebuah album opera arias untuk soprano yang dinominasikan untuk Album Vokal Solo Klasik Terbaik.
Nominasi lainnya adalah koneksi Eastman:
Album Vokal Solo Klasik Terbaik — “Schubert Beatles” — Theo Hoffman dengan Julia Bullock '09Esopran
Solo Instrumental Klasik Terbaik — Coleridge-Taylor: Tiga pilihan dari “24 Negro Melodies” oleh National Philharmonic yang menampilkan solois Curtis Stewart '08E, '08biola.
Pertunjukan Musik Kamar/Ensembel Kecil Terbaik — “Penghentian Standar,” Perkusi Pantai Ketiga menampilkan siswa DMA saat ini Sean Connors '04E — Dennehy: “Tanah Musim Dingin” oleh Alarm Akan Berbunyi termasuk Alan Pierson '06E (DMA)direktur artistik dan konduktor; Gavin Chuck '96E (MA), '04E (PhD)direktur eksekutif; Peter Feri '13Easisten direktur perencanaan artistik; Michael Clayville '00Etrombon; Elisabeth Stimpert '99E (MM), '01E (MM)klarinet; Bill Kalinkos'03Eklarinet; Courtney Orlando '01E (MM), '03E (DMA)biola; Christa Robinson '00Eobo; Michael Harley '11E (DMA)ke bass; John Orfe '99E, '99piano; Stefan Freund '99E (MM), '02E (DMA)selo; Miles Brown '00E, '12E (DMA)bas
Komposisi Klasik Kontemporer Terbaik — Okpebholo: “Songs in Flight,” menampilkan pertunjukan oleh Paul Sánchez '09E (MM), '13E (DMA)piano — Dennehy: “Land of Winter” menampilkan penampilan oleh Alan Pierson '06E (DMA)konduktor; dan Alarm Akan Berbunyi (lihat di atas).
Album Rekayasa Terbaik, Klasik — “Penghentian Standar” — Perkusi Pantai Ketiga termasuk siswa DMA saat ini Sean Connors '04Emenguasai insinyur
Rekaman Opera Terbaik — Kouyoumdjian: “Adorasi,” termasuk Alan Pierson '06E (DMA)konduktor, dan Karim Sulaiman '98Epenyanyi tenor — Heggie: “Intelijen,” libretto oleh Gene Scheer '81E, '82E (MM)
Album Ensembel Jazz Besar Terbaik — “Orchestrator Emulator” – Termasuk Big Band 8-Bit Jared Schonig '05Edrum
Aransemen Terbaik, Instrumental atau A Cappella — “Super Mario Praise Break” – Termasuk Big Band 8-Bit Jared Schonig '05Edrum
Pertunjukan Orkestra Terbaik — Coleridge-Taylor: “Toussaint L'Ouverture: Ballade Op.4; Suite dari 24 Negro Melodies” — Filharmonik Nasional termasukCarolyn Alvarez-Agria '90Eklarinet; Richard Basehore '98Eobo; Kenneth Bell '77Eklakson; Claudia Chudacoff '85E, '87E (MM)biola; Chris Gekker '76Eterompet; Erich Heckscher '94Eke bass; Hukum Kenneth '89Eselo; Thomas Maloy '89Etimpani; Matt Richardson '07Ebiola; David Sciannella '82E (MM)trombon; Julius Wirth '85Ebiola; Lauren Yu '11E, '11bassoon; menampilkan solois Curtis Stewart '08E, '08biola — Messiaen: “Turangalila: Simfoni” – Orkestra Simfoni Boston termasuk Christine Lee '15E (MM)selo; Thomas Martin '83Eklarinet — Still & Bonds: Simfoni dan Variasi — Orkestra Philadelphia termasuk Paul Arnold '78Ebiola; Willa Finck '18Ebiola; Michael Franz '14Ebas — Stravinsky: “Simfoni dalam Tiga Gerakan” – Simfoni San Francisco termasuk Jeff Biancalana '90Eterompet; John Chisholm '89E, '91E (MM)biola; Stephen Paulson '68Eke bass; Catherine Van Housen '80E (MM)biola; Paul Selamat Datang '83Emenggumpal
Charis Scott-HolmBBC Yorkshire Timur dan Lincolnshire
Gambar Getty
Penghormatan telah diberikan kepada Gilson Lavis yang tampil bersama orang-orang seperti Dolly Parton dan BB King
Drummer Gilson Lavis meninggal di rumahnya di Lincolnshire pada usia 74 tahun.
Lavis mulai terkenal pada tahun 1970-an sebagai drummer di band rock Squeeze, sebelum tampil dengan Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra hingga tahun lalu.
Rekan band lamanya Holland memberikan penghormatan kepada “sahabatnya” di media sosial pada hari Kamis, dengan penghormatan juga diberikan dari musisi KT Tunstall, Curtis Stigers dan Gregory Porter.
Holland juga mengirimkan “cinta dan simpatinya” kepada istri Lavis, Nikki dan putranya, Gilson, sambil menyoroti karya Lavis yang mendukung “persekutuan AA” – referensi untuk keterlibatannya dalam Alcoholics Anonymous.
Gambar Getty
Lavis adalah anggota grup Squeeze untuk dua inkarnasi selama tahun 1970an dan 80an
Lavis meninggal pada hari Rabu, menurut Holland.
Lavis tinggal di Pinchbeck, dekat Spalding, bersama istri dan putranya, tempat dia menulis dan merekam musik di studio rumahnya.
Selain sebagai musisi, ia juga dikenal karena karya seninya, melukis dan membuat sketsa potret banyak seniman yang tampil bersamanya, termasuk Eric Clapton dan Amy Winehouse.
Karyanya dipamerkan di London dan New York.
Peras Dalam Gambar
Pada tahun 2015, ia mengatakan kepada majalah Lincolnshire Life: “Motivasi menjadi bintang pop atau bahkan menjadi kaya sudah hilang, jadi sekarang saya melihat orang-orang bersenang-senang di pertunjukan, tapi ya, saya sangat menikmati karya seni saya.
“Saya masih mengerahkan seluruh kemampuan saya dalam setiap pertunjukan – melakukan kurang dari itu dan Anda menipu diri sendiri dan penonton, tetapi ketika saya melukis, saya benar-benar merasa damai.”
'Pria cantik, pemain yang penuh perasaan'
Di Instagram, penyanyi-penulis lagu KT Tunstall mendeskripsikan Lavis sebagai “cantik” dan berkata: “Saya sangat senang bisa berbagi panggung dengan kehebatannya.”
Penyanyi-penulis lagu jazz Gregory Porter mengatakan dia adalah “pria cantik dan pemain yang penuh perasaan”.
Dilahirkan di Bedford pada tahun 1951, Lavis menjadi terkenal pada tahun 1970-an, bergabung dengan Squeeze pada tahun 1976.
Beberapa hits terkenal band ini termasuk Cool for Cats, Up the Junction dan Labeled with Love.
Lavis berjuang melawan alkoholisme selama turnya dengan Squeeze, tetapi kemudian menemukan ketenangan dan terus mendukung orang lain melalui Alcoholics Anonymous.
Sang drummer terus bekerja dengan Holland hingga pensiun dari musik pada tahun 2024.
Kim Jun-han Mengungkapkan Permainan drum untuk Jang Naras Saya Juga Seorang Wanita Jang Nara Mengungkapkan Keterkejutannya Saat Mengetahui Peran Kim di Masa Lalu dalam Siaran Musiknya
