[ad_1]
MWawancara Anda dengan Jack DeJohnette tidak dimulai dengan baik. Saat itu musim panas tahun 2000 dan DeJohnette berada di London untuk bermain dengan Standards Trio milik Keith Jarrett. Menyebutnya dalam pertanyaan pertama saya sebagai “drummer” terasa cukup masuk akal, namun DeJohnette tidak suka dikucilkan dan langsung membalas: “Saya seorang musisi yang lengkap.” Beberapa hari kemudian, saat duduk di Royal Festival Hall menonton Standards Trio, momen ajaib yang luar biasa menggetarkan saya saat Jarrett mempertahankan serangkaian nada berulang yang panjang di atas piano dan DeJohnette mendorong musik ke depan dengan solo drum labirin sama harmonisnya dengan apa pun yang pernah dimainkan Jarrett. Musisi yang lengkap memang.
“Ide improvisasi,†kata DeJohnette kepada saya, “terikat dalam hakikat keberadaan kita. Kami tidak berharap hidup kami akan berkembang tanpa perubahan dan kami tidak pernah tahu apa yang akan terjadi — mengapa musik harus berbeda?†Dia lebih lanjut menjelaskan bahwa setiap bagian dari perangkat drumnya dia anggap sebagai makhluk musikal “dengan haknya sendiri†. Dia merancang dan menyetel simbalnya sesuai spesifikasinya sendiri. Campurkan suara simbal dengan drum dan kemudian “Anda berpikir secara harmonis pada perangkat tersebut,†dia menambahkan. Suara di dalamnya Kepala DeJohnette tidak pernah bisa dibendung oleh konvensi teknik drum. Dia juga seorang pianis yang memiliki prestasi besar – yang merilis album piano solo, Return, pada tahun 2016 – dan setiap aspek dari musikalitasnya sepertinya terus dipamerkan, hingga kematiannya minggu ini pada usia 83 tahun.
Banyak pemain drum menyetel perangkat mereka ke desain yang dipesan lebih dahulu, namun permainan DeJohnette menunjukkan kekuatan hidup yang sepenuhnya miliknya. Mendengarnya bermain di What I Say dari album Miles Davis, Live-Evil, berarti mengagumi dorongan yang tampak seperti manusia super saat ia mempertahankan irama funk/rock yang berpengaruh selama 20 menit. DeJohnette, yang juga bermain di Bitches Brew milik Davis, pada tahun 1970 menjadi pemain drum pilihan pemain terompet dalam pertemuan para pemikir musik yang hebat. Drumnya mengakarkan What I Say jauh di dalam bumi dan memberikan Davis, dan kemudian pemain saksofon Gary Bartz, semua ruang yang mereka butuhkan untuk dijelajahi, sementara DeJohnette mengemas permainannya dengan ritme yang menggelegar – menjaga diskusi terus-menerus dengan musisi lain.
Album debutnya pada tahun 1968, The DeJohnette Complex, segera mengusulkan bahwa suaranya adalah suara yang terkait erat dengan adegan jazz yang meledak ke ribuan arah di sekelilingnya, sementara dia tetap mandiri. Komposisi yang ditulis DeJohnette untuk albumnya memiliki hiasan yang harmonis dan menonjolkan energi jazz/rock sementara juga terkadang condong ke arah improvisasi bentuk bebas. Dia menampilkan dirinya bermain melodika, dan penemuan melodi folknya melonjak.
Kompleks DeJohnette menunjukkan bahwa estetika DeJohnette memang sangat kompleks dan, setelah meninggalkan Davis, dia menandatangani kontrak dengan ECM Records. Pada tahun 1976 dia dibebaskan Untitled, album kwintet yang sibuk, tetapi juga Pictures di mana dia bermain piano, drum dan organ, dan berduet di beberapa lagu dengan gitaris John Abercrombie, sebuah album yang jarang dan sederhana berbeda dengan Untitled.
Album ECM-nya tahun 1981 dengan pemain saksofon John Surman, The Amazing Adventures of Simon Simon, menjadi momen penting bagi kedua musisi, dan juga sebuah karya klasik yang sangat digemari. Surman dan DeJohnette memainkan instrumen mereka yang biasa sambil juga memainkan keyboard dan synthesizer, memasukkan identitas mereka sendiri ke dalam lanskap suara nada pastoral yang diatur secara mewah. Album penting lainnya adalah Oneness, direkam pada tahun 1997, yang menampilkan struktur berskala besar dengan lagu-lagu seperti Free Above Sea dan Priestesses of the Mist, judulnya mencerminkan kekuatan unsur yang dikeluarkan oleh musik. Mendengarkan album tersebut sekitar waktu peluncurannya, saya teringat akan pertemuan sebelumnya dengan DeJohnette, ketika saya mendengar grupnya Edisi Khusus bermain di Leeds pada akhir tahun 1980an. Pertunjukan ini tidak terburu-buru untuk mengintai medannya, karena bentuk-bentuk pembakaran lambat di sekitar secara bertahap bergerak ke arah pukulan berirama.
Berbicara dengan DeJohnette bertahun-tahun kemudian, gagasan tentang bentuk dan skala pengujian stres ini menjadi lebih masuk akal. Dia mengatakan kepada saya betapa dia suka memainkan figurasi funk itu bersama Davis karena “Saya bisa duduk dalam alur dan membiarkannya membuat saya jenuh†, namun juga berbicara tentang keinginannya untuk menghasilkan lanskap musik yang lebih bersudut lebar, selalu terbuka dan oleh karena itu sehat untuk otak. Dia mengeluhkan “batas aman” musik pop dengan polanya yang berulang-ulang. “Dengan improvisasi,†katanya, “Anda terbuka terhadap berbagai kemungkinan. Manusia mampu menjadi sangat kreatif namun sepertinya baru memanfaatkan potensinya ketika terjadi gempa bumi besar atau semacamnya. Namun jika masyarakat lebih sadar akan keberadaan kita di alam, berhenti menyalahgunakan bumi dan mengembalikan lingkungan ke alam, kita akan memiliki lingkungan dan masyarakat yang lebih sehat.â€
Tidak diragukan lagi DeJohnette mendengar musiknya sebagai model aspirasi idealis tersebut. “Seni adalah padanan spiritual dari pemurnian itu, yang diberikan kepada kita sebagai energi — dan semua seniman harus memanfaatkannya.â€