Drum Dan Alat Music

Wawancara oleh Caitlin Dyson.

FM: Selamat atas perilisan single barumu, Montase. Anda bekerja dengan John Castle pada lagu ini yang pernah bekerja dengan artis terkenal Australia termasuk Vance Joy dan Angie McMahon. Bagaimana hal ini bisa terjadi dan bagaimana proses pembuatan lagu ini bersamanya?

Abi: Terima kasih! Sangat menyenangkan bisa merilis lagu ini ke seluruh dunia. Saya bertemu John secara organik sekitar setahun yang lalu, melalui mentor saya, Charlotte Abroms. Perkenalan di antara kami hanyalah untuk menjadi pasangan; sungguh, tekanannya sangat rendah. Saya tidak punya banyak teman yang berprofesi sebagai musisi dan saya sedang menjalani latihan penulisan lagu yang sangat menyendiri. Hari yang kita buat Montase Dan Atlantik Biru, adalah hari pertama kami bekerja bersama. Saya tidak tahu bagaimana menyempurnakan lagu saya hingga pada titik di mana saya mungkin bisa memainkannya dengan sebuah band dan John berkata dia akan membantu saya, jadi saya tidak ikut sesi pengambilan gambar untuk produk jadi. Saya ingat dia bermain bass bersama saya ketika saya sedang melacak gitar dan menyadari bahwa itu adalah pertama kalinya saya benar-benar memainkan alat musik dalam percakapan dengan musisi lain. Kalau dipikir-pikir, saya benar-benar naif terhadap siapa John dalam pengertian industri. Dia sangat sederhana. Dia memiliki daftar penghargaan yang luar biasa atas namanya dan merupakan orang paling berbakat yang pernah saya temui, tetapi dia juga hanyalah pria biasa. Saat kami membuat musik bersama dan saya berada di dalam tubuh saya dan semuanya berjalan lancar dan berfungsi, segalanya terjadi dengan sangat cepat. Rasanya seperti bernapas.

FM: Saya pikir adil untuk mengatakan bahwa Anda sangat jujur ​​​​pada diri sendiri dalam liriknya Montase. Adakah hal khusus yang memberi Anda kepercayaan diri untuk menampilkan diri seperti itu dan menjadi begitu rentan?

Abi: Ya, menurut saya itu adil! Saya hanya tidak tahu apa gunanya menulis lagu bagi saya jika tidak mencapai kebenaran. Saya merasakan tanggung jawab yang besar untuk benar-benar jujur ​​pada diri sendiri, meskipun itu jelek. Ketika saya mulai membahasnya, menurut saya bagian terbesar dari membagikan lagu-lagu ini bagi saya adalah kerinduan yang mendalam untuk dilihat sepenuhnya. Jembatan dari Montase terasa paling jujur ​​dan eksplisit bagi saya. Saya menulis lagu itu pada saat saya sedang terjun bebas; benar-benar tidak terikat di dunia. Menurut saya, bersandar pada alkohol sebagai obat bius untuk mengatasi rasa sakit emosional adalah hal yang lumrah. Hal ini tentu saja sangat meresap dalam keluarga saya, dan ini adalah sesuatu yang terus-menerus saya geluti sejak usia muda. Saya tidak minum sama sekali lagi. Saya sangat bangga akan hal itu.

FM: Bisakah Anda memberi kami wawasan tentang inspirasi di balik 'Montage', baik secara sonik maupun lirik?

Abi: Tentu! Aku mempunyai perasaan yang kuat akan hal itu Montase bisa menjadi soundtrack beberapa drama remaja tahun 90an/Y2K. John memutar soundtrack Dawson's Creek dan itu sangat tepat. Perasaan penuh, berkilauan, dan berputar-putar dari produksi itu mencapai semacam jalan tengah bahagia-sedih yang mengangkat keseluruhan lagu. Ia juga sangat membutuhkannya. Ketika saya mendengarkan kembali demonya baru-baru ini, saya menyadari betapa gelap dan lambatnya lagu tersebut pada awalnya. Pengaruh John terhadap suara proyek ini sangat besar. Kerangka sebenarnya dari lagu-lagu tersebut, “penulisan” dalam arti yang sangat murni, seringkali tidak banyak berubah sama sekali, namun dunia di mana lagu-lagu tersebut berada hampir seluruhnya dihasilkan dari imajinasi John. Saya suka seperti itu. Kami memiliki selera yang sangat mirip dan kami membuat musik yang kami berdua sukai, hal-hal yang akan kami dengarkan meskipun itu bukan musik kami sendiri. Ketika kami membawa referensi ke dalam ruangan, biasanya yang kami lakukan hanyalah memainkan campuran barang-barang tahun 90an; Suzanne Vega, Mazzy Star, KD Lang, Tori Amos, Natalie Merchant. Dari sudut pandang kontemporer, seniman seperti Adrienne Lenker, Samia, dan Maggie Rogers; sesuatu yang berada di antara modernitas dan keabadian adalah titik terbaik bagi saya.

FM: Anda akan mengadakan pertunjukan pertama Anda di Naarm/Melbourne. Untuk seseorang yang belum pernah melihat Anda secara langsung, apa yang ingin Anda harapkan dari salah satu pertunjukan Anda?

Abby Wallace: Ya! Pertunjukan di Naarm/Melbourne akan sangat indah – lima penulis lagu, masing-masing memainkan tiga lagu dan berbagi sedikit tentang dari mana mereka berasal. Itu akan menjadi intim, jujur, dan istimewa. Ketika saya membayangkan proyek ini pada awalnya, saya membayangkan “versi musik” diri saya sebagai karakter yang hampir saya pakai dan matikan. Kenyataannya adalah, selaput antara saya dan orang lain terasa sangat tipis. Saya agak tidak tahu bagaimana tampil sebagai orang lain selain siapa saya sebenarnya. Saya rasa hal ini terutama terlihat di ruang hidup. Saya belum punya band. Saya bermain solo dan hanya saya dan lagu-lagunya, yang dibawakan persis seperti yang ditulis. Itu mengekspos, tapi ada juga pesona di dalamnya yang saya lakukan sebaik mungkin untuk bersandar.

FM: Bisakah Anda memberi tahu kami apakah Anda mungkin sedang mengerjakan suatu proyek? EP atau album mungkin?

Abby Wallace: Saya pasti sedang mengerjakan sebuah proyek. Ada banyak lagu. Sekitar sebulan terakhir ini saya benar-benar mengizinkan diri saya sendiri untuk memandang semuanya dengan legitimasi yang konkrit dan nyata. Saat ini, John dan saya fokus untuk menjaga momentum kreatif. Saya sedang mencari cara untuk menyusun bagian kecil berikutnya dalam hidup saya untuk menyelesaikan suatu pekerjaan. Saya belajar bagaimana memegang kendali proyek, bergerak dengan integritas, dan menavigasi industri. Semua itu. Saya ingin tetap fokus pada hal yang penting, yang bagi saya adalah melakukan pekerjaan yang saya banggakan bersama orang-orang yang saya sayangi. Kami sedang syuting kumpulan lagu yang siap dibagikan pada tahun 2026.