[ad_1]
Julukan “Proyek Orkestra Modern Boston”, membuat orang berharap sebuah orkestra akan duduk di atas panggung. Oleh karena itu, orang mungkin terkejut pada hari Minggu lalu ketika direktur artistik Gil Rose naik ke panggung di Jordan Hall NEC dengan koleksi pemain perkusi utama Boston ditambah seorang pianis, pemain celeste, dan pemain harpa. Tapi tidak ada keluhan! Ansambel dan programnya cukup menarik.
Dalam Studi singkat No. 1 karya Jessie Montgomery untuk kuartet perkusi, Jonathan Hess, William Manley, Craig McNutt, dan Nicholas Tolle bergerak melalui kumpulan suara yang agak berbeda, yang paling menarik adalah saat keempat pemain menggunakan tabung karet kecil untuk bernapas ke dalam tom-tom masing-masing untuk mengontrol nada, mengisi bagian dalam drum dengan udara atau menariknya keluar untuk membentuk ruang hampa. Ini meniru timbre timpani, yang menyebabkan pengulas ini mempertanyakan apakah ada timpani yang digunakan dalam karya tersebut, mungkin di luar panggung. Keempat musisi tersebut mengendalikan teknik yang tampaknya sulit dengan tingkat presisi yang tinggi sehingga, alih-alih terdengar seperti nada sembarangan, drumnya benar-benar meniru nada timpani. Dicampur dengan mangkuk logam yang dipukul seperti mangkuk bernyanyi Tibet, bagian ini terdengar sangat indah, tidak termasuk dalam kuartet perkusi yang lebih standar. Bagian tengah berfokus pada teknik yang lebih standar pada kepala dan cangkang drum; Montgomery secara akurat menggambarkan bagaimana hal ini meniru nuansa perkusi berbaris yang mendorong ke aula. Karya itu bekerja dengan sangat baik.
Untuk Sirkus Surgawi oleh Richard Danielpour, pianis Yoko Hagino dan Aaron Likness bergabung dengan pemain perkusi Robert Schulz, Tolle, dan Lisa Pegher, masing-masing dikelilingi oleh sejumlah besar instrumen: dua marimba, beberapa timpani, dua vibraphone, dan beberapa set gong puting. Konduktor Gil Rose, seperti biasa, memimpin dengan pendiam namun langsung dalam penafsirannya. Siklus lima gerakan Danielpour menggambarkan makhluk surgawi dari lima tradisi agama yang berbeda. Masing-masing berlabuh dengan fokus pada piano atau pemain perkusi. Hagino dan Likness memimpin gerakan pertama, ketiga, dan kelima untuk semua maksud dan tujuan, bertukar ide melodi antara kedua piano mereka dengan keanggunan dan kemudahan yang ditemukan pada duo piano yang lebih permanen. Hagino menunjukkan liriknya sementara Likness menggemakan interpretasinya secara efektif, dan sebaliknya, setiap pemain mengetahui kapan harus memimpin dan kapan harus mengikuti dengan baik. Para pemain perkusi mempunyai momen-momen besarnya masing-masing khususnya pada gerakan kedua dan keempat, dengan banyak timbre perkusi majemuk yang terbentuk di antara ketiganya seolah-olah instrumen tersebut benar-benar dibunyikan dengan satu suara. Namun, momen paling mengesankan datang ketika masing-masing dari lima pemain menjadi agen independen, menyebarkan materi ke seluruh kwintet. Hess juga sempat muncul untuk melepaskan satu set peralatannya, sebuah momen yang agak lucu dan tanpa naskah yang untungnya gagal mempengaruhi kinerja gerakan keempat dan menunjukkan ketenangan Schultz dalam tampil.
Setelah jeda, Rose kembali ke podium bersama pemain perkusi Hess, William Manley, McNutt, Pegher, Schulz, Matt Sharrock, Tolle, dan Williams; multi-keyboardist Hagino dan Likness; pemain harpa Sarah Stuart) untuk menampilkan pertunjukan yang ekstensif, monumental, dan esoteris Konserto Besar untuk Perkusi dan Keyboard dari Gunther Schuller, bagian dari peringatan seratus tahun Schuller. Seperti di Danielpour, semua pemain perkusi mempunyai kesempatan untuk berpasangan dan membentuk timbre komposit di antara para pemain yang menunjukkan betapa mudahnya oktet perkusi dapat menyatu. Stuart menyatu dengan pasangan Hagino dan Likness sebagai pseudo-keyboard manis terakhir yang bisa dihasilkan harpa, biasanya membantu Likness di celeste atau menambahkan ke piano Hagino. Momen penting dalam perkusi: Sharrock menunjukkan kenyamanan dengan melodi marimba yang cepat dan hampir virtuoso dan Manley menuntut semua perhatian penonton pada solo timpani yang diperpanjang. Pekerjaan itu sendiri, yang sifatnya sangat luas dan dihubungkan dengan banyak instruksi attaca untuk merangkai gerakan-gerakan itu bersama-sama, sangat bertekstur dan agak bertele-tele. Peninjau ini melewatkan beberapa transisi antar gerakan karena bergerak secara alami dari satu bagian ke bagian lainnya; hanya setelah beberapa kali mendengarkan kita dapat mengungkap makna dan rahasia Schuller.
BMOP sekali lagi menunjukkan komitmennya terhadap penggarapan dan penyebaran segala jenis musik baru. Siapapun yang tertarik untuk terus mengembangkan suara komposisi yang segar harus mengikuti jadwal mereka. Sayangnya tidak ada konser masa depan yang terdaftar di situsnya.