[ad_1]
[ad_1]
[ad_1]
Duo rap legendaris Atlanta, OutKast, dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame pada hari Sabtu, 8 November. Tanda André 3000 dan Big Boi tentang bagaimana cerita dapat diceritakan dalam hip-hop — dan soundscape funk, soul, dan rock yang menjadi lawan narasi tersebut — telah menjadikan mereka salah satu artis musik yang paling berpengaruh. Dampak abadi mereka menjadi pusat perhatian di Peacock Theatre di Los Angeles saat Doja Cat, Killer Mike, JID, Tyler, the Creator, Janelle Monáe dan Sleepy Brown bergabung dengan Big Boi untuk membawakan medley hits terhebat duo ini.
Big Boi, rapper kelahiran Antwan André Patton, memulai pidato penerimaan pasangan tersebut, setelah Outkast menentukan siapa yang akan berbicara pertama dengan tiga putaran batu-gunting kertas secara langsung di atas panggung. Kemudian, saat André 3000 berterima kasih kepada teman dan keluarga dari Atlanta hingga Savannah, panggung perlahan dipenuhi oleh laki-laki (dan seorang anak kecil) yang mewakili kolektif musik Dungeon Family yang mendorong kesuksesan Outkast, dimulai dari ruang bawah tanah rumah ibu mendiang produser Organized Noize, Rico Wade.

Doja Cat, JID, Janelle Monáe dan Tyler, Sang Pencipta (dari kiri) bergabung dengan Big Boi untuk membawakan beberapa lagu terhebat Outkast
Amy Sussman/WireImage
“Saya rasa penting bagi semua orang yang berada di atas panggung… sering kali hal ini lebih dari sekadar nada atau instrumen yang Anda mainkan,” kata André 3000 dalam sambutannya yang panjang lebar dan tanpa basa-basi. “Semua orang yang ada di sekitarmu. Itu adalah keluarga, dan ini adalah keluargaku.”
“Istrinya, pacarnya, gadis yang putus denganmu itulah yang membuatmu kesal dan membuatmu menulis lagu,” lanjut André. “Semua itu penting… Ini banyak hubungannya dengan band-band yang keluar pada waktu yang sama yang mempengaruhi kami, semua rapper yang keluar, dari Busta Rhymes hingga Missy [Elliot] ke Nas ke Wu-Tang dan bahkan sebelumnya, kami mendapatkan Kilo [Ali]kami mendapatkan Raheem si Impian. Kami sedang menonton penari di Atlanta. Mereka adalah pahlawan kita saat tumbuh dewasa.”
Di tengah keintiman mendalam dalam pidatonya, di mana Big Boi dengan penuh kasih menarik bulu dari mantel berbulu halus dari janggut André, anggota OutKast yang bermain seruling itu menahan air mata saat merujuk pada rekannya yang dilantik pada tahun 2025, Jack White. “Bung, dia salah satu favoritku. Bung, kami mencintaimu… Dia mengatakan sesuatu tentang kamar kecil, dan kami mulai…” kata André 3000 sebelum tersedak. “Hal-hal besar dimulai dari ruangan kecil.”
Dengan itu, Big Boi dan rapper Atlanta yang baru masuk nominasi Grammy, JID, membuka set dengan “ATLiens” sebelum melemparkannya ke Doja Cat untuk “Ms. Jackson.” Doja menyanyikan jembatan André 3000 sebelum menampilkan penampilan rapnya yang berombak, tetapi Tyler, Sang Pencipta mengambilnya dari sana, naik ke panggung dengan “BOB (Bombs Over Baghdad).” Tepatnya, Janelle Monáe diberi single klasik “Hey Ya!” Monae menyanyikan lagu tersebut dengan dukungan teatrikal dari kru penari. André 3000 tidak tampil.

Janelle Monáe, André 3000, Tyler The Creator, JID, Doja Cat, Big Boi, Sleepy Brown dan Killer Mike di atas panggung
Kevin Mazur/Getty Images untuk RRH
Ditemani oleh riff brass ikonik dari “SpottieOttieDopaliscious,” Big Boi kemudian bekerja sama dengan Sleepy Brown untuk kolaborasi hit “The Way You Move,” yang dihidupkan dengan band beranggotakan 12 orang yang menggemparkan, termasuk bagian terompet. Untuk lagu terakhir di set tersebut, Killer Mike bergabung dengan Doja Cat, JID, Tyler, the Creator, Sleepy Brown, Monáe dan Big Boi untuk “The Whole World.”
OutKast menerima pengenalan luas dari Donald Glover, yang tumbuh dengan mendengarkan OutKast di Atlanta sebelum memasukkan pengaruh grup tersebut ke dalam karyanya sebagai Childish Gambino. “Big Boi dan André, secara pribadi saya ingin mengucapkan terima kasih Speakerboxxx/Cinta Di Bawah keluar, saya menulis surat dari perguruan tinggi kepada saudara laki-laki saya, dan saya berkata, 'Saya bermimpi bahwa kita menulis sebuah pertunjukan bersama,'” kata Glover, menggambarkan acara hitnya. Atlanta. “Terima kasih telah menunjukkan kepada saya bahwa saudara laki-laki mungkin tidak selalu sependapat dan filosofi atau gaya mereka, namun mereka saling membutuhkan di dunia yang lebih suka melihat mereka berdua gagal bersama-sama. … Atlanta bukanlah musik Mekah seperti sekarang tanpa Anda. Tidak ada Childish Gambino tanpa Anda. Tidak ada Selatan tanpa Anda.”
OutKast berhasil masuk dalam pemungutan suara Rock & Roll Hall of Fame untuk pertama kalinya tahun ini, meskipun mereka telah memenuhi syarat sejak 2019. Album debut mereka Adilacmuzik playalistik selatan tiba pada tahun 1994, awal dari serangkaian rekor yang tak tertandingi ATLiens, Aquemini, Stankonia, Dan Speakerboxxx/Cinta Di Bawah. OutKast memenangkan Album Terbaik Tahun Ini di Grammy Awards pada tahun 2004 untuk Speakerboxxx/Cinta Di Bawah. Tidak ada album rap yang mendapat penghargaan tersebut sejak saat itu.
OutKast bergabung dengan kelas Rock & Roll Hall of Fame tahun 2025 bersama Cyndi Lauper, Bad Company, Chubby Checker, Joe Cocker, Soundgarden, dan White Stripes.
[ad_1]
Bagian wajib dari situs ini tidak dapat dimuat. Hal ini mungkin disebabkan oleh ekstensi browser, masalah jaringan, atau pengaturan browser. Silakan periksa koneksi Anda, nonaktifkan pemblokir iklan apa pun, atau coba gunakan browser lain.
[ad_2]
Tantangan Klien
[ad_1]
[ad_2]
Edmonds merayakan Día de los Muertos dengan tarian, musik, makanan
[ad_1]
[ad_2]
Lihat foto dari hari kedua Festival Rakyat Nasional ke-82 di Jackson, MS
[ad_1]
Soundgarden disambut di Rock & Roll Hall of Fame hari Sabtu dengan pelantikan all-star yang mencakup penampilan anggota band yang masih hidup, grup yang terdiri dari sesama musisi Seattle, dan putri mendiang Chris Cornell.
Jim Carrey, yang pernah menjadi pembawa acara episode tahun 1996 Siaran Malam Sabtu di mana Soundgarden menjadi tamu musik, melantik band tersebut. “Pukul kalian dengan baik, pukul kalian semua,” kata aktor-komedian itu kepada penonton. “Anda mungkin bertanya mengapa Soundgarden – anggota royalti rock & roll terberat – ingin Jim Carrey memasukkan mereka ke dalam Hall of Fame? Apakah ada hubungan kosmik yang mendalam di antara mereka, atau apakah 'Spoonman' tidak tersedia?”

Lily Cornell dan Jim Carrey berbicara di atas panggung pada Upacara Induksi Hall of Fame Rock & Roll 2025
Amy Sussman/WireImage
Hal itu diungkapkan Carrey saat menjadi pembawa acara SNLdia bersikeras agar Soundgarden menjadi tamu musiknya, dan dianugerahi Fender Telecaster dari Cornell setelah pertunjukan, miliknya yang paling berharga. “Ketika dunia musik Seattle meledak, hal itu membangkitkan kembali rock & roll bagi saya,” katanya. “Ketika saya mendengar Soundgarden untuk pertama kalinya, saya tidak hanya bersemangat. Saya ingin mengenakan kemeja flanel dan berlari ke jalan sambil berteriak, 'Ibuku merokok saat hamil!'”
Setelah pidato Carrey, putri Cornell, Lily, naik ke atas panggung. “Saya sangat, sangat senang dia bisa membuat musik bersama teman-temannya,” katanya tentang ayahnya. “Pada akhirnya, itulah intinya. Saya tahu seberapa besar tujuan yang diberikan padanya, dan betapa berartinya hal itu bagi orang-orang yang telah mendengar musik itu. Itulah yang akan saya simpan di hati saya malam ini.”

Taylor Momsen, Brandi Carlile, dan Matt Cameron serta Hiro Yamamoto dari Soundgarden tampil di Upacara Induksi Rock & Roll Hall of Fame 2025
Kevin Kane/Getty Images untuk RRHOF
Kemudian datanglah penampilan drummer “Seattle-centric” yang dijanjikan Matt Cameron menjelang upacara tersebut. Teman-teman seperti Mike McCready dari Pearl Jam, Jerry Cantrell dari Alice in Chains, Brandi Carlile (yang sebelumnya bekerja sama dengan anggota Soundgarden yang masih hidup untuk single Record Store Day), dan Taylor Momsen dari Pretty Reckless (yang berperan sebagai artis pembuka pada tur terakhir Soundgarden sebelum kematian Cornell pada tahun 2017), bergabung dengan band untuk “Rusty Cage” dan “Black Hole Sun.”

Jerry Cantrell dari Alice in Chains dan Kim Thayil dari Soundgarden tampil di Upacara Induksi Rock & Roll Hall of Fame 2025
Amy Sussman/WireImage
Setiap anggota band — gitaris Kim Thayil, drummer Matt Cameron, bassis Ben Shepherd dan Hiro Yamomoto, yang keluar dari grup pada tahun 1989 — menyampaikan pidato pelantikan. “Chris Cornell, kami sangat merindukanmu malam ini di panggung ini,” kata Yamomoto. “Kami telah mendengar begitu banyak cerita tentang bagaimana musik yang kami ciptakan menjadi milik Anda, dan itu adalah pengakuan terbesar dari semuanya. Kepada semua orang di luar sana – terutama kalian semua, anak-anak berkulit coklat – ayo berrock!”

Nancy Wilson dan Toni Cornell tampil di atas panggung pada Upacara Induksi Hall of Fame Rock & Roll 2025
Kevin Kane/Getty Images untuk RRHO
Setelah tim all-star Seattle, putri Cornell, Toni, dan Nancy Wilson dari Heart bekerja sama untuk membawakan lagu akustik “Fell on Black Days.”
“Saya pikir Chris akan sangat menikmati momen pengakuan ini, karena dia selalu bergerak sebagai seorang seniman,” kata Cameron dalam sebuah wawancara sebelum pelantikan Rock Hall. “Dia selalu mencari fase berikutnya dalam karier menulisnya, karier pertunjukan.… Mungkin di kemudian hari dia akan dikenal sebagai artis solo atau [for] Temple of the Dog atau semacamnya karena kontribusinya terhadap musik sangat besar.”
[ad_2]
Soundgarden Minta Jim Carrey, Seattle All-Stars di Upacara Rock Hall
[ad_1]
Resmi: The White Stripes berada di Rock & Roll Hall of Fame. Pelantikan berlangsung pada hari Sabtu di Los Angeles, dengan Jack dan Meg White diberi penghargaan atas prestasi musik mereka yang tak terhapuskan selama satu dekade.
Seperti yang diharapkan, Meg tidak menghadiri upacara tersebut — dia telah sepenuhnya meninggalkan industri musik dan kehidupan publik secara umum sejak White Stripes bubar pada tahun 2011 — tetapi untungnya ada beberapa artis yang siap membantu mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh artis penting tersebut, salah satunya Batu Bergulir's 100 Drummer Terhebat Sepanjang Masa.
Olivia Rodrigo dan Feist bekerja sama untuk membawakan lagu tersebut Sel Darah Putih klasik “We're Going to Be Friends,” sementara Twenty One Pilots, yang merupakan duo gitar-drum seperti White Stripes, membawakan lagu rocker stadion terhebat “Seven Nation Army.”

Feist dan Olivia Rodrigo tampil di atas panggung pada Upacara Induksi Hall of Fame Rock & Roll 2025
Amy Sussman/WireImage
The White Stripes dilantik ke Rock Hall oleh sesama ikon rock Motor City Iggy Pop, yang naik ke panggung dan memimpin penonton melalui nyanyian “Tentara Tujuh Negara.” Dia memegang pidatonya di tangannya dan bercanda, “Coba saya lihat apakah saya bisa membaca omong kosong ini.”
Pop menggambarkan duo ini sebagai “Adam dan Hawa abad ke-21, yang memulai band rock & roll,” dan memuji kemampuan bermain drum Meg, dengan mengatakan bahwa dukungannyalah yang meluncurkan “roket raket yaitu Jack White.”
Selanjutnya, Jack sendiri naik podium untuk pidato pelantikannya, berterima kasih kepada “Paman Iggy.” Berdiri dengan jas merah dan dasi putih, dia mengungkapkan bahwa dia telah berbicara dengan Meg tentang rasa hormat, dan bahwa Meg membuat “tanda baca dan koreksi” pada pidatonya. “Saya berbicara dengan Meg White beberapa hari yang lalu; dia mengatakan dia sangat menyesal tidak bisa hadir malam ini, tapi dia sangat berterima kasih kepada orang-orang yang telah mendukungnya selama bertahun-tahun, ini sangat berarti baginya malam ini,” katanya.
Jack berterima kasih kepada pahlawan musik White Stripes, dan juga menyebutkan duo ikonik lainnya dalam budaya pop: Leiber dan Stoller, Siegel dan Shuster, serta Abbott dan Costello. “Saya sendiri telah tergabung dalam banyak band yang mungkin belum pernah Anda dengar,” ujarnya. “Tetapi untuk beberapa alasan, orang-orang khususnya terhubung dengan proyek duo dua bagian yang saya ikuti yang disebut White Stripes. Kami tidak tahu mengapa hal-hal ini terjadi, tetapi ketika hal ini terjadi, itu adalah hal terindah yang dapat Anda miliki sebagai artis atau musisi ketika orang-orang merespons dan berbagi dengan Anda.”
“Kepada seniman muda, saya ingin mengatakan, kotorkan tangan Anda dan jatuhkan layarnya dan keluarlah ke garasi atau kamar kecil Anda dan terobsesilah,” tambahnya. “Terobsesi dengan sesuatu, jadilah bergairah. Kami semua ingin berbagi dalam apa yang mungkin Anda ciptakan.”

Iggy Pop dan Jack White di atas panggung pada Upacara Induksi Hall of Fame Rock & Roll 2025
Amy Sussman/WireImage
Rodrigo, yang lahir hanya dua bulan sebelum White Stripes dibebaskan Gajah sejak April 2003, telah lama memuji grup tersebut, dengan mengatakan bahwa dia tumbuh dengan mendengarkan album dan terutama “The Hardest Button to Button.”
“Drum Meg benar-benar bersinar pada album itu, dan dari sana saya mendalami semua album luar biasa mereka dan menjadi penggemar beratnya,” kata Rodrigo. Dia pada tahun 2023. “Permainan drum Meg dan White Stripes secara umum [provided] sebuah pelajaran besar bagi saya tentang nilai kesederhanaan dalam musik. Mereka mengajari saya bahwa lagu yang benar-benar hebat tidak perlu memiliki produksi atau lapisan suara yang gila-gilaan. Itu hanya perlu menggerakkan Anda.”
[ad_2]
Garis Putih Dirayakan oleh Olivia Rodrigo, Iggy Pop di Rock Hall
[ad_1]
Grup rap wanita perintis Salt-N-Pepa, yang berada di tengah perselisihan mengenai kepemilikan master mereka, menggunakan pidato pelantikan mereka di upacara Rock and Roll Hall of Fame pada hari Sabtu untuk menyerukan “industri” atas situasi yang menyebabkan musik mereka dihapus dari platform streaming besar.
Saat Cheryl “Salt” James, Sandra “Pepa” Denton dan Deidra Roper (DJ Spinderella) menerima penghargaan musical Influence, James berkata, “Saat kami merayakan momen ini, penggemar bahkan tidak dapat mengalirkan musik kami. Musik kami telah dihapus dari semua platform streaming karena industri masih tidak mau bermain adil.
“Salt-N-Pepa tidak pernah takut berkelahi,” lanjutnya. “Ini adalah Influence Award. Kita harus terus menggunakan pengaruh kita sampai industri ini menghargai kreativitas seperti yang dilakukan penonton — dengan cinta, rasa hormat, dan adil — dan itu juga mencakup platform streaming.”
Salt-N-Pepa mengajukan gugatan federal terhadap Universal music Group — yang memiliki masternya — pada bulan Mei, menuduh label tersebut melanggar Undang-Undang Hak Cipta karena tidak mengizinkan mereka mendapatkan kembali kendali atas musik mereka, meskipun undang-undang mengizinkan beberapa musisi untuk melakukannya setelah 35 tahun.
Berdasarkan gugatan tersebut, pasangan tersebut mengajukan pemberitahuan penghentian pada tahun 2022 untuk mendapatkan kembali hak atas lagu-lagu tersebut, yang dirilis oleh anak perusahaannya Next Plateau London Records. Namun, UMG menindaklanjutinya dengan pengajuan yang menyatakan bahwa kelompok tersebut tidak dapat menggunakan “hak penghentian” tersebut karena mereka tidak menandatangani kontraknya sendiri. Seorang juru bicara UMG mengatakan bahwa perusahaan tersebut telah melakukan “upaya berulang kali” untuk “menyelesaikan masalah ini secara damai,” dan menambahkan, “Jelas, penasihat hukum para artis berpikir mereka dapat menggunakan ancaman liputan media negatif dari gugatan tersebut untuk mencapai tuntutan mereka yang tidak masuk akal. Meskipun demikian, dan konsisten dengan praktik lama kami, kami tetap berkomitmen untuk berupaya mencapai resolusi yang damai.”
Namun, pelantikan ini sebagian besar bersifat perayaan, mencerminkan pengaruh grup, pengaruhnya — termasuk Miessy Elliott, yang melantik grup tersebut dan dirinya sendiri adalah rapper wanita pertama yang dilantik ke dalam Hall of Fame dua tahun lalu — dan keluarga. “Ini untuk setiap wanita yang mengambil mikrofon ketika mereka mengatakan dia tidak bisa,” kata James. DJ Spinderella mencatat sifat pelantikannya yang terlambat, dengan mengatakan, “Saya telah menjadi DJ selama 40 tahun, dan saya adalah DJ wanita pertama di Rock and Roll Hall of Fame.”
Grup ini juga menampilkan medley lagu hits mereka, “My Mic Sounds Nice,” “Shoop” dan “Let's Talk About Sex,” sebelum bergabung dengan En Vogue untuk lagu hit mereka pada tahun 1993, “Whatta Man.”
[ad_2]
Salt-N-Pepa Memanggil Grup Musik Universal di Rock Hall of Fame
[ad_1]

Saat mahasiswa San Jose State University, Kenneth, berbicara tentang menggunakan white noise untuk menenangkan pikirannya atau membuka aplikasi Notes untuk memilah-milah kekacauan emosional, dia melakukan lebih dari sekadar mengatasi masalah tersebut.
Dia terlibat dalam tindakan terapi, menenangkan kekacauan internal menjadi tatanan eksternal.
Kebiasaannya mencerminkan kebiasaan banyak siswa yang menggunakan musik, jurnal, atau seni visual untuk mengelola stres, kecemasan, atau patah hati. Oleh karena itu, para terapis mengambil inspirasi dari kebiasaan ini, memasukkan seni ke dalam rencana perawatan profesional mereka. Ekspresi kreatif seperti terapi seni dan musik semakin menjadi sorotan dalam pemulihan kecanduan, menawarkan jalan baru menuju penyembuhan dan pemahaman diri.
Di pusat rehabilitasi perumahan Homewoods Ravenview, terapis musik Kirsten Davis ingat pernah bekerja dengan seorang pasien yang tidak menyentuh piano selama bertahun-tahun karena trauma. Pasien awalnya menghindari semua aktivitas musik namun perlahan mulai bermain selama sesi terapi musik. Seiring waktu, mereka mulai menggunakan piano untuk mengekspresikan ketakutan, penyesalan, dan harapan mereka.
“Melalui suara piano itulah mereka menemukan kata-kata,'” kata Davis. “Pada akhirnya, mereka mampu mengomunikasikan perasaan yang sebelumnya tidak dapat mereka ungkapkan.”
Musik membantu pasien terhubung dengan emosinya sendiri dan terlibat dengan program terapi, membuktikan bagaimana ekspresi kreatif dapat membantu pemulihan kecanduan
Michelle Guinness, terapis seni utama dalam program kecanduan dan kesehatan mental di Inggris, menjelaskan dalam sebuah wawancara dengan Society for the Study of Addiction bahwa karya kreatif bertindak sebagai landasan yang aman secara emosional. Dia mengatakan, “Saat klien menyajikan sebuah gambar…mereka menawarkan pandangan tentang diri mereka sendiri, tentang dunia internal mereka yang penuh dengan simbol dan metafora. Mengungkapkan pikiran, perasaan, dan emosi terkadang sulit, dan di sinilah terapi seni adalah media yang ideal.”
Guinness adalah contoh salah satu dari banyak pekerja rehabilitasi yang secara pribadi mengalami bagaimana klien yang gagal mengekspresikan diri mereka dengan kata-kata menemukan cara untuk membuka diri melalui tindakan artistik.
Kisah-kisah ini adalah bagian dari pola yang lebih besar yang didukung oleh bukti yang luas. Selama dekade terakhir, penelitian mengenai terapi musik dan seni dalam pengobatan narkoba telah berkembang. Sebuah tinjauan sistematis yang diterbitkan di Cochrane meneliti 21 penelitian dengan hampir 2.000 peserta dan menemukan bahwa intervensi berbasis musik dapat mengurangi kecemasan dan depresi, meningkatkan keterlibatan dengan pengobatan, dan meningkatkan regulasi emosional. Tinjauan PLOS yang meneliti 34 studi berbasis data dan 6 studi berbasis wawancara menemukan bahwa meskipun hasilnya tidak pasti, banyak program menunjukkan perbaikan jangka pendek dalam suasana hati, keterampilan mengatasi masalah, dan manajemen nafsu makan.
Penelitian terbaru menunjukkan bagaimana aktivitas kreatif dapat memengaruhi fungsi otak. Dalam terapi musik, mendengarkan musik dan membuat musik terbukti memicu jalur otak yang sama seperti obat-obatan tertentu, yang dapat membantu mengurangi keinginan mengidam dan stres selama penghentian obat. Sebuah studi biomedsentral tahun 2023 yang diterbitkan dalam “Addiction Science & Clinical Practice” menemukan bahwa terapi musik memiliki kemampuan untuk menurunkan nafsu makan, meningkatkan suasana hati, dan memperkuat pengendalian diri, meskipun diperlukan lebih banyak penelitian.
Namun penelitian tersebut masih memiliki keterbatasan. Sebuah artikel yang diterbitkan di PLOS menyimpulkan bahwa sebagian besar penelitian bersifat kecil, singkat, dan tidak memiliki kelompok pembanding yang kuat, sehingga sulit untuk mengetahui apakah kreativitas saja dapat menyebabkan perbaikan. Menurut Penelitian Sistem Kesehatan, beberapa ulasan mengatakan tidak ada bukti jelas bahwa hal ini membantu orang tetap sadar dalam jangka panjang. Recovery Village mengatakan bahwa dalam praktiknya, kreativitas jarang merupakan obat yang berdiri sendiri. Sebaliknya, ini digunakan sebagai bantuan dalam rencana pengobatan yang lebih besar yang mencakup terapi, pengobatan, kelompok pendukung, dan program perilaku.
Salah satu tantangan terbesar dalam memperluas terapi musik adalah akses. Pusat rehabilitasi kecil dan pedesaan tidak mampu membayar atau mengakses terapis seni atau musik terlatih. Asuransi tidak secara jelas mencakup terapi semacam ini. Karena terapi kreatif dipandang sebagai pengobatan tambahan dan bukan pengobatan utama, terapi kreatif adalah salah satu layanan pertama yang dihilangkan ketika uang terbatas.
Selain itu, American music Therapy Association telah menjelaskan bagaimana terapi kreatif dapat menjadi pemicu karena musik dan gambar dapat mengingatkan pasien akan kenangan negatif pada Gangguan Stres Pasca Trauma (PTSD) atau trauma masa lalu. Terapis harus meneliti latar belakang seseorang dan bersiap menghadapi banjir emosi.
Terapi musik dan seni tidak hanya digunakan di pusat kecanduan. Di sekolah, ini membantu siswa mengekspresikan perasaan mereka dan meningkatkan kesehatan mental. Pusat komunitas di Oakland dan Richmond menawarkan program seni dan musik untuk remaja yang mungkin berisiko terhadap penyalahgunaan narkoba. Penjara juga sudah mulai menggunakan terapi ini.
Joyce Laing dari Skotlandia khususnya bekerja dengan orang-orang yang dipenjarakan, dengan keyakinan bahwa “jika Anda dapat menyalurkan energi tersebut ke dalam ciptaan yang positif dan bukannya ke dalam ciptaan yang merusak, maka Anda akan menjadi pemenang.” Para pengambil kebijakan di beberapa negara bagian sedang menguji program untuk menghadirkan terapi kreatif ke dalam sistem kesehatan masyarakat dan peradilan remaja.
Ketika saya kembali ke Kenneth, saya melihat dorongan yang sama. Saat pikirannya terasa kacau, seni dan suara adalah caranya mengubah pikirannya menjadi sesuatu yang bisa dilihat dan didengarnya. Ini membantu emosinya bernafas dan tenang.
Bagi korban penggunaan narkoba, dorongan untuk menenangkan perasaannya bertindak sebagai obat untuk kecanduannya. Sasarannya di masa depan adalah memiliki pusat perawatan yang bersenandung dengan senar, kuas, dan ritme yang lembut.
Klinik tempat orang dapat melukis di samping poster yang menginspirasi, tempat musik harpa yang lembut diputar selama sesi kelompok, dan tempat klien belajar tidak hanya untuk menolak obat tetapi juga untuk menemukan suara mereka melalui warna atau melodi.
Terapis seni Cathy Malchiodi mengklaim bahwa “Terapi seni ekspresif… adalah cara non-verbal untuk mengekspresikan perasaan dan persepsi… terapi ini memanfaatkan pengalaman trauma yang tersirat dan terkandung yang tidak dapat diungkapkan melalui terapi verbal.”
Suatu hari nanti, mungkin seseorang yang sedang dalam masa pemulihan tidak hanya akan berkata, “Aku menemukan hidupku lagi,” tapi “Aku mengarangnya, aku melukisnya, aku menyanyikannya.”
Artikel ini ditulis sebagai bagian dari program untuk mengedukasi kaum muda dan orang lain tentang krisis opioid, pencegahan, dan pilihan pengobatan di Alameda County. Program ini didanai oleh Departemen Kesehatan Perilaku Kabupaten Alameda dan hibah tersebut dikelola oleh Three Valleys Community Foundation.
[ad_2]
Terapi musik dan seni: Alat baru dalam memerangi kecanduan
[ad_1]
Legenda hip-hop Salt-N-Pepa menambahkan satu lagi penghargaan monumental pada gelar mereka dengan dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame sebagai penerima musical Influence Award tahun ini. Baik Cheryl “Salt” James dan Sandra “Pepa” Denton siap menerimanya pada hari Sabtu, 8 November, begitu pula DJ Spinderella (Deidra Roper) yang sebelumnya terasing dari duo tersebut, yang menjadi DJ wanita pertama yang dilantik ke Rock Hall.
“Ini untuk setiap wanita yang mengambil mikrofon ketika mereka mengatakan kepadanya bahwa dia tidak bisa,” kata James sambil menerima kehormatan tersebut. Sementara Denton dan Roper memberikan pidato individu berterima kasih kepada teman, keluarga, genre, dan penonton mereka, James menggunakan waktunya di podium untuk memberi tahu penonton bahwa grup tersebut memperjuangkan hak atas rekaman master mereka. “Saat kami merayakan momen ini, para penggemar bahkan tidak bisa melakukan streaming musik kami. Musik kami telah dihapus dari semua platform streaming karena industri masih tidak mau bersikap adil. Salt-N-Pepa tidak pernah takut untuk berkelahi. Ini adalah Influence Award. Kami harus terus menggunakan pengaruh kami sampai industri menghargai kreativitas seperti yang dilakukan penonton — dengan cinta, rasa hormat, dan adil — dan itu termasuk platform streaming juga.”
Yang mempersembahkan Salt-N-Pepa dengan Musical Influence Award adalah Missy Elliott (yang menjadi rapper wanita pertama yang dinominasikan dan dilantik ke Rock Hall pada tahun 2023). “Alasan mengapa Anda mengetahui nama Missy Elliott adalah karena Salt, Pepa, dan Spinderella,” kata Elliott dalam pidatonya yang penuh semangat, yang melambangkan seorang pengkhotbah yang bersemangat. “Saat Anda melihat rapper favorit Anda, pahamilah bahwa jika mereka berada di puncak, ada fondasi yang mereka pijak. Ketiga wanita ini adalah pembangun fondasi yang menyatukan hip-hop. Mereka memberi kami bahu mereka untuk berpijak.” Elliott mengenakan surat berhiaskan berlian yang terinspirasi oleh penampilan ikonik ketiganya.

Salt-N-Pepa dengan produser Hurby “Luv Bug” Azor
Amy Sussman/WireImage
Sebelum pidato, Salt-N-Pepa naik ke panggung untuk menampilkan medley lagu-lagu hits mereka, memulai dengan baris ikonik “My Mic Sounds Nice” ke dalam “Shoop.” Selanjutnya mereka menampilkan keberanian dari lagu sukses mereka yang berjudul “Let's Talk About Sex” pada tahun 1991, mereka menampilkannya di depan spanduk digital besar yang bertuliskan kalimat tersebut dan barisan penari pria yang berjalan di lantai.
DJ Spinderella mendapatkan momen solonya sebelum En Vogue naik ke atas panggung untuk menampilkan kolaborasi tahun 1993 mereka, “Whatta Man.” Pepa memodernisasi syairnya dengan menukar “Barack” dengan “Arnold” (yaitu Arnold Schwarzenegger) di baris “Tubuh seperti Arnold dengan Denzel [Washington] menghadapi.”
Untuk grand final, produser asli mereka Hurby “Luv Bug” Azor bergabung dengan mereka dan memerintahkan penonton untuk menari mengikuti lagu “Push It” (yang dengan senang hati diwajibkan oleh Cyndi Lauper).
Salt-N-Pepa adalah salah satu aksi hip-hop paling berpengaruh dan sukses di akhir tahun delapan puluhan dan awal tahun sembilan puluhan. Mereka menjadi artis rap wanita pertama yang mendapatkan status emas dan platinum saat debut, Panas, Dingin, & Ganas terjual lebih dari satu juta kopi, didorong oleh kesuksesan single sukses mereka “Push It.”
Mereka mencetak hits tambahan dengan “Expression” dan “Let's Talk About Sex” sebelum akhirnya memecahkan Top 10 di Top 10. Papan iklan Hot 100 pada tahun 1993 dengan single berturut-turut, “Shoop” dan “Whatta Man” (yang masing-masing mencapai Nomor Empat dan Tiga). Kedua lagu tersebut muncul di album multi-platinum Salt-N-Pepa, Sangat Diperlukanyang juga menampilkan lagu pemenang Grammy mereka, “None of Your Business.”

DJ Spinderella, Salt (Cheryl James), produser Hurby “Luv Bug” Azor, dan Pepa (Sandra Denton) (dari kiri) saat Upacara Induksi Rock & Roll Hall of Fame 2025.
Kevin Kane/Getty Images untuk RRHOF
Salt-N-Pepa telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan, termasuk Lifetime Achievement Award dari Grammy pada tahun 2021 dan bintang di Hollywood Walk of Fame pada tahun 2022. Dalam wawancara baru-baru ini dengan Papan iklanJames mengatakan Rock Hall pada dasarnya adalah “yang terakhir” bagi grup tersebut, dan menambahkan bahwa mereka “sangat, sangat bersemangat.”
Dia melanjutkan: “Ini seperti apa yang Anda inginkan dalam karier Anda; Anda ingin umur panjang, Anda ingin pengakuan, dan fakta bahwa semua orang mewakili kontribusi Salt-N-Pepa terhadap musik adalah kesempurnaan bagi saya pada saat ini dalam hidup saya. Banyak orang mengatakan 'sudah lama tertunda.' Menurutku ini tepat pada waktunya.”
[ad_2]
Salt-N-Pepa Berjuang demi Masternya di Rock and Roll Hall of Fame